解密唯美人像摄影：摄影师绝不告诉你的摄影与后期秘笈9787515317601 中国青年出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吴俊辰 著

图书标签:

• 唯美人像摄影
• 人像摄影
• 摄影技巧
• 后期制作
• 光线运用
• 构图
• 修图
• 摄影教程
• 摄影
• 人像

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515317601

商品编码：29524887509

包装：平装

出版时间：2013-10-01

图书基本信息
图书名称	解密唯美人像摄影：摄影师绝不告诉你的摄影与后期秘笈
作者	吴俊辰
定价	69.90元
出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515317601
出版日期	2013-10-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	1.022Kg

内容简介

唯美人像题材的拍摄有自己相对独立的审美体系和表达方法。了解并把握其特有的规律对创作出作品具有很重要的指导意义。本书结合笔者多年的拍摄体验，从相机基础操作、人工光辅助配件、创新拍摄突破点、现场实战拍摄等多个方面让读者能够较为直观地了解唯美人像拍摄的各种技巧和细节。同时，也提供了许多后期处理的流程范例，帮助读者更好地学习和掌握后期的主要操作手段及参数控制，早日创作出让人眼前一亮的人像作品。

作者简介

吴俊辰，网名万象，POCO人像摄影红人，摄影畅销书作者，拥有丰富的人像拍摄与实践经验，作品风格唯美、独特，2010年获POCO天津地区摄影师称号，并多次在影展中获奖。作品多发表于《大众摄影》、《中国摄影家杂志》等专业刊物，并与多家时尚报刊、出版社合作。

目录

Chapter 01 人像摄影零基础快速入门 01 写给零基础的读者 02 拍摄前先搞定你的相机 曝光模式，选择光圈优先自动曝光模式 测光模式，选择评价测光 对焦点，选择中心点对焦 感光度，设置100 曝光补偿，选择0补偿位置 白平衡设定，选择自动 画质设置，RAW JPG 设置清单综述，给你一个快餐单 03 闪光灯设置，让闪光灯快速投入实战 ETTL模式，什么是闪光灯的“自动”模式 高速同步模式，高速快门下的补光利器 闪光灯使用常识-经典的“跳灯”技法 04 上手拍张片 固定焦距拍摄 变焦拍摄 变焦拍摄技术注意事项 Chapter 02 提升照片魅力的秘密武器 01 辅助人工光设备 反光板 灯头反射板 柔光盒 离机引闪设备 无线引闪设备 02 更丰富些的柔光设备 便携柔光罩 便携柔光箱 03 其他闪光配件 束光筒 蜂巢片 环闪 Chapter 03 跟着光线拍摄 01 利用环境的遮挡获得理想的光线 巧妙利用自然遮挡，驾驭正午顶光 弱光区域寻找光影趣味点 制造趣味光比，丰富画面构成 02 要创造有趣的光线首先创造有趣的阴影 03 选择更有特色的光线角度 04 顶逆光的拍摄 05 正逆光的拍摄 Chapter 04 如何充分利用现场光线 01 逆光拍摄中的轮廓光运用 02 利用玻璃制造视觉趣味 03 让光影有点“小别扭” 04 带入大场景的拍摄 05 强化光影效果，营造富有视觉冲击力的画面氛围 06 尝试另类些的视角 07 利用场景的线条，对比营造画面氛围 08 室内弱光环境下，闪光灯反光板的应用 Chapter 05 温暖午后，发现场景的光影潜力 01 选择场景中能展现光线特色的拍摄位 02 鱼和熊掌，遮光罩选择与不选择的自由决定 03 提升画面情绪的小细节 04 天空与人物面孔的曝光均衡控制，解决人像拍摄的老难题 05 不同的时段产生不同的光影，不同的光影产生不同的情绪 06 暗调场景中寻找光影的突破 07 让有特性的光影独立形成画面 08 抓住后的光影 09 拍摄细节，调节整套作品节奏 Chapter 06 夜色阑珊，夜景环境人像的拍摄 01 夜景人像摄影支招 夜景人像的拍摄时间选择 拍摄夜景人像的相机设置 02 合理理解曝光，保持夜景的应有光影氛围 03 利用慢门，拍摄动静结合的画面 04 充分利用夜景的环境光源 05 不同的取景范围，带来不同的环境感染力 06 适当的角度，避免杂乱环境的干扰 07 弱光环境下的拍摄技巧 08 充分利用、调度场景中的各元素 09 动态拍摄中的“对焦陷阱”应用 Chapter 07 秋色伊人，外景拍摄综合全流程 01 夸张些逆光的拍摄 02 合理处理现场光影 03 充分利用环境色彩结构 04 沟通、放松，让照片的情绪说话 05 捕捉具有特色的瞬间小细节 06 尝试不同视角的拍摄 07 抓拍动态 08 充分利用现场的小道具 09 让模特做一些特殊的摆姿，获得不同的效果 10 不同焦段镜头的使用，创造出不同的视角效果 Chapter 08 如何提升你作品的感染力，让你的人像与众不同 01 充分利用现场具有特色的元素、道具 02 尝试拍摄动态 03 截取一些有趣的局部 04 尝试不同角度的拍摄 05 大胆与现场的观众进行互动，融入环境 06 制造一点“小别扭” 07 拍摄一些非规范性状态 08 充分利用光影 09 充分利用环境的色彩、结构、线条 10 情感的自然流露 Chapter 09 简单而实用的后期入门 01 简单几步搞定后期，树立信心之旅 02 唯美人像摄影后期的必修功课――磨皮 03 容易被忽略的，色彩空间设置 如何在RAW格式中设定图片的色彩模式 如何将Adobe RGB色彩空间的图片转换为sRGB色彩空间，以便在网络上展示 Chapter 10 后期关键技术的全解析 01 小清新路线的若干种可能 02 “无损调节明暗之利器”，调整画笔的应用 03 通透的色调 04 金色麦田 Chapter 11 了解各种具有鲜明特色的后期流程 01 胶片小复古 02 逆光的调整 03 低饱和度 04 强烈的色彩 篇后

编辑推荐

即使是便宜的相机，简单的设置，也可以让你拍摄出惊人的作品！秘诀就在这本书里，听当红人像摄影师万象对你一一道来！本书作者新近推出图书，请点击进入《解密胶片与数码唯美人像摄影》

文摘

序言

《解密唯美人像摄影：摄影师绝不告诉你的摄影与后期秘笈》 9787515317601 中国青年出版社 风姿绰约，光影流转：定格瞬间之美 在瞬息万变的影像世界里，人像摄影以其独特的情感张力和艺术表现力，始终占据着举足轻重的地位。它不仅仅是记录一个人的容貌，更是捕捉灵魂的深度，解读内在的故事。然而，要拍出真正打动人心的唯美人像，绝非易事。无数摄影爱好者在追求极致之美的道路上，常常面临瓶颈，苦于无法将脑海中的绝美画面转化为镜头下的真实存在。 本书，并非一本简单的技术手册，而是将资深摄影师们多年实践中积累的宝贵经验、隐藏的技巧，以及对“美”的独特理解，毫无保留地呈现在您面前。它将带领您深入探索唯美人像摄影的精髓，从前期准备到后期精修，为您铺就一条通往更高艺术境界的坦途。 第一章：捕捉灵魂之光——前期准备与创意构思 在按下快门之前，一场成功的拍摄已经开始了。本章将引导您认识到，唯美人像的诞生，离不开精心的前期构思。 洞察被摄者： 每个人都是一本独一无二的书，而摄影师的使命便是读懂它。我们将探讨如何通过观察、沟通，深入了解被摄者的性格、气质、情绪，以及她所希望通过照片展现的特质。这不仅仅是外表的了解，更是对内在世界的挖掘。了解被摄者的小习惯、眼神中的故事，能让您的镜头更有温度，作品更具灵魂。 场景的选择与营造： 并非所有美景都能衬托出人像之美。我们将深入分析不同场景（自然风光、室内空间、城市街景等）的特点，以及如何根据被摄者的特质和摄影师的创意，选择最能烘托主题的拍摄地点。更重要的是，我们将分享如何通过对场景的微调，例如调整光线方向、利用前景与背景的虚实关系，来营造出符合预期的氛围。这包括对光影的敏感度，如何发现隐藏在平凡角落里的独特美感。 服装与造型的魔力： 服装、妆容和发型，是人像摄影中不可或缺的“语言”。本章将详细解析，如何根据被摄者的特点、拍摄主题和场景，选择最能展现其个性的服装和造型。我们会探讨不同风格的服装（复古、现代、飘逸、简约等）如何影响画面的整体感觉，以及如何通过细微的妆容调整，如强调眼部神采、修饰面部轮廓，来达到画龙点睛的效果。这绝非简单的堆砌，而是艺术的融合。 道具的巧思妙用： 道具并非越多越好，关键在于其能否恰当地补充画面，增强故事性，或引导被摄者的情绪。我们将分享一些常见的道具（花卉、书籍、围巾、乐器等）如何在人像摄影中发挥意想不到的作用，以及如何避免道具的滥用，让它们成为画面的点睛之笔，而非喧宾夺主。 第二章：光影的语言——镜头下的魔法 光线，是摄影的灵魂。唯美人像摄影尤其需要对光线有着深刻的理解和精准的运用。本章将带您走进光线的世界，学会驾驭它，创造出令人惊叹的效果。 自然光的奥秘： 自然光是性价比最高也是最美妙的光源。我们将深入探讨不同时间段（黄金时段、阴天、正午）的自然光特点，以及如何利用这些光线来塑造人物的面部轮廓、眼神和肌理。例如，侧光如何勾勒出立体感，散射光如何带来柔和的肤质，逆光如何营造出唯美的轮廓光。 人造光的艺术： 在自然光不足或需要更精确控制时，人造光便成为摄影师的得力助手。我们将详细介绍各种常用的人造光源（闪光灯、LED灯、柔光箱、反光板等）的使用技巧，以及如何通过调整光源的位置、角度、强度和色温，来创造出不同的光影效果。从基础的单灯布光，到复杂的双灯、多灯布光，您将学会如何为人物打出立体、柔美、富有情绪的光线。 光影的构图： 光影不仅仅是照明，更是构图的重要元素。我们将分享如何利用光与影的对比、明暗关系，来引导观者的视线，突出主体，营造空间感和深度。例如，利用阴影来遮挡不必要的细节，利用高光来强调被摄者的眼神，以及如何通过光影来塑造情绪，例如使用明暗对比强烈的“伦勃朗光”来表现沉思与神秘。 黑白人像的魅力： 黑白摄影剥离了色彩的干扰，更能聚焦于光影、线条和情绪。本章将重点讲解如何为黑白摄影进行前期构思和拍摄，以及如何通过对影调的控制，来创造出经典、隽永的黑白人像作品。 第三章：构图的语言——引导视线，叙述故事 好的构图，能让平凡的画面瞬间拥有生命力。在唯美人像摄影中，构图是引导观者进入画面，理解摄影师意图的关键。 黄金法则与三分法： 作为最基础也是最有效的构图原则，我们将详细解析黄金分割和三分法在人像摄影中的应用。如何将人物的眼睛、脸部等关键元素放置在黄金分割点或线上，如何利用画面中的线条和块面来平衡画面，这些都将一一揭示。 景深与焦点： 景深不仅仅是背景虚化，更是控制画面层次感和引导视线的利器。我们将探讨如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深，以及如何精确地选择焦点，让被摄者的眼神成为画面中最具吸引力的部分。 对称与平衡： 在追求动感与活力的同时，对称与平衡的构图也能带来稳定与和谐的美感。我们将分析如何在人像摄影中巧妙运用对称元素，以及如何通过对画面元素的合理排布，来达到视觉上的平衡。 引导线与框架： 画面中的引导线（如道路、栏杆、手臂等）和框架（如门框、窗户等）能够有效地将观者的视线引向主体，增强画面的纵深感和故事性。本章将教授您如何发现和利用这些元素，让您的构图更具吸引力。 情绪化构图： 除了技术层面的构图法则，我们更注重情绪化构图的探索。如何通过倾斜的机位、不寻常的视角、留白的处理，来营造出特定的情绪氛围，如压抑、自由、孤独或喜悦，让画面讲述更深层的情感故事。 第四章：捕捉神韵——人物表情与肢体语言的引导 人像摄影的核心在于“人”。如何捕捉到被摄者最自然、最动人的神情和姿态，是摄影师面临的终极挑战。 眼神的魅力： 眼睛是心灵的窗户。我们将深入研究如何通过引导、观察和捕捉，来拍出富有生命力和感染力的眼神。这包括如何让被摄者放松，眼神中流露出真挚的情感，以及如何利用光线来突出眼睛的神采。 微表情的捕捉： 一个微笑的弧度，一个低垂的眼帘，一个微微上扬的嘴角，都蕴含着丰富的情感信息。本章将教您如何敏锐地捕捉这些转瞬即逝的微表情，并将其定格为永恒的瞬间。 肢体语言的叙事： 身体的姿态、手势的细节，都能传递出丰富的情感和信息。我们将探讨如何引导被摄者摆出自然、舒展、富有表现力的肢体动作，以及如何让这些动作与面部表情相辅相成，共同构成一幅完整的画面。 与被摄者的互动： 摄影师与被摄者之间的良好互动，是拍摄成功的关键。我们将分享一些有效的沟通技巧，如何通过聊天、赞美、指令，来帮助被摄者放松下来，展现最真实、最美的自己。 第五章：后期调色——数字时代的魔法棒 前期拍摄是基础，而后期制作则是将前期创作推向极致的关键一步。本书将为您揭示后期制作的神秘面纱，让您拥有“化腐朽为神奇”的能力。 RAW格式的优势与处理： 我们将详细讲解RAW格式文件的优势，以及如何利用Lightroom、Capture One等专业软件，对RAW文件进行高效率、高质量的调整，为后续的精修打下坚实的基础。 色彩的语言与情绪： 色彩是情感的载体。本章将深入解析色彩理论在人像摄影后期中的应用，如何通过调整色相、饱和度、明度，来营造出不同的画面情绪。从冷色调的宁静，到暖色调的温馨，再到高对比度的戏剧性，您将学会用色彩讲故事。 影调的塑造： 影调，即画面的明暗层次。我们将探讨如何通过曲线、色阶等工具，来精确控制画面的影调，让画面富有层次感和立体感。如何处理高光、阴影，让细节得以保留，同时又不失画面的整体感。 肤质的精修： 唯美人像摄影的关键在于自然而完美的肤质。本章将为您揭秘专业摄影师常用的无损磨皮、祛痘、提亮眼部等技巧，让您的作品在保留人物真实感的同时，达到杂志级的质感。 锐化与降噪： 为了让画面更加清晰锐利，我们需要进行锐化处理；为了消除噪点，我们需要进行降噪。本章将详细讲解如何科学地进行锐化和降噪，避免过度处理带来的瑕疵。 风格化的尝试： 除了常规的调整，我们还将鼓励您进行风格化的探索。如何通过滤镜、预设的应用，以及独特的色彩组合，来创造出属于自己的标志性风格，让您的作品在众多人像摄影中脱颖而出。 输出与分享： 最后，我们将指导您如何根据不同的用途，对图片进行最终的输出和优化，以便于网络分享或印刷输出。 结语： 《解密唯美人像摄影》是一本集理论与实践于一体的摄影指南。它不仅传授您“如何做”，更引导您“为何做”，让您在掌握技巧的同时，更能理解摄影的艺术内涵。从光影的运用到构图的精妙，从人物神韵的捕捉到后期色彩的雕琢，本书将为您提供一套完整、系统、实用的唯美人像摄影解决方案。无论您是初学者还是有一定基础的摄影爱好者，都能从中受益匪浅，开启属于您的唯美人像摄影之旅，用镜头定格那份独一无二的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是充满了实战性。每一章节的讲解都紧密结合了实际操作，并配有大量的精美插图和案例分析，让我能够非常直观地理解其中的技巧。我特别欣赏书中对于“风格化”的探讨。很多时候，我们拍的照片虽然清晰，但缺乏独特的风格，看起来平淡无奇。这本书引导我们去思考，如何形成自己的摄影风格，并提供了一些具体的方法，比如通过特定的色彩倾向、构图方式、以及后期处理的逻辑来塑造个人特色。它让我明白，风格不是凭空产生的，而是通过对基础技巧的熟练掌握，并结合个人审美和对世界的独特观察，慢慢形成的。我还学到了如何为照片注入“灵魂”，让它们不仅仅是影像的记录，更是情感的表达和艺术的呈现。这本书让我对人像摄影的理解进入了一个全新的维度，我相信它会成为我未来摄影道路上宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我一直对唯美人像摄影充满好奇，但总觉得里面藏着许多不为人知的奥秘。收到这本书后，我迫不及待地翻开。首先，它在构图和光影的运用上给了我很多启发。我一直以为好的照片只是运气好，或者模特天生丽质，但这本书让我意识到，摄影师在前期拍摄时，是如何通过精妙的构图和对光线的精准把握，来塑造人物的情感和氛围的。书中对不同光线条件下，如何运用反光板、柔光罩等辅助工具，以及如何根据光线方向调整拍摄角度，都有非常细致的讲解，甚至还配有大量的案例照片，让我能够直观地理解这些理论。更让我惊喜的是，它还深入剖析了如何引导模特，捕捉那些自然流露的、最动人的瞬间。以前我拍人像，总是显得生硬，模特表情也很僵硬，看了这本书，我才明白，原来关键在于与模特的沟通和互动，以及如何营造轻松愉快的拍摄氛围。书中提供了一些实用的引导语和互动技巧，我试着在自己的拍摄中运用，效果立竿见影！我感觉自己不再只是按快门，而是真正开始“导演”照片了。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以为，那些顶尖的摄影师都有一些“独门绝技”，是不会轻易传授给别人的。这本书就像一本“内部秘籍”，它毫不保留地分享了许多摄影师在实际拍摄和后期处理中，积累多年的经验和技巧。我特别喜欢书中关于“细节决定成败”的阐述。比如，在拍摄人像时，头发的处理、眼神的焦点、手的姿势等等，这些看似微小的细节，却能极大地影响照片的整体效果。书中就详细讲解了如何对这些细节进行优化，让人物更加生动、自然。我还学到了一些关于“氛围营造”的技巧，比如如何利用前景、背景虚化来突出主体，如何通过色彩搭配来营造特定的情绪。此外，这本书还强调了“批判性思维”在摄影中的重要性，鼓励我们不断反思自己的作品，从成功和失败中学习，不断进步。它不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，引导我们走出思维的误区，掌握真正有效的摄影方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我觉得“物超所值”的地方，在于它对于“唯美人像”这个概念的深入解读。很多时候，我们追求“美”，但“美”到底是什么？如何通过摄影来表现出那种超凡脱俗、令人心动的“唯美”？这本书没有给出空洞的定义，而是通过大量的案例分析，一点一点地揭示了这个秘密。它从模特的选择、服装的搭配、场景的布置，到摄影师的视角和拍摄手法，再到后期处理的风格，都进行了细致的讲解。我明白了，唯美人像不仅仅是靠滤镜堆砌，而是需要摄影师对美有深刻的理解和独到的见解，并能将其巧妙地融入到拍摄的每一个环节中。书中提到的“情绪的捕捉”和“故事感的营造”让我尤为受益。它告诉我，一张好的唯美人像，不仅仅是好看，更要有能够触动人心的力量。我学会了如何通过眼神、表情、肢体语言来传递细腻的情感，如何通过环境和道具来烘托人物内心的故事。看完这本书，我感觉自己对“美”有了更深层次的认知，也更有信心去创作出真正打动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

从后期制作的角度来说，这本书也绝对是干货满满。我以前对PS后期处理人像，总是抱着一种“美颜滤镜”的心态，想着怎么把脸修得更白更嫩，殊不知这样反而失去了人物的真实感和质感。这本书彻底改变了我的看法。它系统地介绍了如何进行基础的影调调整，比如曝光、对比度、高光和阴影的控制，如何通过色彩平衡来营造不同的情绪和氛围，以及如何进行局部色彩的调整，让照片更具艺术感。让我印象深刻的是，书中没有仅仅停留在“怎么操作”层面，而是深入讲解了“为什么这么做”，比如为什么要在某个阶段进行某种调整，以及不同的调整会带来什么样的视觉效果。对于人物皮肤的处理，这本书更是给了我全新的思路。它强调保留皮肤的纹理和质感，而不是一味地磨皮，而是通过精细的皮肤修饰技术，例如去除瑕疵、提亮眼部、调整肤色等，来达到自然而又令人惊艳的效果。我还学到了如何运用一些高级的调色技巧，比如分离色调，来赋予照片独特的风格，这让我感觉自己的后期技术上了一个大台阶。