怎样学会画一幅中国画 （超值全彩珍藏版）（精装） 任思源 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任思源 著

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• 任思源
• 绘画

店铺： 久点图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550276055

商品编码：29526320974

包装：精装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：怎样学会画一幅中国画 （超值全彩珍藏版）（精装）

定价：75.00元

作者：任思源

出版社：北京联合出版公司

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787550276055

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书从学画者的实际需要出发，伴随教学步骤安排了名家作品作为参照，以帮助学画者能从高点起步。从绘画素材的选取、绘画工具和纸张的选择和准备，到起稿构图、上色、润饰等环节，再到笔法的运用、墨色的掌握、颜色的渲染等技巧，以及每一创作步骤的重点、要点、技巧和窍门都进行了细致的讲解和演示。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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笔墨丹青，绘尽乾坤：走进中国画的艺术殿堂 本书并非一本单纯的绘画教程，而是一次深入中国传统艺术精神的探索之旅。它旨在引领读者跨越时空的界限，在挥洒笔墨间，感受中华民族千百年来积淀下来的哲学思想、审美情趣与人文精神。我们不关注速成的技巧，不推崇表面的模仿，而是力求揭示中国画“以形写神”、“气韵生动”的精髓，引导您领悟笔墨的内在力量，并在画面中注入属于自己的生命与情感。 一、 纸墨之间的宇宙观：从“意”到“境”的升华 中国画的核心在于“意”，在于通过有限的笔墨，表达无限的意境。“意”并非简单的写实描摹，而是艺术家对自然、对人生、对宇宙万物的深刻洞察与感悟。本书将带领您穿越山川湖海，触摸古人的精神世界。 山水画：乾坤万象，尽在胸中。 中国山水画，是画家内心世界的投射，是天地精神的具象化。我们将从“笔墨”与“皴法”入手，理解不同笔触如何勾勒出山峦的巍峨、溪流的灵动、云雾的飘渺。不再满足于“像”，而是追求“神似”。我们将探讨构图的奥秘，如何通过“留白”营造深远的空间感，如何通过“散点透画法”打破西方绘画的焦点透视，展现更为宏大的叙事。从“披麻皴”的温润，“斧劈皴”的刚劲，到“雨点皴”的细腻，每一个皴法背后都蕴含着对自然形态的独特理解。我们将学习如何运用墨的浓淡干湿，表现山石的体积与质感，如何以淡彩或重彩，点染出四季的更迭与朝暮的变幻。更重要的是，我们将深入体会山水画中的哲学意蕴——“天人合一”，人与自然的和谐共处，以及在壮丽山河中，个体生命渺小却又与自然融为一体的宏大叙事。学习者将不再仅仅是画山，而是要“画出山的精神”，画出山所承载的岁月沧桑与人文气息。 花鸟画：生机盎然，寓意深远。 花鸟画，是生活情趣的写照，是吉祥寓意的载体。在中国人的审美观念里，花鸟不仅仅是自然界的美丽景致，更是人格品性的象征，是吉祥幸福的寄托。我们将深入了解不同花卉的象征意义：牡丹的富贵，梅花的傲骨，兰花的君子，竹子的坚韧。学习如何用笔勾勒花瓣的轻盈，如何用墨渲染叶片的饱满，如何捕捉鸟儿的神态，使其栩栩如生。我们将探讨“没骨法”、“工笔法”和“写意法”在花鸟画中的运用，理解不同技法如何表现不同的艺术效果。从“两笔梅”的简洁，到“工笔牡丹”的华丽，每一笔都凝聚着画家的巧思。我们将学习如何通过色彩的搭配，营造出花鸟画的鲜活与生动，如何运用墨的浓淡变化，表现花叶的层次与质感。本书将引导您理解，一幅优秀的花鸟画，不仅是技艺的展现，更是画家对生命的热爱，对美好事物的追求，以及对传统文化中吉祥寓意的传承。 人物画：神情毕肖，洞悉人心。 中国人物画，以“传神”为最高境界。它不仅描绘人物的外貌，更要捕捉人物的内心世界，展现其性格、情感与精神状态。我们将从“线条”入手，理解中国画线条的千变万化——“游丝描”的轻柔，“铁线描”的刚劲，“兰叶描”的顿挫，每一条线都仿佛拥有生命。我们将学习如何用简洁的线条，勾勒出人物的骨骼、肌肉与神态。我们将探讨“顾恺之的‘以形写神’”，如何在有限的笔墨中，捕捉人物的“神韵”。本书将引导您理解，画人物并非仅仅模仿，而是要深入观察，体会人物的喜怒哀乐，并在画面中赋予其鲜活的生命力。我们将学习如何运用墨的渲染，表现人物的肌肤质感与衣纹的飘逸，如何运用色彩，烘托人物的性格与情感。从古代仕女的端庄，到文人墨客的飘逸，再到市井人物的生动，每一幅人物画都是一次对人性的深刻洞察。 二、 笔墨之道：不止于技，更在心 中国画的魅力，在于其独特的“笔墨”语言。笔墨，既是工具，更是精神的载体。本书将带领您走进笔墨的世界，感受其变化万千的韵味。 笔的运用：起承转合，乾湿浓淡。 笔，是中国画的魂。我们将从握笔的姿势，到行笔的力度，再到笔锋的变化，进行细致的讲解。理解“中锋用笔”的浑厚，“侧锋用笔”的苍劲，以及“逆锋”的顿挫。我们将学习如何通过笔触的轻重缓急，表现事物的质感与动感。从“点”的各种形态，到“线”的千姿百态，每一个笔触都蕴含着丰富的表现力。本书将强调，笔法并非僵化的技巧，而是艺术家情感的宣泄，是内心世界的流露。 墨的运用：浓淡干湿，变化无穷。 墨，是中国画的骨。墨的运用，是中国画最精妙之处。我们将深入理解“墨分五色”的奥秘——焦、浓、重、淡、清。学习如何通过“破墨法”、“积墨法”、“宿墨法”等技法，表现墨的层次与厚度。从“渴笔”的苍茫，到“湿笔”的滋润，墨的运用变化无穷，能够表现出物象的立体感、质感和空间的深邃。本书将引导您体会，墨的运用不仅仅是调色，更是对光影、对体积、对水分的理解与表达。 水墨交融：浑然天成，气韵生动。 水与墨的结合，是中国画最神奇之处。水能够稀释墨的浓稠，带来淋漓尽致的晕染效果；水也能与墨相互作用，产生意想不到的肌理与韵味。我们将学习如何通过“晕染法”、“拓印法”等技法，表现水墨交融的独特美感。本书将强调，水墨交融并非偶然，而是艺术家对水分与墨汁相互关系的精准把握，是对画面整体“气韵”的追求。 三、 传承与创新：古韵新声，写意人生 中国画拥有数千年的悠久历史，在传承经典的同时，我们也在鼓励创新。本书并非鼓励对古人的机械复制，而是希望在学习传统的基础上，激发出您独特的艺术语言。 感悟古人：师法造化，体悟精神。 我们将从欣赏历代名家名作入手，学习他们的构图方式、笔墨技巧以及他们所传达的精神。理解“外师造化，中得心源”的含义，即通过对自然的观察与感悟，将内在的情感与思想融入创作之中。本书将引导您，从模仿古人技法，逐步走向理解古人创作时的心境与哲学思考。 寻找自我：个性表达，时代气息。 艺术的生命在于创新。在掌握了传统技法之后，我们将鼓励您寻找属于自己的艺术风格，将现代人的生活体验、情感思考融入到中国画的创作中。本书不拘泥于题材的限制，鼓励您尝试将现代的元素、观念融入到中国画的语境中，创造出既有中国画的韵味，又富有时代气息的全新作品。 四、 实践与领悟：从临摹到创作的蜕变 本书不仅仅是理论的阐述，更注重实践的指导。我们将提供一系列由浅入深的学习路径，帮助您将理论转化为实际的绘画能力。 临摹经典：打下坚实基础。 临摹是学习中国画的必经之路。我们将提供经典作品的示范，引导您细致地观察每一笔、每一墨，理解其用笔用墨的精妙之处。通过反复临摹，逐渐掌握中国画的基本技法和造型特点。 写生实践：捕捉瞬间的生命。 写生是中国画“师法造化”的重要环节。我们将鼓励您走出画室，深入自然，观察花鸟、山水、人物，捕捉它们最生动的瞬间。通过写生，培养您对物象的敏锐观察力，以及将所见所感转化为笔墨的能力。 创作实践：融入情感，表达自我。 当您具备了一定的基础之后，我们将引导您进行独立的创作。从构思画面，到选择题材，再到运用笔墨，将您对生活的热爱、对世界的感悟，通过画面进行淋漓尽致的表达。本书将陪伴您，见证从一个绘画初学者，成长为一个能够用笔墨抒发内心、表达情感的艺术家。 本书是一扇窗，它为您打开了中国传统艺术的浩瀚宇宙；它是一盏灯，它照亮了您通往艺术殿堂的道路。让我们一起，用笔墨勾勒出属于您自己的精神世界，绘尽乾坤，了却心中事。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直太惊艳了！拿到手就爱不释手，厚重的精装封面，全彩的印刷质量，每一页都散发着艺术的气息。我一直对中国画充满了向往，但总觉得自己手残，不敢尝试。这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。它从最基础的线条、墨色的运用开始讲起，循序渐进，完全不会让人感到压力。我最喜欢的是它里面大量的写生范例，从花鸟到山水，再到人物，每一个都画得细致入微，而且还配有详细的步骤解析，就像一位经验丰富的老师手把手教你一样。我迫不及待地翻看了目录，光是看到那些精美的图例，就仿佛能闻到宣纸和墨香。我特别期待尝试画里面的梅花，那种傲骨铮铮的姿态，一直让我着迷。而且，书中还穿插了一些关于中国画历史和美学理念的介绍，这让我觉得不仅仅是在学习绘画技巧，更是在深入了解中国传统文化。我简直迫不及待地想拿起笔，跟着书里的指引，描绘出属于自己的那一抹中国风。这本书绝对是我近期最满意的一次购书体验，物超所值！

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想能创作出有中国韵味的画作，这本《怎样学会画一幅中国画》简直就是我期待已久的！从打开包装的那一刻起，我就被它精美的设计和高质量的印刷所吸引。厚实的手感，全彩的内页，每一页都充满了艺术的魅力。这本书的讲解非常系统，从最基础的用笔、用墨，到如何描绘具体的景物，都循序渐进，丝毫不会让初学者感到无从下手。我最欣赏的是书中对不同花卉、鸟类、山石的细节描绘，每一步都清晰明了，配以大量的范例，让我能够直观地学习。我特别期待能画出书里那种富有动感的飞鸟，那种轻盈灵动的姿态，一直让我着迷。而且，这本书不仅仅是教你画画，还融入了中国画的哲学思想和审美情趣，让我觉得自己在学习绘画的同时，也在学习一种文化。我感觉拥有了这本书，就像多了一位经验丰富的国画老师，随时随地都可以进行学习和练习。我迫不及待地想拿起笔，去描绘心中的山水，去绽放心中的花朵。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱中国传统文化的人，我一直对水墨画情有独钟，但苦于没有门路，一直停留在欣赏的层面。偶然间看到这本书，就毫不犹豫地入手了。拿到手后，惊喜不断！书的装帧非常考究，厚重的封面，精美的纸张，加上全彩的印刷，让人感觉物超所值。最令我印象深刻的是，这本书并没有一味地堆砌技法，而是将绘画的学习过程分解得非常细致，从最基础的笔墨运用，到具体的物象表现，再到构图和意境的营造，都做到了深入浅出的讲解。我尤其喜欢书中对不同墨色的运用和表现的讲解，这让我对水墨的魅力有了更深的认识。我一直想画一幅写意的荷花，那种“出淤泥而不染”的清雅，在这本书里我找到了清晰的指导方向。而且，书中穿插的关于中国画发展史和美学思想的介绍，也让我对中国画有了更宏观的认识，不再仅仅停留在技法的层面。这本书，不仅仅是一本绘画教程，更是一扇通往中国传统艺术殿堂的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我这种零基础绘画爱好者的福音！包装精美，书本厚实，拿在手里就有一种“大制作”的感觉。我之前尝试过几次绘画，但因为没有系统学习，总是画得不伦不类，信心也受到了打击。这本《怎样学会画一幅中国画》彻底改变了我的看法。它从最基础的握笔姿势、用墨方法开始，一步一步教我如何入门。每一页都充满了精美的插图，无论是花鸟、山水还是人物，都画得栩栩如生，让人赏心悦目。我特别喜欢它里面关于“画眼”的讲解，让我明白了如何让画面瞬间“活”起来。我一直对画鱼很感兴趣，但总是掌握不好鱼鳞和鱼鳍的动态表现，这本书里有专门的章节讲解，我非常期待去实践。而且，书中的内容非常接地气，没有那些晦涩难懂的术语，即使是初学者也能轻松理解。我感觉这本书不只是一个绘画教程，更像是一位耐心细致的老师，时刻在我身边指导。我迫不及待地想拿起毛笔，跟着书里的步骤，画出自己心中的美景。

评分☆☆☆☆☆

我之前也陆陆续续买过几本国画教程，但总觉得要么过于理论化，要么就是技法讲解得含糊不清，学了很久也只得皮毛。直到我翻开了这本《怎样学会画一幅中国画》，才感觉找到了“宝藏”。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的笔法、墨法，到具体的物象描绘，都有详细的讲解和示范。我尤其欣赏它在讲解过程中，并没有遗漏掉一些关键的细节，比如如何控制墨色的浓淡变化，如何通过线条的粗细来表现物体的质感，这些都讲得非常到位。书中收录的范画，风格多样，既有写实的作品，也有写意的佳作，这让我可以根据自己的喜好和学习阶段进行选择。我最看重的是书中对于“意境”的强调，不仅仅是形似，更重要的是神似，而这本书恰恰在这方面给了我很多启发。我一直梦想能画出山水画中那种“可行、可望、可游、可居”的意境，这本书里面的山水篇，让我看到了实现的可能。书中的纸张厚实，色彩还原度很高，即使是印刷品，也依然能感受到原作的韵味。我准备最近就尝试画一幅松鹤图，相信在它的指导下，一定会有不小的进步。