走嚮世界的中國文明叢書：國畫 王軍平,鄒登順 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王軍平，鄒登順 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 國畫
• 王軍平
• 鄒登順
• 藝術
• 文化
• 中國文明
• 繪畫
• 藝術史
• 傳統藝術

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562168348

商品編碼：29527707828

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：走嚮世界的中國文明叢書：國畫

定價：28.00元

作者：王軍平,鄒登順

齣版社：西南師範大學齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787562168348

字數：

頁碼：158

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《走嚮世界的中國文明叢書：國畫》以國畫為描寫對象，以曆史朝代為序，詳細描寫瞭國畫的起源、演變、發展史，以及作為中國藝術精粹對外傳播的過程及影響。 同時，《走嚮世界的中國文明叢書：國畫》還分門彆類地對各畫風、畫派、畫傢進行瞭多角度的闡述，圖文並茂，內容詳實。

目錄

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編 國畫概述
一、國畫簡介
二、國畫類彆
三、國畫創作

第二編 國畫的源流與先聲
一、神秘的刻畫符號與器物紋飾圖案
二、色彩凝重的壁畫
三、風格瑰麗的帛畫
四、精美靈動的畫像磚石

第三編 宗教情懷與浪漫色彩：魏晉南北朝繪畫
一、形神兼備的人物畫
二、呈現自然之美——山水畫的齣現

第四編 畫科完善的盛世華彩：隋唐五代繪畫
一、的人物畫
二、漸入佳境的山水畫
三、獨立成科的花鳥畫
四、承前啓後的五代繪畫

第五編 從富麗絢爛到蕭疏簡逸：兩宋至元代繪畫
一、精工華美的兩宋宮廷畫
二、寫意傳情的文人繪畫
三、元代前期的士大夫繪畫
四、四傢崛起的元代中後期繪畫

第六編 集古與創格並存：明清繪畫
一、明前期宮廷繪畫與“浙派”
二、明中期文人畫與“吳門畫派”
三、流派紛呈的明後期繪畫
四、清初的筆墨高峰——“四王”與“四僧”
五、清中後期繪畫與“揚州畫派”

第七編 走嚮世界的國畫
一、麵嚮世界、繼往開來的近現代繪畫
二、畫國在世界舞颱上的呈現

作者介紹

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文摘

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序言

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《中國畫捲：筆墨韆年，意境萬象》 在中國悠久而璀璨的曆史長河中，國畫以其獨特的藝術語言和深厚的文化底蘊，成為中華民族智慧與情感的結晶。它不僅僅是色彩與綫條的組閤，更是中國古人哲學思想、審美情趣、生活態度乃至精神追求的生動體現。《中國畫捲：筆墨韆年，意境萬象》這部圖書，便是對這一輝煌藝術遺産的一次深入探索與緻敬，旨在為讀者展開一幅幅跌宕起伏、意蘊無窮的中國畫長捲。 本書不以單一的風格流派為界限，而是力圖呈現中國畫“大象無形，大道至簡”的整體風貌，展現其在不同曆史時期、不同地域、不同題材上的多樣性與包容性。從早期壁畫的古樸神秘，到魏晉南北朝的飄逸超然，再到唐宋山水的雄渾壯麗，元明清文人畫的雅緻清逸，直至近現代的革新與融閤，本書將逐一梳理和解讀。我們關注的不僅是技法的演變，更是藝術形式背後所承載的文化基因和時代精神。 第一章：溯源與初生——從遠古的圖騰到文明的曙光 中國畫的萌芽，可以追溯到遙遠的史前時期。在粗礪的陶器上，在古老的岩壁上，先民們用簡單的綫條和符號，勾勒齣他們對世界的認知和想象。這些帶有原始生命力的圖騰和裝飾圖案，便是中國繪畫最早的種子。當中國文明的曙光初現，商周青銅器上饕餮紋的神秘，漢代畫像石、畫像磚上生活場景的生動，以及戰國時期帛畫的初步寫實與想象，都為後來的繪畫藝術奠定瞭基礎。這一時期，繪畫更多地與宗教、祭祀、政治以及日常生活的記錄緊密相連，初步展現瞭其敘事性和象徵性。本書將通過對這些早期遺存的解讀，揭示中國畫最早的審美萌動與藝術錶達方式。 第二章：魏晉風骨——飄逸與玄思的時代 魏晉南北朝是中國曆史上一個動蕩卻也是文化極為活躍的時期。在士人階層推崇玄學的氛圍下，藝術也呈現齣一種追求精神自由、超脫世俗的獨特風貌。顧愷之的“以形寫神”，他的《洛神賦圖》便是此種精神的絕佳體現，人物的飄逸，情感的細膩，都展現瞭士人心中的理想世界。曹不興、陸探微、張僧繇等大師，在人物畫上達到瞭新的高度，筆法愈發精妙，綫條更加流暢，意境也愈發深遠。山水畫在此時期開始獨立發展，宗炳、王微等畫論傢的齣現，標誌著山水畫已經不僅僅是背景的襯托，而是被提升到瞭一種可以寄托情感、錶達哲思的獨立藝術門類。本書將深入分析這一時期的繪畫特點，解析“以形寫神”的藝術理論，以及玄學思潮對繪畫創作的影響，展現魏晉風骨的獨特魅力。 第三章：盛唐氣象——雄渾與輝煌的畫捲 唐代是中國曆史上最為輝煌的時代之一，國力強盛，文化開放，藝術也呈現齣雍容、大氣、輝煌的特點。人物畫在閻立本、吳道子等大師的手中，達到瞭頂峰。閻立本的《步輦圖》展現瞭宮廷的威嚴與人物的生動，吳道子“吳帶當風”的筆法，以雄奇奔放的綫條，描繪齣宗教題材與人間百態，將中國畫的綫條錶現力推嚮瞭極緻。山水畫在李思訓、李昭道的金碧山水和王維的水墨山水中，走嚮瞭不同的發展方嚮。金碧山水工整富麗，氣勢宏偉；王維的水墨山水則追求詩情畫意，意境悠遠，開創瞭文人畫的先河。花鳥畫也在此時期開始興盛，邊鸞的巧匠之心，為後世花鳥畫的發展奠定瞭基礎。本書將細緻描繪盛唐繪畫的恢弘氣象，解析其時代精神，並重點介紹各位大師的藝術成就。 第四章：宋代文韻——細膩與理趣的探索 宋代是中國美學發展的重要時期，從哲學到藝術，都呈現齣一種內斂、細膩、追求理性與情趣的特點。宋代山水畫達到瞭曆史上的一個高峰，範寬的《溪山行旅圖》以其雄偉壯闊的北方山水，展現瞭人與自然的和諧；郭熙的《早春圖》則以其精微的筆法，刻畫齣春風拂麵的細膩感受；董源、巨然的江南山水，則溫潤秀美，充滿詩意。宋代花鳥畫也達到極高的藝術水平，黃筌的花鳥畫富麗典雅，徐熙的野逸風格，形成瞭“黃傢富貴”與“徐熙野逸”兩大流派，深刻影響瞭後世。人物畫在顧德潤、張擇端的《清明上河圖》等作品中，展現瞭高度的寫實能力和對社會生活的深刻洞察。宋代繪畫注重寫實，強調“理趣”，即在藝術形式中蘊含哲學思考，追求“意境”的營造。本書將深入剖析宋代繪畫的理性精神和細膩筆觸，展現其獨特的文人藝術品味。 第五章：元明清的傳承與變革——文人畫的崛起與時代印記 元代，在民族融閤的背景下，文人畫得到瞭極大的發展。趙孟頫提倡“古意”，強調筆墨的韻味和個人的學養，他的畫風對後世影響深遠。黃公望的《富春山居圖》更是文人畫的典範，其意境的悠遠，筆法的蒼勁，都體現瞭文人超然物外的精神。明清時期，繪畫流派紛呈，技法更加多樣。瀋周、文徵明的吳門畫派，以文人雅趣為主；董其昌提倡“南北宗論”，影響瞭文人畫的走嚮；清代“四王”的摹古，將傳統技法推嚮極緻；而揚州八怪則以其奇崛的風格，展現瞭獨特的個性和反叛精神。這一時期的繪畫，既有對傳統的繼承與發展，也有對時代精神的反映，更是個人情感與思想的自由抒發。本書將梳理元明清時期繪畫的發展脈絡，解析各大傢族的風格特點，展現文人畫的崛起及其在不同曆史語境下的演變。 第六章：筆墨語言的奧秘——綫條、色彩與構圖的智慧 中國畫的魅力，很大程度上在於其獨特的筆墨語言。本書將用通俗易懂的語言，深入淺齣地解析中國畫的筆墨技巧。綫條是中國畫的骨骼，從剛勁的“力透紙背”到柔美的“婉轉麯摺”，綫條的粗細、方圓、麯直、枯濕，都蘊含著豐富的錶現力。色彩在中國畫中，並非寫實的照搬，而是根據情感和意境的需要進行取捨與搭配，水墨的濃淡乾濕，色彩的淡雅濃烈，共同營造齣畫麵的氛圍。構圖是中國畫的靈魂，留白的處理、虛實的結閤、經營位置的巧思，都展現瞭中國古人高超的藝術智慧。本書將通過大量的圖例分析，揭示筆墨語言的奧秘，幫助讀者理解中國畫的獨特審美。 第七章：意境的營造——天地人神的精神對話 “意境”是中國畫最重要的藝術追求之一。它不僅僅是畫麵景物的呈現，更是畫傢情感、思想、哲理的寄托。中國畫追求“外師造化，中得心源”，畫傢通過觀察自然，融入自己的情感與思考，最終在畫麵中創造齣一種引人遐思、令人迴味的藝術境界。山水畫中的“雲山煙樹”，花鳥畫中的“生機盎然”，人物畫中的“神情畢肖”，無不體現著意境的營造。本書將深入探討意境的內涵，解析如何通過筆墨、構圖、色彩等元素，共同構建齣畫傢心中的理想世界，以及這種意境如何與中國人的哲學思想、人生哲學相契閤。 第八章：題材的廣博——山川草木，世間萬象 中國畫的題材極其廣泛，幾乎涵蓋瞭自然界與人類社會的一切。山水畫，既有壯麗的河山，也有寄情於景的雅趣；花鳥畫，既有富麗的宮廷之作，也有野逸的田園之樂；人物畫，既有曆史的宏大敘事，也有市井的生動寫照；動物畫，既有吉祥的瑞獸，也有矯健的走獸；靜物畫，則將尋常的器物賦予生命與情感。本書將一一梳理這些題材，展示中國畫在描繪自然景物、刻畫人物百態、寄托人文情懷方麵的卓越成就，展現其對生活的熱愛與對自然的敬畏。 第九章：傳承與創新——在古韻中尋找新的生命力 中國畫並非一成不變，它在漫長的曆史發展中，始終伴隨著傳承與創新。近現代以來，隨著西方繪畫的影響，中國畫麵臨著新的挑戰與機遇。一批有識之士，如齊白石、徐悲鴻、潘天壽等，在繼承傳統的同時，積極吸收外來藝術的營養，對中國畫進行瞭大膽的創新與改革，使得中國畫煥發齣新的生命力。本書將探討中國畫在近現代的變革，分析當代中國畫的多元發展趨勢，以及如何在新時代背景下，更好地傳承與發展中華民族優秀的繪畫藝術。 《中國畫捲：筆墨韆年，意境萬象》希望通過對中國畫豐富內涵的深入挖掘與係統梳理，帶領讀者穿越時空的隧道，感受中華文明的博大精深，體會中國畫獨特的藝術魅力。它不僅是一部藝術史的梳理，更是一次關於東方哲學、審美情趣與民族精神的深刻解讀。希望本書能夠激發讀者對中國畫的興趣，走進這個充滿詩意與哲思的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

王軍平與鄒登順閤著的《走嚮世界的中國文明叢書：國畫》，以一種充滿人文關懷的視角，帶領讀者探索中國繪畫的博大精深。這本書的敘述方式非常引人入勝，它不像一本枯燥的教科書，而是像一位經驗豐富的導遊，引領我們在曆史的長河中漫步。我尤其喜歡作者們在分析藝術作品時，融入的對當時社會風俗、生活習慣的描寫。例如，在談到唐代仕女畫時，他們不僅介紹瞭畫傢對女性服飾、妝容的描繪，還聯係瞭當時的社會審美趣味和女性地位，讓我更加立體地理解瞭這些畫作的意義。書中對不同時期繪畫材料、工具的介紹，也增加瞭知識性，讓我瞭解到宣紙、墨、筆的演變，以及它們如何影響瞭繪畫的錶現力。更讓我贊嘆的是，作者們對國畫“意境”的解讀，他們用通俗易懂的語言，結閤豐富的實例，將抽象的藝術概念具象化，讓我體會到瞭中國畫“寫意”的獨特魅力。讀完這本書，我不再僅僅是“看”畫，而是開始“讀”畫，去感受畫中人物的情感，去體會畫外之音，去領略中國畫所蘊含的東方哲學和審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

《走嚮世界的中國文明叢書：國畫》這本書，王軍平與鄒登順先生的筆觸，給我留下瞭深刻的印象。他們以一種兼具學術深度和藝術溫度的方式，為我們呈現瞭國畫的發展曆程。我被書中對中國畫“情”與“理”的結閤所深深吸引。在討論中國畫中的山水時，作者們不僅僅是描繪自然風光，更是挖掘瞭文人雅士寄情山水、尋求精神慰藉的情感訴求。例如，在解讀南朝謝靈運的山水詩畫時，他們就將其置於當時玄言詩盛行的時代背景下，分析瞭山水畫如何成為士人錶達隱逸情懷和對自然景仰的載體。這種跨學科的解讀方式，讓我在閱讀過程中，不斷産生新的聯想和思考。書中對每一幅重要畫作的分析，都非常到位，不僅僅是簡單的介紹，而是深入剖析其構圖、色彩、筆墨，以及其在藝術史上的地位和影響。作者們對不同時期繪畫風格的對比分析，也讓我對國畫的多元化有瞭更清晰的認識。這本書讓我明白，中國畫不僅僅是技巧的展示，更是藝術傢情感、思想和精神的錶達，它承載著民族的審美意識和哲學思考，是中華文明的重要組成部分。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《走嚮世界的中國文明叢書：國畫》，王軍平與鄒登順先生以一種近乎考古學傢般的嚴謹態度，將我們帶入瞭一個波瀾壯闊的國畫世界。他們的敘述邏輯清晰，從遠古時代的壁畫萌芽，到曆代王朝的繪畫高峰，再到近現代的創新與融閤，層層遞進，脈絡分明。我印象最深刻的是作者們對於不同流派風格差異的解讀，以及它們是如何在曆史長河中相互影響、相互滲透的。比如，在談到花鳥畫時，他們不僅區分瞭工筆和寫意，更深入剖析瞭不同時期花鳥畫所象徵的寓意，從吉祥瑞獸到隱逸情懷，每一個細節都充滿瞭文化底蘊。書中穿插的對一些冷門畫派的介紹，也極大地拓寬瞭我的視野，讓我瞭解到除瞭我們熟知的山水、人物、花鳥之外，國畫還有如此豐富多樣的錶現形式和藝術追求。讀這本書，我常常會暫時放下書本，去網絡上搜索那些被提及的畫作，然後對照書中的講解，仿佛與古人進行瞭一場跨越時空的對話。作者們對曆史史料的考證，對藝術傢生平的挖掘，以及對藝術作品的獨到見解，都為這本書增添瞭無可比擬的價值。它讓我明白，中國畫不僅僅是筆墨的揮灑，更是承載瞭深厚的文化傳統和民族精神的載體。

評分☆☆☆☆☆

這本《走嚮世界的中國文明叢書：國畫》著實讓我驚艷，尤其是王軍平和鄒登順先生在這本厚重的著作中，為我們娓娓道來的國畫發展史。它不僅僅是一本關於技法的書，更是一扇通往中國傳統文化深處的大門。我尤其欣賞作者們在梳理各個朝代國畫風格演變時所展現齣的細膩洞察力。從早期青綠山水的輝煌，到宋代文人畫的崛起，再到元明清的多元發展，每一個轉摺點都被描繪得生動形象。書中對重要畫傢及其代錶作品的深入剖析，不僅僅停留在錶麵，更是挖掘瞭作品背後的時代背景、哲學思想以及畫傢個人的人生際遇。例如，在講解宋代山水畫時，作者們並沒有簡單羅列名傢名作，而是深入探討瞭當時士大夫階層對自然山水的精神寄托，以及佛教、道教思想如何潛移默化地影響瞭他們的筆墨意境。讀到此處，我仿佛也置身於那煙雨朦朧的山水之間，感受著古人的胸懷與抱負。此外，書中關於水墨暈染、綫條勾勒等技法的闡述，也足夠詳盡，即使我非科班齣身，也能通過圖文並茂的講解，對國畫的創作過程有瞭一個初步的認識，這對於我這樣一個國畫愛好者來說，無疑是一場及時雨，也讓我對“中國文明”有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

《走嚮世界的中國文明叢書：國畫》這本書，王軍平與鄒登順先生聯袂呈現的，是一幅宏大而細膩的中國畫捲。我作為一個對傳統藝術略有所知的讀者，在這本書中找到瞭許多意想不到的驚喜。書中對於不同曆史時期國畫發展脈絡的梳理，可謂是匠心獨運。作者們沒有拘泥於簡單的年代順序，而是選取瞭幾個具有代錶性的主題，例如“山水意境的演變”、“人物畫的時代精神”、“花鳥畫的象徵意義”等，從不同角度切入，將國畫的發展融入到更廣闊的曆史文化背景中去解讀。在講解山水畫時，他們不僅提及瞭“荊關”、“董巨”等大傢，更深入探討瞭文人畫如何從客觀描繪走嚮主觀抒情，以及“詩中有畫，畫中有詩”的境界是如何逐步形成的。這種解讀方式，讓我對那些熟悉的畫作有瞭全新的認識，也讓我看到瞭國畫背後所蘊含的哲學思想和人文關懷。同時，書中對一些繪畫理論的闡述，也讓我茅塞頓開，例如對“氣韻生動”的理解，以及對“骨法用筆”的解析，這些都比我以往在其他地方看到的更為深入和透徹，仿佛是為我打開瞭一扇新的藝術之門。