留住时光的绝美纸艺花 〔美〕杰弗里·卢代尔,王晨曦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534981265

商品编码：29543304559

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名:留住时光的绝美纸艺花

定价：46.00元

售价：31.7元,便宜14.3元,折扣68

作者:〔美〕杰弗里·卢代尔,王晨曦

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787534981265

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★花朵的优雅、 美丽和形状对我们有着无尽的吸引力。一朵美好的花朵让人怦然心动， 花茎的倾斜、 花朵的颜色， 都能够给平凡的一天增加一些不平凡的乐趣。 ★《留住时光的绝美纸艺花》图片精美，讲解清晰，创意，使用*基本的材料，做出的成品却让人惊艳，是一本集实用性与艺术性、装饰性于一体的入门书。

内容提要

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★《留住时光的绝美纸艺花》是一本纸艺花卉图书，收集了用于婚礼、庆典以及其他场合的25款美丽花朵。 ★作品美观大方，优雅秀丽，制作简单，不仅有图解步骤，还提供有模板，方便任何阶段的读者使用。

目录

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前言……5

纸艺花制作的基本技巧……6

姹紫嫣红的花朵……19

使用条状纸

毛茛……20

南瓜和葫芦……22

紫菀花……26

百日菊……29

杭菊……32

英伦玫瑰……36

使用花形纸

紫罗兰……40

吉安花……44

香蒲……48

雏菊……52

大丽花……55

小白花……59

黑眼苏珊……62

波斯菊……66

兰花……70

使用手裁纸

一品红……74

金盏菊……79

康乃馨……82

罂粟花……86

山茱萸……91

马蹄莲……96

虎皮百合……100

水仙……104

向日葵……108

举一反三的设计灵感……114

模板……120

作者介绍

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杰弗里·卢代尔，备受推崇的纸艺艺术家。他的作品曾在蒂芙尼公司（第五大道）和纽约植物园展出，并刊登在《瑞丽家居设计》《新娘杂志》和《家政》等杂志中。

文摘

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序言

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《流光溢彩：西方古典园林艺术的百年变迁》 导言：自然的诗意与人工的秩序 园林艺术，是人类情感与自然环境交织而成的独特文化景观。它不仅仅是植物的堆砌或景观的布局，更是不同时代审美情趣、哲学思潮与社会结构的物化体现。本书将聚焦于西方古典园林艺术，从文艺复兴时期的复兴与理性，到巴洛克时期的恢弘与戏剧性，再到自然主义园林的回归与浪漫情怀的表达，深入剖析其百年间的演变轨迹、核心美学原则及其背后的文化驱动力。 第一章：文艺复兴的理性之光——意大利几何园林（15世纪末至16世纪） 文艺复兴是人类思想重塑的时代，对古希腊罗马文化的追溯，使其园林设计摆脱了中世纪的封闭与神秘，转向对秩序、比例与人性的赞美。意大利，特别是佛罗伦萨和罗马周边，成为了这场美学革命的温床。 1.1 恢复古典的理想： 此时的园林设计，深受古罗马别墅花园的影响，强调轴线对称、几何形体（方形、圆形）的严格控制，以及“人工高于自然”的哲学观。园林被视为一个理性的、可被度量的微观宇宙。代表性的作品如彼提宫花园（Giardino di Boboli），其宏大的台阶、对称的绿篱迷宫和雕塑小品，无不体现出对清晰结构和人文主义的推崇。 1.2 水的哲学： 在干旱的意大利，水的引入被赋予了技术与艺术的双重意义。喷泉不再仅仅是饮水设施，而是成为动态雕塑与声响景致的焦点。梯级瀑布的设计，利用地势高差，创造出层层递进、气势磅礴的水景效果，象征着人类对自然力量的驯服与驾驭。 1.3 层次与视线引导： 意大利园林善于利用地形的自然坡度，通过平台（Terrace）的设置，创造出多层次的观赏体验。视线被严格地引导至远处的地平线或特定的建筑焦点，形成了“远观壮阔，近赏精微”的观赏模式。 第二章：巴洛克的奢靡与权力——法国古典主义园林（17世纪） 如果说意大利园林是“理性之美”，那么法国古典园林则是“权力之美”。在君主专制达到顶峰的路易十四时代，凡尔赛宫（Château de Versailles）成为了集大成者。 2.1 绝对君主的意志体现： 法国园林的设计原则是“绝对的秩序”。著名园林家安德烈·勒诺特尔（André Le Nôtre）将意大利的轴线对称推向了极致。园林的空间被无限拉伸，横向视野被强烈扩展，以象征国王的无上权威和对疆域的掌控。 2.2 大尺度与无限延伸： 与强调私密性的意大利园林不同，凡尔赛花园追求宏大叙事。精心修剪的绿墙（Topiary）构成了严谨的几何图案，穿插着笔直的长运河和林荫道。这种“被驯服的、绝对规整的自然”，是当时政治哲学的直接反映。 2.3 镜面、雕塑与戏剧性： 镜厅（Hall of Mirrors）在建筑中对自然光的反射，在园林中则体现为大量的雕塑和水池的运用。水面被设计成巨大的镜子，映照着天空和周围的绿化，增强了空间的层次感和戏剧性的光影效果。神话题材的雕塑被巧妙地安放在视线焦点，为整个园林赋予了古典叙事。 第三章：返璞归真与情感的觉醒——英格兰自然主义园林（18世纪） 18世纪的启蒙运动带来了对社会结构的反思，也促使人们重新审视人与自然的关系。法国园林的僵硬和刻意被视为虚伪的象征，以亨利·霍斯默（Henry Flitcroft）和威廉·肯特（William Kent）为代表的设计师，倡导回归田园牧歌式的自然美学。 3.1 拒绝几何： 英国园林的核心口号是“画意的自然”（Picturesque）。他们摒弃了直线和对称，转而追求类似洛可可绘画中那种富有韵律感和层次感的布局。山丘、水体和树木的配置，都力求模仿“自然的”而非“人工的”面貌。 3.2 情感的景观： 这种园林设计不再是为了展示君主的力量，而是为了激发观者的怀旧、沉思和浪漫情怀。随处可见的“人工遗迹”（Follies），如仿古的废墟、小型的哥特式塔楼、甚至是中式风格的凉亭，被有意地放置在精心选择的观赏点，诱导观者产生历史的联想和诗意的想象。 3.3 溪流与草坪的革命： 标志性的特征是自由流淌的溪流和广阔的起伏草坪。肯特认为，最好的园林“应该看起来像是自然凭空创造出来的，而非经由人工规划而成”。这种对“天然美”的推崇，是现代景观设计思想的先声。 第四章：融合与张力——跨越世纪的风格碰撞与演变（19世纪） 随着全球贸易的扩展和浪漫主义思潮的深入，19世纪的园林设计进入了一个更加多元和折衷的阶段。 4.1 工业革命的影响： 工业革命带来的新技术和新材料（如铸铁和玻璃）开始被应用于园林结构中，例如温室（Conservatory）的兴起，使得异国情调的植物得以大量引入，丰富了园林的植物多样性。 4.2 哥特复兴与东方元素： 在英国，对中世纪浪漫主义的迷恋催生了哥特复兴式的景观小品。同时，随着对东方艺术的接触，日本园林中那种高度象征化和内敛的造园手法也开始被西方设计师借鉴，形成了风格上的张力。 4.3 城市园林的诞生： 随着城市人口的急剧增加，大型的公共公园（如纽约的中央公园）应运而生。这些公园需要平衡自然美学与城市功能的需求，成为连接古典理想与现代生活的桥梁，强调了园林在社会公共健康和教育中的作用。 结语：永恒的对话 从文艺复兴的几何秩序，到巴洛克的戏剧性展示，再到自然主义的诗意回归，西方古典园林艺术的历史，是一部人类不断探索、定义并重新定义自身与自然界关系的编年史。每一座园林，都是特定历史时期思想、艺术与权力的凝固瞬间，它们所倡导的审美原则，至今仍在影响着我们对居住环境与自然美学的理解。本书旨在通过对这些经典案例的细致剖析，揭示隐藏在修剪灌木和流淌水景背后的深层文化密码。

评分☆☆☆☆☆

这本《留住时光的绝美纸艺花》给我带来的，是一种全新的视角去理解“手工”的魅力。我一直以为手工只是简单地模仿，但这本书让我明白，它更是一种再创造，一种将自然之美，用非自然的方式，以一种更加持久、更加艺术化的形式呈现出来。作者杰弗里·卢代尔和王晨曦的匠心独运，体现在每一个步骤的讲解中，虽然我还没有亲手操作，但从文字和图片的搭配来看，就能感受到其严谨和细腻。特别是那些关于色彩搭配和光影处理的建议，让纸艺花不再是单一的平面形象，而是有了立体的生命感。我脑海中已经浮现出许多创意：用不同色调的纸张，制作出渐变的玫瑰，那深浅不一的红，就像夕阳余晖洒在花瓣上；用轻薄的纸，制作出轻盈的百合，那飘逸的花瓣，仿佛真的会随风摇曳。我开始思考，纸艺花的用途可以有多么广泛，它不仅仅是摆设，还可以是礼物的包装，可以是婚礼的装饰，甚至可以是儿童生日派对的趣味道具。这本书就像一把钥匙，打开了我对纸艺花无限可能的想象之门，让我看到了一个充满创意和惊喜的DIY世界。

评分☆☆☆☆☆

《留住时光的绝美纸艺花》这本书，光是书名就足够让人心生向往。我一直觉得，生活中的许多美好，往往都隐藏在那些稍纵即逝的瞬间里，而纸艺花，恰恰有种定格时间的神奇力量。翻开这本书，我并没有立即尝试制作，而是先沉浸在那些精致得令人窒息的图片中。每一朵花的姿态，每一片叶子的纹理，都仿佛被赋予了生命，在纸面上跃动。我特别欣赏作者对细节的极致追求，无论是花瓣边缘的微妙卷曲，还是花蕊的细腻层次，都处理得如同真花一般逼真，甚至超越了真花所能达到的艺术高度。这不仅仅是制作一朵花，更像是在创造一件微缩的雕塑艺术品，它凝固了花朵最盛放的瞬间，让这份美丽不受季节和时间的限制。我开始想象，如果能将这些纸艺花的制作技艺融入到生活装饰中，那该是多么富有情调和艺术感的事情。或许是放在书架上，成为阅读时的静谧点缀；或许是放在梳妆台上，为日常增添一抹浪漫；亦或是用它们来装点重要的节日，让特别的日子因这份手工的温度而更加难忘。我迫不及待地想要学习，想要将这份“留住时光”的绝美，也成为我生活的一部分。

评分☆☆☆☆☆

读完《留住时光的绝美纸艺花》，我最大的感受是，原来生活中的“美”，可以如此触手可及，又可以如此独特。这本书不仅仅是关于如何制作纸艺花，它更是一种生活态度的传递。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了身边的美好，而这本书鼓励我们慢下来，用双手去感受，去创造。我被书中那些纸艺花的精致程度所震撼，它们不仅仅是“像”真花，很多时候甚至比真花更加完美，因为它们凝固了花朵最理想的状态，不受凋谢的困扰。我联想到，将这些纸艺花制作成相框，或是拼贴成一幅花卉壁画，那将是多么有纪念意义的装饰品。我尤其喜欢书中强调的“留住时光”这个概念，这不仅是对花朵的定格，更是对美好记忆的收藏。我想象着，用书中的方法，为我孩子制作一束小小的纸艺花，作为他成长的纪念；或者用它们来装饰我写日记的本子，让每一次记录都充满仪式感。这本书让我意识到，即使是生活中最平凡的材料——纸张，也能被赋予如此诗意的生命。

评分☆☆☆☆☆

《留住时光的绝美纸艺花》这本书，让我对“耐心”和“专注”这两个词有了更深的理解。在翻阅的过程中，我能想象到作者在制作每一朵纸艺花时所付出的时间和心力。从纸张的选择，到色彩的渲染，再到每一个精细的剪裁和粘贴，都需要极大的耐心和专注。这是一种与自己对话的过程，也是一种与材料共舞的过程。我被书中那些形态各异、栩栩如生的纸艺花所吸引，每一朵都仿佛讲述着一个独特的故事。我开始思考，如果我能静下心来，投入到这个过程中，是否也能做出同样令人惊艳的作品？我被书中关于如何模拟花瓣的柔韧感，以及如何通过色彩的层次来表现花朵的生命力的讲解所吸引，这些都是我之前从未想过的细节。我想要尝试制作那些看起来最复杂的品种，比如层层叠叠的牡丹，或是姿态优雅的郁金香。我相信，在这个制作的过程中，我不仅能学习到手工技艺，更能收获一份内心的平静和满足。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《留住时光的绝美纸艺花》这本书时，我首先被它封面那种低调而奢华的质感所吸引。翻开书页，那些令人惊叹的纸艺花作品，简直就像拥有了生命一般，鲜活地展现在我眼前。我惊叹于作者杰弗里·卢代尔和王晨曦的艺术功底，他们将看似普通的纸张，赋予了如此细腻、逼真、甚至超越自然的生命力。我尤其着迷于书中对各种花卉的模仿，从娇艳欲滴的玫瑰，到清丽脱俗的百合，再到形态万千的兰花，每一种都处理得恰到好处，仿佛真的能闻到花香。我开始憧憬，如果我能掌握这些技巧，便能在家中打造出一个永不凋谢的花园。这本书不仅仅是提供制作方法，它更像是一本艺术画册，让我感受到了纸艺所能达到的极致美感。我迫不及待地想要去尝试，想要用自己的双手，去复刻那些令人心动的瞬间，去感受那份“留住时光”的独特魅力。