禅韵日式花艺设计课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

竹中丽湖 著

图书标签:

• 花艺设计
• 日式花艺
• 禅意
• 插花
• 花道
• 家居装饰
• 生活美学
• 艺术
• 手作
• 静心

店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568030298

商品编码：29546385988

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-08-01

内容介绍
    《禅韵日式花艺设计课》是介绍插花技巧的入门书，书中介绍了116种花材，60个操作案例，每个插花案例都配有详细的步骤讲解和图片。全书分为三个章节，分别是D季花材插花作品、装点四季节庆的插花和插花基础知识整理。D季插花作品章节展示了多个摆放在起居室、书房、浴室中作为装饰的季节插花作品。节日插花章节则是根据不同的节日设计不同的主题，选择应季的花材，搭配节日的氛围，烘托节日气氛。插花基础知识整理则介绍了插花所需的工具、器皿及插花的基础知识。编者提供的案例不需要特殊的花材、复杂的工具和高超技巧，J可以让初学者掌握基本的手法。

目录
春季色彩组合为现代起居室增添时尚元素 在不影响烹饪的同时，为厨房操作台增添绿意生机 生机盎然的花在门厅迎接着人们的到来 在卧室窗边摆放一盆淡雅、宁静的插花

春季色彩组合为现代起居室增添时尚元素

 

 

 

在不影响烹饪的同时，为厨房操作台增添绿意生机

 

 

 

生机盎然的花在门厅迎接着人们的到来

 

 

 

在卧室窗边摆放一盆淡雅、宁静的插花

 

 

 

用一只绿色的圆环装点房间

 

 

 

将庭院中盛开的杜鹃移入室内，与芍药一道演绎和谐之美

 

 

 

自然舒展的枝叶衬托出盛开的玫瑰

 

 

 

设计别出心裁的构图，放飞来自春天的礼物

 

 

 

玻璃罩下惹人喜爱的桌面插花

 

 

 

将生机盎然的花材摆放在门厅，为家人加油鼓劲！

 

 

 

平放在矮桌上的木贼为初夏带来清凉与和谐

 

 

 

在尽显水畔绿意的餐厅中谈论清凉的夏日话题

 

 

 

在调制佳肴的厨房中，使用暖色调的花材诠释“美味”

 

 

 

感受梵高《向日葵》般的夏日骄阳

 

 

 

用好花材的自然之美

 

 

 

随心摆放的夏日风情

 

 

 

葡萄色的玻璃花器与随处可见的龙胆共同演绎秋日风情

 

 

 

在家中欣赏金秋红叶，品味丰收喜悦

 

 

 

丰硕的果实压弯了枝条，为繁忙的工作带来些许惬意

 

 

 

把秋日风景装入日常餐具，橱柜将变得更加美丽

 

 

 

简单便利的手工花器十分惹人喜爱

 

 

 

观赏篮中枫叶，感受山野秋风

 

 

 

花期贯穿全年的月季为起居室带来融融暖意

 

 

 

用一束观叶植物为冬季浴室增添亮丽风景

 

 

 

简易的悬吊式插花为光洁的墙面增添美感

 

 

 

带有花蕾和果实的泡桐尽显现代感与吉祥寓意

 

 

 

撕开的大片绿叶宛若在展翅轻舞

 

 

 

用红、白两色和纸包裹起插花作品，兴高采烈地迎接新年

 

 

 

简洁的松枝作为主体，搭配上优雅的水引绳

 

 

 

一枝“蛇目赤松”为作品带来高雅的格调，为新春增添喜庆氛围

 

 

 

绿叶旁的“赤鬼”面具宛若一朵红花

 

 

 

在插花作品中融入传统民俗

 

 

 

桃色和黄色的小花为女儿节带来闲情逸趣

 

 

 

粉红玫瑰宛若少女，叶片上随意挖出的圆洞尽显现代风情

 

 

 

将对孩子健康成长的美好祝福融入插花的过程

 

 

 

以剑状的叶片作为主体，烘托出时尚的西洋花卉

 

 

 

在餐厅举办聚会时，不妨将餐具用来插花

 

 

 

偶然折成的外形阐释着“一期一会”的禅理

 

 

 

宣告春天到来的花欣欣向荣，每个角度都颇具美感

 

 

 

在插花时满怀感恩之情，定能同对方达到心心相印的境界

 

 

 

利用庭中绿叶打造原创礼物

 

 

 

用黄栌描绘出父亲爱吸烟的形象

 

 

 

用粟的穗为竹枝增添山野情趣

 

 

 

房檐下一成不变的竹饰迎来全新风格

 

 

 

打开心扉，向中秋明月诉说思念，展开遐想

 

 

 

新品种的鸡冠花带来时尚都会全新的赏月体验

 

 

 

用饱满圆润的果实庆祝丰收的节日

 

 

 

将插花做成孩子们喜闻乐见的小摆件

 

 

 

用寥寥数种颜色迎接成年后的白色圣诞

 

 

 

圣诞聚会J在今夜！快来学习一些简单而美观的桌面布置

 

 

 

迎着绿色的夜风，为人们送去礼物

 

 

 

充分用好沉睡在抽屉中的各类圣诞装饰！

 

 

 

有时只需一枝精致可爱的小花

 

 

 

花茎的美丽曲线宛如绘在墙上的画作，为纪念日营造出浓郁的艺术氛围

 

 

 

汇聚春季花卉，像魔法师般玩转色彩！

 

 

 

偶尔使用自制花器打造简约休闲的插花作品

 

 

 

基本工具

 

 

 

花材的剪切

 

 

 

提升花材的吸水能力

 

 

 

用剑山固定花材

 

 

 

“投入花”的固定方法

 

 

 

立式造型（盛花）

 

 

 

立式造型（投入花）

 

 

 

倾斜造型（盛花）

 

 

 

倾斜造型（投入花）

 

 

 

下垂造型（投入花）

 

 

 

基本造型小结

 

 

 

插花器皿

 

 

 

本书所用花材一览表

 

显示全部信息

跨越文化与时空的园艺探索：从自然肌理到心灵栖居 一部深入探究西方园林艺术、植物造景与生态美学的著作，带领读者领略不同地域、不同历史背景下的绿色叙事。 第一部分：西方园林艺术的演进与流派 第一章：古典园林的理性与秩序 本章聚焦于古希腊、古罗马时期的园林雏形，探讨早期灌溉系统与功能性花园的构建。重点分析文艺复兴时期意大利园林的复兴运动，特别是几何对称、轴线布局以及雕塑、喷泉在空间序列中的核心地位。我们将细致剖析Villa d'Este、Boboli Garden等经典案例，阐述“人定胜天”的哲学理念如何在硬质景观中得到体现，以及其对后世法式园林（如凡尔赛宫）产生的深刻影响。通过对修剪几何形灌木、台地设计与水景工程的深入解读，揭示古典园林中蕴含的数学美学与权力象征。 第二章：英式风景园林的浪漫与自然 本章转而探讨与古典主义相对立的英式自然园林（Landscape Garden）的兴起。分析18世纪英国贵族对田园牧歌式想象的追求，以及受洛可可艺术和中国山水画（作为间接影响）启发的审美转向。我们将重点研究Lancelot “能力倾向” Capability Brown和Humphry Repton的贡献，考察他们如何通过精心设计的“假山石”、蜿蜒水体和“不经意”的树木种植，营造出富有绘画感和情感张力的景观。本章将深入对比“可控的自然”与“模仿的自然”之间的张力，并探讨浪漫主义文学和哲学对该流派审美趣味的影响。 第三章：现代主义的极简与功能 进入20世纪，园林设计开始与现代建筑思潮深度融合。本章梳理现代主义对传统装饰的摒弃，探讨勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“建筑五点”如何延伸至屋顶花园和垂直绿化。重点剖析美国景观建筑师，如Frederick Law Olmsted在城市公园设计中的社会责任感，以及后现代主义对场所精神（Genius Loci）的重新发掘。此外，本章还将细致分析战后现代主义景观的特点：强调清晰的几何形、混凝土和金属等新型材料的运用，以及对“可达性”和“公共空间”的强调。 第二部分：特定地域的植物与生态造景 第四章：北美洲的本土生态系统与先驱 本章将目光投向北美，探讨如何将广袤的自然景观转化为可供人居、可供休憩的场所。我们将深入研究美国国家公园体系的建立历史，以及对本土植物群落的尊重与应用。内容将涵盖对草原生态、森林边缘地带（Ecotone）造景原则的探讨，以及对湿地恢复和水土保持在景观设计中的实践案例分析。重点介绍丹·基尔比（Dan Kiley）等大师如何运用重复的线性元素和耐寒的本土植被，创造出既有结构感又不失生命力的现代作品。 第五章：北欧寒冷气候下的韧性设计 北欧国家独特的地理环境和强烈的季节变化，催生了一套独特的景观设计哲学。本章探讨如何在低光照、漫长冬季和短促生长期内实现景观的持久美感与功能性。内容涉及耐寒植物的选择策略、木材在户外结构中的广泛应用，以及对光影艺术的极致利用。我们将分析瑞典和丹麦在可持续城市发展中的先锋实践，特别是在自行车道、社区花园和公共休憩空间中的创新设计。 第四章：地中海气候下的抗旱艺术 本章关注南欧和北非地区，探讨在水资源稀缺背景下的园艺智慧。内容将集中于适应干燥环境的植物——芳香灌木、多肉植物以及橄榄树、柑橘树等作物的栽培与景观化。我们将分析摩尔式园林（Moorish Garden）中对水渠、凉亭和阴凉空间的精妙处理，这些设计不仅满足了气候需求，更创造了独特的感官体验。本章强调“节水园林”（Xeriscaping）的现代应用与实践。 第三部分：当代景观的趋势与技术革新 第七章：可持续性与生态修复设计 本章探讨当代景观设计领域最为核心的议题：如何应对气候变化与生物多样性危机。内容涵盖雨水管理系统（如透水铺装、生物滞留带）、棕地改造（Brownfield Redevelopment）以及城市农业（Urban Agriculture）在景观中的整合。我们将详细解析“绿色基础设施”的概念，探讨如何通过景观设计服务于城市生态系统的健康运行，实现从消耗型到再生型的设计范式转变。 第八章：数字技术与参数化设计在园林中的应用 随着科技进步，景观设计师的工作工具和设计方法正在发生根本性变革。本章介绍参数化设计软件在复杂曲面、地形分析和植物配置自动化中的应用。同时，探讨虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术如何用于设计方案的可视化、公众参与和后期的维护管理。本章旨在引导读者认识到技术在实现复杂、高精度、高效率景观构建中的潜力。 第九章：场所精神的再构建：从社区到全球 本章回归到景观设计的社会层面。深入探讨如何通过设计激活被遗忘的城市角落，重塑社区认同感。内容涉及社区共建花园、纪念性景观的伦理考量，以及如何在全球化的背景下，平衡地方特色与普适性设计原则。我们将分析成功的公共空间案例，它们如何通过细致的空间尺度、恰当的材料选择和人性化的流线组织，真正意义上成为市民的“第三空间”。 本书不仅是关于植物和硬质材料的指南，更是一部跨越地理、历史和哲学的视觉与思辨之旅，旨在激发读者用更广阔的视角审视我们与自然环境的互动方式。

评分☆☆☆☆☆

我之前对花艺接触不多，总觉得那是一门需要天赋和技巧的专业。直到我偶然发现了《禅韵日式花艺设计课》，它彻底改变了我的看法。这本书就像一位耐心而智慧的导师，一步步地引导我走进日式花艺的殿堂。让我印象深刻的是，它并没有一开始就灌输复杂的技巧，而是从最基础的“心法”开始讲起，比如如何观察花材，如何感受它们的生命力。书中对“野趣”的推崇，让我觉得非常亲切，它鼓励我们在花艺设计中保留花草最原始、最自然的状态，而不是刻意去雕琢。我尝试着按照书中的一些简单的构图原则，用路边采摘的几枝小野花来练习，结果发现，即使是最简单的花材，只要用心去搭配，也能呈现出令人惊艳的美感。书中的图片质量非常高，每一张都仿佛在诉说着一个故事，让我不禁驻足欣赏，细细品味。它让我明白，日式花艺的美，恰恰在于它的“不完美”和“侘寂”，在于它对自然状态的尊重和对生命力的赞美。这本书不仅教会了我花艺的技巧，更重要的是，它教会了我如何用一种更平和、更欣赏的眼光去看待自然，看待生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我得说，绝对是那些对生活品质有追求，并且热爱自然的人的福音。《禅韵日式花艺设计课》给我带来的不仅仅是花艺知识，更是一种生活态度的启迪。它让我明白，花艺设计并非遥不可及的艺术，而是一种可以融入日常的美好。书中所倡导的“顺应自然”的原则，让我从对花草的“掌控”转变为“合作”。以前我总是想着如何让花草按照我的意愿去生长，去呈现，而这本书让我学会了去观察它们最本真的姿态，去理解它们的生命节奏。例如，书中关于“型”（kei）的讲解，让我对枝条的形态有了更深的认识，不再只关注花朵，而是开始欣赏枝干本身的线条美和韧性。我尤其喜欢书中关于“禅意”在花艺设计中的体现，那种宁静、和谐、超然的美感，真的能让人的心瞬间静下来。我尝试着在家里的玄关处，用书中介绍的“盛花”技法，插了一小束野花，效果出乎意料的好，它为我的家增添了一抹别样的宁静和雅致。这本书的文字风格非常独特，平实中带着禅意，不矫揉造作，读起来让人感到舒服和放松。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在买《禅韵日式花艺设计课》之前，我对日式花艺的了解仅限于一些零散的图片和印象。这本书彻底颠覆了我的认知，它不仅仅是一本教你如何“做花”的书，更像是一本引人深思的生活哲学指南。最让我感到惊喜的是，它没有把花艺设计复杂化，而是从最基础的“道”开始讲起，强调的是对花材的尊重和与自然的和谐共处。我印象最深的是其中关于“生”（sei）的章节，讲述了如何捕捉花草最自然的姿态，如何在枝叶的弯曲、花朵的朝向中找到生命力的表达。这让我意识到，很多时候我们过于追求完美和对称，反而忽略了生命本身所蕴含的韵律和力量。书中的一些小练习，比如“观想一朵花的绽放”，虽然看似简单，但确实能帮助我们进入一种专注和宁静的状态，去感受花的美，也感受自己的内心。我尝试着在家里的阳台上，用书中介绍的几种基本插法，搭配了一些本地的花草，效果出奇的好。不再是那种随意的堆砌，而是每一枝一叶都仿佛有了自己的生命和位置。它教会我如何用极简的元素，创造出富有层次感和生命力的作品。这本书更像是一种心灵的洗礼，让我重新审视自己与自然的关系。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《禅韵日式花艺设计课》的时候，我最大的期待就是它能否真正带我走进那个宁静致远，充满东方美学的花艺世界。翻开书的第一页，我就被深深吸引了。它并非那种堆砌华丽辞藻的书籍，而是用一种非常温和、有力量的方式，引导读者去感受花草的生命力。我特别喜欢书中对“侘寂”（wabi-sabi）美学的阐述，那种不完美中的极致美，以及对自然状态的尊重，在花艺的表达上得到了淋漓尽致的体现。作者并没有简单地罗列各种花材和技巧，而是深入浅出地讲解了日式花艺背后的哲学思考。例如，书中关于“间”（ma）的概念，也就是留白的力量，是如何通过植物的疏密、线条的引导，来创造出空间感和呼吸感的，这一点让我受益匪浅。我尝试着按照书中的一些基本构图原则，在家里的角落摆弄了几束花，虽然远不及大师的作品，但那种心境的沉淀和对美的细微体察，却是前所未有的。书中的图片质量也非常高，每一张都像一幅意境深远的画卷，让人忍不住细细品味，仿佛能闻到花香，感受到微风拂过。我尤其欣赏书中对不同季节的花材运用和主题设计的解读，这让我明白了花艺不仅仅是技术的堆砌，更是情感和时令的表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得日式花艺有一种独特的魅力，它不是那种色彩斑斓、铺张华丽的风格，而是低调内敛，却有着直击人心的力量。当我在书店偶然翻到《禅韵日式花艺设计课》时，就被它的封面吸引了，那种素雅的风格恰恰是我一直追求的。翻阅内容后，我更加确信这是我一直在寻找的书。它不仅仅是教你插花技巧，更重要的是它深入浅出地讲解了日式花艺背后的文化底蕴和哲学思想。书里反复强调的“简即是美”的理念，以及如何通过“留白”来突出花草本身的韵味，这一点对我影响很大。我以前总是习惯性地把花插得满满的，觉得这样才算丰满，而这本书让我明白，有时候，少即是多，恰到好处的留白能让作品更具呼吸感和意境。书中还介绍了许多关于花材选择、枝条处理、以及构图方面的原则，但这些都不是枯燥的理论，而是通过精美的图片和通俗的语言来阐释，非常容易理解和实践。我特别喜欢书里对不同季节花材特点的分析，这让我能更好地根据时令来选择和搭配花草，让作品更贴近自然。读完这本书，我感觉自己对花艺的理解上升到了一个新的高度，不再仅仅是技术层面，而是上升到了艺术和精神层面。