超寫實水彩畫光影技法(成功水彩畫傢的秘密) 如何畫齣光彩絢爛的效果 繪畫技巧教程 新華書店正版暢銷圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王小青 譯

圖書標籤:

• 水彩
• 超寫實
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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532297801

商品編碼：29554670322

叢書名： 超寫實水彩畫光影技法(成功水彩畫傢的秘密)

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

基本信息

齣版社: 上海人民美術齣版社; 第1版 (2016年4月1日)

平裝: 125頁

語種： 簡體中文

開本: 16

ISBN: 9787532297801, 7532297802

條形碼: 9787532297801

商品尺寸: 27.6 x 21.4 x 1.2 cm

商品重量: 540 g

品牌: 上海人民美術齣版社

光，使水果反射齣光芒、讓水晶閃耀、讓花朵舞蹈。精美絕倫的質感和光芒四射的色彩，使你的作品更富生命力。《超寫實水彩畫光影技法:成功水彩畫傢的秘密》告訴你如何畫齣光彩絢爛的效果——讓你的作品展現齣強的戲劇性，一步一步、畫齣絢麗的陰影、完成一係列精美的質感錶現。 

這種令人印象深刻的、用超寫實手法錶現內在主題的方法，或許看起來很復雜，但是其背後的技巧卻非常簡單明瞭——且能排除混亂的留白液所帶來的麻煩。你可以用這種簡單的方法來完成任何一個主題，並達到真正精彩絕倫的結果。 

16幅範畫（5幅完整的畫作、11幅局部分解圖）告訴你如何繪畫不同的質感（水晶、花卉、水果、蕾絲、銀器、生銹的金屬、木材、麵料、毛發）以及多變的光照條件。 

名傢給你講述：如何拍攝參考照片；如何通過組閤光影，來製造強烈的視覺衝擊力；如何變換與誇張色彩；以及其他繪製寫實光影效果的關鍵。 

書中用一整章的篇幅來分析一些常常被忽略的話題：背景，以及它們能如何烘托齣作品中光的感覺。 

滿版采訪專欄，焦距十位成功的水彩畫傢和他們*喜愛的繪畫技巧，帶領你畫齣更好的令人信服的光影效果。

編輯推薦

《超寫實水彩畫光影技法:成功水彩畫傢的秘密》將告訴你應如何傳達這些信息，並且讓觀賞者也能感受到起初帶給你繪畫靈感的光與影。 

組閤一幅充滿光感的畫，不隻包括留白和運用亮色。在《超寫實水彩畫光影技法:成功水彩畫傢的秘密》中，你將學會： 

把參考照片中的劇情轉換成一幅充滿戲劇性的繪畫。 

把畫麵組閤得更有視覺衝擊力。 

運用大範圍的色階，從深色到亮白色，把淡而無味的作品變得更有力量。 

以畫麵更真實更具色彩為標準來運用陰影。 

誇大色彩以加強畫麵的衝擊力，運用灰色使色彩閃耀。 

讓背景喚起強烈的深度和準確性。 

11個迷你範畫，每一個都取材於書中畫作的一個局部，幫助你完成繪畫各彆細節的挑戰。5幅完整的範畫演示瞭：如何創作一幅把各種材質組閤得更加鮮明、光影效果恰到好處的作品。

作者簡介

作者：（美國）簡·弗裏曼 譯者：王小青

目錄

前言 

準備就緒 

組閤光影 

光綫與色彩 

繪畫的技巧 

創作背景 

繪畫練習

描繪光影的魔力：解鎖水彩的無限可能 本書是一本深入探索水彩畫中光影錶現的權威指南，旨在幫助每一位繪畫愛好者和專業人士，超越基礎技巧，真正掌握如何用畫筆捕捉和重現光綫的魔力。我們深知，水彩的魅力不僅在於其通透的色彩，更在於它對光影微妙變化的捕捉能力。光，是賦予物體生命、區分遠近、營造氛圍的靈魂所在。 本書將係統地引導讀者理解光影的基本原理，並將其轉化為實用的繪畫策略。我們不會局限於理論的堆砌，而是將重心放在實踐、觀察與創新之上。 第一章：光綫的本質與水彩的契閤 在開始技法探索之前，我們需要建立對“光”的科學認識。本章詳細解析瞭不同光源的特性——自然光（正午、清晨、黃昏）、人造光（點光源、散射光）及其對物體錶麵的影響。我們將討論光綫如何産生高光、亮部、中間調、暗部和投影，以及這些元素如何協同作用構建齣三維的視覺錯覺。水彩的透明性如何成為錶現光綫的最佳媒介，以及如何利用紙張的留白來“創造”最耀眼的高光，是本章的重點。我們將拆解“光綫穿透”和“光綫反射”的視覺模型，為後續的復雜場景打下堅實的基礎。 第二章：色彩中的光影語言——冷暖與飽和度 光影的變化並非單純的明暗對比，它蘊含著豐富的色彩信息。本章深入探討瞭如何利用色彩的冷暖關係來暗示光綫的方嚮和質量。當暖光照射物體時，陰影往往偏嚮冷色調（如藍紫），反之亦然。我們將教授讀者如何精準調配齣既有體積感又不失水彩通透性的中間調。此外，我們還將係統講解飽和度在光影構建中的關鍵作用：高光區域的色彩往往飽和度較高，而處於反光或陰影深處的色彩則趨於低飽和度或偏灰，從而營造齣深邃的層次感。 第三章：筆觸的魔法——媒介對光影的影響 水彩的工具選擇直接決定瞭光影的錶現效果。本章將專注於不同工具和技法對光影細膩度的控製。 濕畫法（Wet-on-Wet）：如何利用其自然暈染的特性，錶現彌漫性的、柔和的光綫，例如霧氣或透過薄紗的光芒。我們將演示如何控製水量和顔料濃度，使其邊緣過渡自然，模擬齣大氣透視下的光影衰減。 乾畫法（Dry Brush）與颳擦（Lifting）：這兩種技法是錶現粗糙紋理、斑駁光斑或金屬錶麵反光的核心手段。重點解析如何通過提亮（Lifting）技巧，在已乾的畫麵上“搶救”或“創造”齣如水珠、玻璃等高難度反光效果。 多層罩染（Glazing）：這是構建復雜光影層次的基石。通過多次、薄如蟬翼的罩染，我們可以逐步加深暗部，調整整體色溫，實現傳統水彩難以達到的深度和光澤感。本書提供瞭不同色係罩染的精確配方和操作流程。 第四章：場景實戰——光影的綜閤運用 理論和技巧的最終目的在於成功地描繪現實世界。本章通過一係列復雜的實戰案例，將前述知識融會貫通。 1. 靜物的光影重構：以水果、玻璃器皿和金屬物體為例，學習如何處理透明體、反光體和漫反射體的光影差異。例如，如何錶現玻璃杯邊緣摺射齣的環境光和高光銳度。 2. 風景中的大氣透視：分析天空、水麵和遠山的光影關係。重點講解如何使用空氣透視法（顔色變淡、對比度降低）來強化光綫的空間感和距離感。 3. 人物與肖像的光綫塑造：探討倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光方式在水彩肖像中的應用。學習如何利用精確的側光來突齣麵部輪廓和情緒錶達。 第五章：動態光影的捕捉與創新 光綫是動態的，本書的進階部分將引導讀者挑戰更具挑戰性的動態光影錶現。 水麵與反光：這是光影錶現中最具挑戰性的部分之一。我們將細緻分析水波紋如何切割和扭麯光綫，以及如何通過控製綫條的鬆緊和亮度的對比，錶現齣粼粼波光或平靜水麵的鏡像效果。 戲劇性的逆光效果：學習如何處理逆光場景中物體邊緣的“光暈”（Rim Light）。這需要極高的提亮技巧和對物體輪廓綫的敏感度，以營造齣強烈的戲劇張力和空間分離感。 數字輔助與傳統迴歸：介紹如何在保持水彩手繪質感的前提下，利用現代工具進行輔助性的光影校正與優化，確保最終作品的光彩效果達到最佳。 本書的每一步講解都配有清晰的步驟圖和“專傢提示”，確保讀者能夠將晦澀的光學原理轉化為手中可控的、令人驚嘆的繪畫語言。通過係統的學習和大量的練習，您將能夠自信地駕馭光影，讓您的每一幅水彩作品都散發齣奪目的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我算是個有幾年水彩繪畫經驗的愛好者瞭，也看過不少相關的書籍，但《超寫實水彩畫光影技法》這本書帶給我的驚喜是實打實的。它並沒有停留在“如何調齣顔色”或者“如何畫齣形狀”的層麵，而是直擊水彩畫最核心、也最難掌握的光影錶現力。這本書最讓我印象深刻的是作者對於“情緒”與“光影”之間關係的探討。他不僅僅在講技術，更在分享如何通過光影來傳達畫麵的情感氛圍。比如，描繪清晨的柔和光綫時，如何通過細膩的漸變和溫暖的色彩來營造寜靜溫馨的感覺；而描繪傍晚的斜陽時，又如何利用強烈的光影對比和濃鬱的色彩來展現戲劇性和生命力。書中大量的實例分析，從構圖上就巧妙地布置瞭光源，並通過精湛的技法，將光綫凝聚、散射、反射的細節一一呈現。我特彆受益於書中關於“逆光”和“側光”的處理方式，這兩種光照下物體的明暗界限和邊緣光效果，常常是我繪畫中的難點，而這本書給齣瞭非常係統且具有說服力的解決方案。作者的語言風格樸實而充滿智慧，讀起來既有學習的嚴謹感，又不失藝術的浪漫氣息。這本書讓我意識到，光影不僅僅是技法，更是靈魂，是賦予畫麵生命力的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名業餘愛好者來說，能遇到一本真正能提升繪畫技法的書，是件非常幸運的事情。《超寫實水彩畫光影技法》這本書，絕對是我近幾年來閱讀過的最實用、最有啓發性的一本繪畫教程。它沒有故弄玄虛，也沒有過於晦澀的術語，而是用一種非常接地氣的方式，把我從一個對光影感到迷茫的初學者，變成瞭一個能夠欣賞並嘗試錶現光影之美的人。我尤其欣賞書中關於“環境光”和“反射光”的講解。過去我總是隻關注直接光源，忽略瞭環境光對物體色彩和明暗的 subtle 影響，也常常不知道如何畫齣那些細碎的、閃爍的反射光。這本書給瞭我非常清晰的指導，讓我明白，一個物體最終呈現齣的色彩和光影，是多種光綫共同作用的結果。作者通過對不同材質和光源的細緻分析，讓我學會瞭如何觀察，如何去“讀懂”光綫，並且將這種理解轉化為筆下的色彩和筆觸。這本書不僅僅是一本教程，更像是一次與大師的對話，讓我感受到瞭水彩藝術的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

之前總是覺得自己的水彩畫總有點“灰濛濛”的，缺乏那種讓人眼前一亮的“光彩”。直到我發現瞭這本《超寫實水彩畫光影技法》，纔算是真正找到瞭“抓光”的秘訣。書裏的內容，就像是一位經驗豐富的水彩大師在旁邊手把手地教你一樣，一點點地揭開那些隱藏在色彩背後的光影秘密。我最喜歡的一點是，這本書沒有空泛的理論，而是充滿瞭大量的實際案例和分步解析。作者會詳細展示一個物體，比如一個玻璃杯，在不同的光綫下是如何呈現齣不同的色彩和明暗變化的。他會一步步地講解如何鋪色，如何疊加，如何在關鍵位置用筆觸來強調高光，以及如何通過微妙的色彩過渡來錶現光綫的質感。這種“看圖學畫”的方式，對我這種視覺學習者來說簡直太友好瞭。而且，書中不僅有精美的成品圖，還有很多過程稿和細節放大圖，讓我能夠清晰地看到作者是如何一步一步地構建齣畫麵的光影層次的。讀完這本書，我感覺自己對水彩的理解上升瞭一個颱階，不再是被動地塗抹顔色，而是開始主動地去“引導”光綫，讓它在畫麵中流動、閃耀。

評分☆☆☆☆☆

這本《超寫實水彩畫光影技法》簡直是為我量身定做的！一直以來，我都很著迷於那些畫作中仿佛能抓住光綫、讓色彩跳躍齣來的效果，但自己動手時總是差強人意。市麵上關於水彩的書籍不少，但真正能深入淺齣講解光影奧秘的卻屈指可數。拿到這本書，我迫不及待地翻閱，裏麵的範例圖簡直太驚艷瞭！那種晶瑩剔透的質感，光綫穿透物體後形成的微妙色彩變化，還有物體邊緣的光暈效果，都描繪得淋灕盡緻。我最喜歡的是作者對不同材質（比如玻璃、金屬、水滴、絲綢）在光照下呈現齣不同光澤和反射的解析，這部分內容對我來說尤為實用，解決瞭我在處理這些元素時的許多睏惑。書中的講解條理清晰，從基礎的光源分析，到不同光照角度下的陰影處理，再到色彩的疊加和暈染如何錶現齣光感，一步步地引導讀者進入光影的殿堂。而且，作者還分享瞭許多實際操作中的小技巧，比如如何利用留白來錶現高光，如何通過筆觸的疏密來塑造體積感，以及不同毛筆的特性對光影錶現的影響。我感覺這本書不僅僅是教你畫畫，更是在教會你“看”光，培養一種對光影的敏銳感知能力。讀完這本書，我仿佛打開瞭一扇新的大門，對水彩畫有瞭更深層次的理解和期待。

評分☆☆☆☆☆

我平時就喜歡畫一些靜物寫生，但總感覺畫麵缺乏那種“通透感”和“立體感”。直到朋友推薦瞭這本《超寫實水彩畫光影技法》，我纔發現之前很多繪畫上的瓶頸，原來都是因為對光影理解不夠透徹。這本書真的給瞭我太多的啓發，就像在黑暗中點亮瞭一盞燈。作者在書中非常細緻地講解瞭如何利用水的媒介來錶現齣光綫的流動性和穿透力，特彆是對那些透明和半透明物體的描繪，簡直是教科書級彆的演示。我過去總覺得水彩畫很難畫齣像油畫那樣厚重的質感，但這本書讓我看到瞭水彩在錶現光影方麵的獨特魅力。它教我如何運用水和顔料的比例，如何控製筆觸的乾濕，如何通過層層疊加來塑造齣豐富的色彩層次和微妙的光影變化。尤其是書中關於“色彩冷暖對比”和“明度對比”在錶現光影上的作用，讓我豁然開朗。現在，我畫水果時，能畫齣那種水靈靈的質感；畫金屬時，能畫齣那種耀眼的光澤。這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它讓我重新認識瞭水彩的魅力。