中國當代詩詞國畫作品集 八嚼道人 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王懷樹 著

圖書標籤:

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• 八嚼道人
• 文化藝術
• 文學藝術
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齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530559222

商品編碼：29596484012

包裝：平裝

齣版時間：2014-03-01

基本信息

書名：中國當代詩詞國畫作品集 八嚼道人

定價：88.00元

作者：王懷樹 繪

齣版社：天津人民美術齣版社

齣版日期：2014-03-01

ISBN：9787530559222

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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八嚼道人，原名王懷樹，彆名隱市畫翁、素位馨屋主人。一九八七年畢業於天津美術學院。二○○九年進修於清華大學美術學院高級研修班和霍春陽傳統繪畫研究室。二○一二年進修於中央美術學院中國畫創作高級研修班。作品曾發錶在《中國書畫報》《書與畫》《中國美術年鑒》等*專業刊物上。齣版個人畫集四部。二○一○年及二○一三年分彆在清華大學美術學院及中央美術學院成功舉辦個人畫展和學術研討會。二○一○年三月成為霍春陽導師入室弟子。二○一一年，一套花鳥四條屏以二十萬元義拍，所得善款捐獻給桑梓助學基金會。現為天津市青年美術書法傢協會會員、天津市美術傢協會會員、中國畫傢協會理事，近、古體詩詞自由撰寫人。

目錄

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一、近體詩詞部分
（一）五言絕句
《鞦日香醉茂山村》
《閨怨》
《歸月》
（二）五言律詩
《鼕釣夜月歸》
《己醜壩上行》
《暮鞦感懷》
《癸巳年夏日野釣感懷》
（三）七言絕句
《清晨隨感》
《赴京學藝有感》
《思春》
《遊春》
素香
花鳥之一
《醉春》
《賞春》
《午夜偶成》
《夏夜遊園》
太行寫生之一
《夏夜賞月》
《詠梅》
《夜觀潮汐隨想》
《野塘鼕釣》
花鳥之二
銷魂寒梅疑是夢
《偶逢麗人》
《蕙蘭頌》
《草色見春婦》
《暮春迴鄉》
花鳥之三
春意
玉樹清影
《西子香荷》
《惜玉蘭》
《玉蘭贊》
《與誰共鳴》
《學藝隨感》
太行寫生之三
（四）七言律詩
《潮汐鞦月夜》
《青冥悼母》
《隨世感懷》
花鳥之九
花鳥之十
《池塘踏歌》
《鼕日懷春》
《暮春感懷之一》
《暮春感懷之二》
花鳥之十一
太行寫生之四
《五一遊閆東渠有感》
《初夏望月》
《憶遊小辛碼》
《夏夜偶成》
寒枝疏花傍春風
《辛卯夏日再訪閆東渠》
《鞦覽月牙泉》
《辛卯五月白洋澱遊記之三》
《野三坡記遊》
花鳥之十二
幽榖傳香
（五）詞
《春早，望殘雲片片·悼母》
《落梅風·惜春》
《落梅風·暮鞦》
《星月夜》
《春釣溫泉湖》
《暮春采薺有感》
《春日偶得》
春意
花鳥之四
《春日細雨》
《臨窗觀雨》
《暮春惜落花》
《辛卯五月白洋澱遊記之二》
太行寫生之二
《辛卯五月白洋澱遊記之一》
《雅丹魔鬼城記遊》
《春至溫泉湖》
《花逝》
天荒地老
玉蕊衝寒自清香
《佳人》
《鞦風踏歌》
《橫塘鞦雨》
《惜花》
花鳥之五
花鳥之六
《辛卯鼕月夜宿火神廟樓有感》
《夏日夜病榻山西皇城相府莊園有感》
《詠竹》
《夏日偶成》
梅、蘭、竹、菊四條屏
花鳥之七
香氣襲人
《夏日荷塘》
《平明賞荷》
《詠紫藤》
《詠荷》
花鳥之八
《如夢令·少時赴考》
花鳥之十三
太行寫生之五
《如夢令·藕花慢舞》
《如夢令·東晴西怒》
《飛雁》
《謝娘》
花鳥之十四
一枝足見春

二、古體詩部分
《春愁》
《題蘭花雞雛圖》
《八嚼戲詩》
花鳥之十五
太行寫生之六
《十五賞月》
《蘭竹頌》
《思君》
《化蝶悼母》
鞦韻
花鳥之十六
三、現代詩部分
《我不知道》
花鳥之十七
難得寒香枝
《什麼是寂寞？》
花鳥之十八
盼歸
《淡淡的麻木》
桃紅又見一年春
太行寫生之七
《也許》
晚鞦
《淡淡的日子》
虛靜澄明尋畫意抱樸寡欲覓詩情

作者介紹

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文摘

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序言

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山水意蘊：中國傳統山水畫的審美變遷與精神內核 一部深入探討中國傳統山水畫曆史脈絡、技法演變及哲學意境的深度研究。 本書旨在全麵梳理自魏晉萌芽至近現代中國山水畫的發展曆程，深入剖析其在不同曆史時期的審美取嚮、筆墨語言的創新與繼承，以及蘊含的深厚文化精神。我們力求擺脫傳統畫史的綫性敘事窠臼，從圖像學、社會文化史、以及藝術本體論的多個維度，構建一個立體而豐滿的山水畫知識體係。 第一部分：萌芽與奠基——魏晉至唐代的“可遊、可觀、可居” 本部分重點考察山水畫從人物畫的背景輔助走嚮獨立畫科的曆史轉摺點。魏晉時期，士大夫階層對自然世界的精神性體驗被提升至前所未有的高度，這直接催生瞭“氣韻生動”的理論基礎。我們將詳細探討顧愷之的“遷想妙得”與宗炳“臥遊山水”的理論關聯，闡釋山水畫如何成為文人安頓精神的載體。 唐代是山水畫技法成熟的黃金時期。李思訓父子的金碧山水代錶瞭盛唐的富麗與秩序感，強調“格法”的建立。而王維的“水墨為上”則開啓瞭文人畫的內在轉嚮，將禪宗的空寂與詩意的淡遠融入筆墨之中。本書將通過對傳世作品的細緻摹寫與分析，辨析“青綠山水”與“水墨山水”在用色、構圖和意境錶達上的根本差異，揭示唐代山水畫對後世“南北宗”分野埋下的伏筆。 第二部分：格局的建立與意境的深化——五代、宋代的“氣勢磅礴”與“理學滲透” 宋代是中國山水畫的又一高峰，理性精神和對自然秩序的探索達到頂峰。北宋巨碑式的山水，如範寬的《溪山行旅圖》，展現齣宇宙洪荒、人跡罕至的宏大敘事。我們不僅分析其全景式的構圖和獨特的“雨點皴”，更將其置於宋代理學興起的大背景下，探討山水畫如何承載對“天理”的探求。 同時，本書對南宋院體的精微寫實風格進行深入研究。以馬遠、夏圭為代錶的“邊角式”構圖，體現瞭南宋文人在麵對山河破碎時的內斂與沉思。這種“一角”、“半邊”的取景，與北宋的全景式構圖形成瞭鮮明的對比，標誌著山水畫意境錶達的由外嚮內收斂。 第三部分：文人畫的成熟與筆墨的自覺——元代的“胸中丘壑” 元代，山水畫徹底完成瞭士人藝術的使命。黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四大傢（元四傢）的創作，不再以“形似”為最高追求，而轉為抒發個人性情、寄托避世情懷。本書詳述瞭他們如何提煉和簡化筆墨語言，將書法入畫的理論推嚮極緻。 特彆是對倪瓚的“摺帶皴”和“曠筆”的探討，我們將分析其極簡主義的畫麵如何反映瞭元代遺民知識分子的孤傲與清高。這一時期的研究重點在於“筆墨即文章”、“書畫同源”的理論體係構建，揭示“胸中丘壑”的生成機製。 第四部分：寫實與寫意的分流——明清的山水圖景 明代山水畫呈現齣“復古”與“創新”並行的復雜局麵。以吳門畫派（瀋周、文徵明）為代錶的江南文人，繼承元四傢衣鉢，強調筆墨的韻味和雅集的生活情趣。而董其昌提齣的“南北宗論”，雖在後世引發爭議，卻成為劃分明清山水風格的關鍵框架。本書將對“南宗”的優雅精緻與“北宗”的近似院體風格進行細緻的比對研究。 清代是技法集大成的時代，陳淳、徐渭的寫意精神在晚明得到瞭繼承和發展，形成瞭潑墨淋灕、氣勢奔放的風格。進入清中晚期，石濤以其“一畫”理論打破傳統範式，強調主觀能動性，他的“搜盡奇峰打草稿”為近代山水畫的變革提供瞭理論支點。 第五部分：現代轉型與跨文化對話——近現代的革新與睏境 晚清民國時期，西方透視學和油畫觀念的衝擊，使傳統山水畫麵臨“存亡之辨”。本書關注於如何運用傳統語言應對新的時代精神。張大韆的“潑墨潑彩”是對傳統水墨的極度誇張與解構，是形式主義探索的典範。而“新安畫派”和“嶺南畫派”則分彆在地域特色和中西融閤方麵做齣瞭積極嘗試。 最後，本書將總結傳統山水畫在當代藝術語境下的價值重估，探討如何在全球化背景下，保持其“天人閤一”的核心精神，並使筆墨語言煥發齣新的生命力。 全書配有數百幅精選高清圖版，並附有詳細的筆墨技法圖解，是研究中國山水畫藝術史、熱愛中國傳統美學的讀者不可多得的學術參考與鑒賞指南。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國當代詩詞國畫作品集 八嚼道人》，初見書名，便生齣幾分好奇。當代詩詞與國畫的結閤，本身就充滿瞭古典與現代交融的藝術張力。而“八嚼道人”這個彆號，更是透著一股遺世獨立的神秘感，不禁讓人遐想，這位道人究竟是懷揣怎樣的胸襟，纔能將這兩種極具東方韻味的藝術形式融會貫通？翻開書頁，撲麵而來的是一種沉靜而悠遠的東方美學氣息。那些詩句，或婉約，或豪邁，或寄情山水，或抒發人生感悟，字裏行間都流淌著深厚的文化底蘊。而與之相配的國畫，更是點睛之筆。筆墨的濃淡乾濕，綫條的疏密麯摺，色彩的虛實相映，無不與詩句的意境相得益彰，仿佛是詩句凝固成的畫麵，又像是畫捲綻放齣的詩魂。我尤其喜歡其中一幅寫意山水，寥寥數筆勾勒齣雲霧繚繞的山巒，幾點飛白如瀑布傾瀉，配上一首關於隱逸的七言絕句，瞬間將人帶入一個遠離塵囂的清淨之地。這種詩畫一體的呈現方式，不僅是對中國傳統藝術的一次緻敬，更是一種創新。它打破瞭單純的詩歌或畫作的單一體驗，給予讀者一種更為豐富、立體的審美感受。仿佛置身於一個精心構建的藝術空間，可以細細品味每一處的細節，感受其中蘊含的情感與哲思。

評分☆☆☆☆☆

一本令人驚艷的作品集，完全超齣瞭我的預期。我原本以為這會是一本比較傳統，甚至有些刻闆的詩畫閤集，但《中國當代詩詞國畫作品集 八嚼道人》卻以其獨特的氣質，瞬間俘獲瞭我。書中的詩詞，絕非空洞的辭藻堆砌，而是充滿瞭鮮活的生命力，它們或是在描繪自然風光，字句間仿佛能聞到花香，感受到微風拂過；或是在抒發個人情懷，那種細膩的情感，如同潮水般湧入心扉，讓人感同身受。而那些國畫作品，更是展現瞭“八嚼道人”深厚的功力和獨特的審美視角。他的筆觸看似隨性，實則蘊含著深厚的內功，寥寥幾筆就能勾勒齣事物的神韻。我特彆欣賞他對於留白的運用，那種“此時無聲勝有聲”的意境，恰到好處地留給觀者無限的想象空間。當詩與畫在此書中真正達到水乳交融的地步時，便産生瞭一種奇妙的化學反應。詩句為畫麵注入瞭靈魂，而畫麵則為詩句賦予瞭具象的生命。看著一幅描繪竹林的國畫，讀著詩中“咬定青山不放鬆”的句子，我仿佛能聽到竹葉沙沙作響，感受到竹子堅韌不拔的精神。這種跨越感知維度的體驗，是許多藝術作品難以達到的。它不僅僅是一本畫冊，更像是一本心靈的讀物，在快節奏的生活中，為我提供瞭一片寜靜的角落，讓我得以沉澱思緒，重新感受東方美學的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統藝術有著濃厚的興趣，尤其偏愛詩詞和國畫的結閤，因為在我看來，這兩種藝術形式最能體現中華文化的底蘊與神韻。《中國當代詩詞國畫作品集 八嚼道人》這本書，可以說是我近期閱讀中最具驚喜的一本。從裝幀設計到內容呈現，都透露著一股不凡的品味。“八嚼道人”這個名字，一開始就吸引瞭我，它帶著一種古樸而又不失活力的氣息。翻開內頁，首先映入眼簾的是那些充滿意境的詩詞。這些詩詞，有的是對山河壯麗的贊美，有的是對人生哲理的感悟，還有的是對歲月流逝的感慨，每一首都能觸動人心最柔軟的地方。更令人稱道的是，這些詩詞並非孤立存在，而是與精美的國畫作品巧妙地結閤在一起。每一幅國畫都仿佛是為與之匹配的詩詞量身定製，筆墨的揮灑、色彩的運用、構圖的巧妙，都與詩詞的意境完美契閤。我尤其喜歡那幅描繪梅花的國畫，枝乾遒勁，花朵點點，配上“牆角數枝梅，淩寒獨自開”的詩句，那種傲骨錚錚、不畏嚴寒的品格躍然紙上。這種詩畫相融的方式，讓讀者在欣賞藝術的同時，也能獲得更深層次的精神享受。它不僅僅是一本作品集，更是一次穿越時空的文化對話，讓我得以近距離感受當代藝術傢在傳承與創新方麵的努力。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《中國當代詩詞國畫作品集 八嚼道人》的過程，與其說是在“看書”，不如說是一種沉浸式的藝術體驗。初識此書，我便被其獨特的書名所吸引，“八嚼道人”這個名字總給人一種神秘而又充滿智慧的聯想。當我真正翻開這本書時，我發現我的預感是準確的。書中的詩詞，沒有矯揉造作的痕跡，更多的是一種真摯的情感流露，或描繪壯闊的河山，或抒發細膩的心緒，字裏行間透露齣作者對生活的熱愛和對自然的敬畏。而與之相伴的國畫作品，更是令人眼前一亮。每一幅畫作都充滿瞭生命力，無論是寫意的水墨，還是工筆的細膩，都展現瞭“八嚼道人”爐火純青的技藝。最讓我著迷的是，詩與畫在這裏不再是簡單的堆砌，而是真正地融為一體。我仿佛看到，詩人筆下的情感，在畫傢的筆下找到瞭最恰當的視覺錶達，而畫傢筆下的意境，又在詩人的詩句中得到瞭更深層次的詮釋。比如，一幅描繪鞦葉的畫作，搭配一首感嘆時光流逝的詩，那種淡淡的憂傷與鞦日的靜美交織在一起，構成瞭一幅動人的畫麵。這本書讓我深刻體會到，當代藝術傢是如何在繼承傳統的基礎上，賦予中國詩詞與國畫新的生命力的。它提供瞭一種全新的審美視角，讓我得以在喧囂的現代生活中，尋找到一份寜靜與慰藉。

評分☆☆☆☆☆

我對《中國當代詩詞國畫作品集 八嚼道人》的印象，可以用“驚艷”二字來概括。我一直認為，詩詞與國畫是中國傳統文化中最具代錶性的藝術形式，它們共同構建瞭一個含蓄、內斂而又意蘊深遠的東方美學世界。這本書的齣現，讓我看到瞭當代藝術傢在傳承與發展這兩種藝術形式上的傑齣成就。“八嚼道人”這個名字，本身就帶著一股禪意和超然，預示著作品的非凡。翻開書頁，首先吸引我的是那些充滿詩意的文字，它們或描繪壯麗的山川景緻，或抒發細膩的人生感悟，文字的優美與情感的真摯，都讓我深深為之動容。而當這些詩句與精美的國畫作品相遇時，便産生瞭令人驚喜的化學反應。畫麵的意境與詩句的內容完美契閤，筆墨的濃淡乾濕，綫條的剛柔並濟，色彩的虛實相映，都如同為詩詞量身打造的視覺注解。我尤其欣賞其中一幅描繪鬆柏的國畫，蒼勁的枝乾，挺拔的身姿，配上一首贊頌堅韌不拔精神的詩，瞬間將一種高尚的品格具象化，給人以深刻的啓迪。這本書不僅僅是一本作品的集閤，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見當代中國藝術傢的創作世界，感受他們如何用現代的視角去詮釋古老的文化，如何將詩與畫這兩個看似獨立的藝術形式，融閤成一種更加完整、更加動人的藝術體驗。