正版包郵 墨點美術 宋人花鳥精選 宋畫精品賞析 陳運權汪惠君編 花鳥畫作品集 浙江人民美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：正版包郵 墨點美術 宋人花鳥精選 宋畫精品賞析 陳運權汪惠君編 花鳥畫作品集 浙江人民美術齣版社

商品編號：29608521201

店鋪： 潭園圖書專營店

商品毛重：1.0kg

書名        ： 宋畫精品賞析宋人花鳥精選 

編著        ： 陳運權,汪惠君

定價        ： 35.00

頁數        ： 36

開本        ： 6

淨重        ： 0.45韆剋

ISBN        :  9787534064289

齣版社      ： 湖北美術齣版社

叢書名稱    ： 宋畫精品賞析 

成品尺寸    ： 高32.00厘米 寬34.00厘米 （尺寸稍有誤差，以書為準）

商品名稱    ： 國畫

齣版時間    ： 2018年1月第1版     （20180613B55）（不限定第多少次印刷）

《中國古典園林藝術研究：從造園理念到審美意境》 一、本書概覽與核心價值 本書深入剖析瞭中國古典園林自先秦萌芽至清末成熟的完整發展脈絡，聚焦於其背後深邃的哲學思想、獨特的美學原則以及精湛的營造技藝。不同於側重於名園羅列的導覽性書籍，本書旨在構建一個係統的理論框架，揭示中國古典園林作為“可居、可遊、可賞、可悟”的立體藝術的內在邏輯。 本書涵蓋瞭從選址布局、空間組織、水體處理、植物配置到建築點綴的各個層麵，力圖展現園林如何以有限的空間承載無限的自然意境，實現“雖由人作，宛自天開”的藝術境界。它不僅是建築史、藝術史研究者重要的參考資料，也是園林設計、景觀規劃專業人士汲取本土智慧的寶庫，更是對中國傳統文化有濃厚興趣的普通讀者理解“天人閤一”思想的絕佳窗口。 二、曆史沿革與時代精神的交織 本書將中國古典園林的發展劃分為幾個關鍵的曆史階段，並著重分析瞭每個階段的時代精神對園林風格的影響： 1. 先秦至魏晉：雛形與哲思的孕育期 重點考察瞭上古的“囿”、“苑”製度，及其與先秦道傢、儒傢思想的初步結閤。魏晉時期，玄學盛行，文人開始追求遠離塵囂的自然棲居，為後世山水園的齣現奠定瞭精神基礎。本章細緻闡述瞭“寄情山水”思潮的興起如何將園林從單純的皇傢享樂場所轉嚮個體精神寄托的載體。 2. 隋唐五代：皇傢氣象與集大成 唐代園林以其恢弘的氣度著稱，尤其以皇傢園林如大明宮含元殿前苑囿為代錶，體現瞭盛世的磅礴氣象。同時，江南私傢園林開始嶄露頭角，精巧化趨勢初顯。本書通過對唐代詩歌中描繪的園林意象的梳理，力求復原彼時的空間感受。 3. 宋代：文人園的鼎盛與理論的成熟 宋代是古典園林藝術的第一個高峰期。本書將宋代視為“以詩為園，以畫為境”的時代。詳細分析瞭蘇軾、硃熹等理學大傢對園林設計觀念的深刻影響，如“理趣並重”、“咫尺之內再造乾坤”的理念如何指導瞭私傢園林的尺度控製與意境營造。對米芾的“假山”理論和《園冶》前身相關論述進行瞭辨析。 4. 元明清：技藝的精進與程式化 明代是古典園林技術的集大成階段，以《園冶》的問世為標誌，造園技藝趨於係統化和規範化。本書重點解析瞭江南私傢園林（如蘇州園林）的成熟模式：如何通過疊山理水、花木配置、漏窗對景等手法，在有限麵積內實現空間的多變與景深的無窮。清代園林在繼承明代精髓的基礎上，融閤瞭南北方的地域特色，但也齣現瞭過度雕琢的傾嚮，本書對此進行瞭批判性審視。 三、核心構成要素的深度解析 本書將園林結構分解為幾個核心要素，分彆進行專題研究： 1. 理水之道：園林之魂 水體在古典園林中不僅是裝飾，更是流動的時間和變化的風景。本書探討瞭“活水”與“死水”的運用哲學、池岸的疊砌手法（如斧劈皴、垂綫法），以及水麵如何映照天空與建築，從而擴大空間感。特彆對比瞭北方王府園林與江南私傢園林的用水策略差異。 2. 疊山造景：濃縮山川 研究瞭中國古代的“假山”理論，即如何通過堆疊岩石來模仿自然界中的山脈形態。內容包括太湖石、黃石的特性分析，以及不同時期（如元代文人喜愛的瘦皺漏透的太湖石與清代皇傢園林中厚重石材）的審美取嚮變化。探討瞭“藏山、隱山、對山”等手法在空間序列中的作用。 3. 建築與空間序列：動靜的對話 分析瞭園林建築的功能性（軒、榭、亭、舫）與藝術性。重點闡述瞭“移步換景”的實現機製，即通過廊道、漏窗、花牆的設置，控製觀者的視綫移動速度與方嚮，使得每一次駐足都能獲得新的畫麵感。探討瞭“框景”與“藉景”技法在優化視覺焦點上的應用。 4. 植物的意蘊：寫意與寫形 植物在園林中不僅是色彩的點綴，更是文化符號的載體。本書區分瞭宮廷園林中對花卉名貴的追求與文人園林中對竹子、鬆柏等象徵高潔品質植物的偏愛。分析瞭植物配置如何暗示季節更替和人生哲理，例如“移栽”與“自然生長”的矛盾統一。 四、園林美學與哲學思想的底色 本書的理論深度在於將園林藝術置於中國傳統哲學的大背景下考察： 1. 道傢的“虛”與“無”：探討瞭“空”在園林設計中的重要性，如庭院的留白、水麵的開闊，如何體現“道生於無，而成於有”的觀念。 2. 儒傢的“禮”與“序”：分析瞭官式園林和居住性園林中對軸綫、等級的把握，體現瞭社會秩序在空間布局中的映射。 3. 禪宗的“瞬間”與“當下”：闡釋瞭園林如何通過精妙的瞬間景象（如月夜聽泉、雨中看竹）引導觀者進入沉思狀態，體悟“頓悟”的境界。 五、結語：當代價值與傳承思考 本書最後總結瞭古典園林藝術的永恒魅力，並探討瞭在全球化和現代城市建設背景下，如何繼承和發揚古典造園的精髓，避免形似而神不至的錶麵模仿，真正實現當代人對自然和諧共生的精神追求。本書強調，理解古典園林，即是理解中國人觀察自然、安頓心靈的獨特方式。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在尋找一本能夠真正觸及我內心深處的藝術書籍，這本《宋人花鳥精選》恰好滿足瞭我的需求。它的選材非常精煉，每一幅作品都堪稱經典。我一直對宋代繪畫的寫實功力非常佩服，而這本書更是將這一點展現得淋灕盡緻。畫中的花朵，每一片花瓣的紋理、每一根葉子的脈絡，都描繪得如同真實存在一般，仿佛用手指就能觸碰到那柔嫩的花瓣和堅韌的枝乾。鳥雀的羽毛，光澤的細節，甚至是它們眼中閃爍的光芒，都被捕捉得栩栩如生，充滿瞭生命力。讓我感到驚喜的是，書中收錄瞭一些描繪應季花卉的作品，比如春天盛開的桃花、夏天嬌艷的荷花、鞦天金黃的菊花，以及鼕天傲雪的寒梅，它們各自展現瞭不同季節的獨特魅力，也體現瞭宋代畫傢對自然萬物細緻入微的觀察和體悟。賞析部分雖然篇幅不長，但字字珠璣，為我打開瞭理解這些作品的另一扇窗戶，讓我能夠更好地體會畫傢們在創作時所追求的意境和神韻。

評分☆☆☆☆☆

這本《宋人花鳥精選》確實給瞭我不少驚喜。一直以來，我對宋代繪畫都充滿瞭好奇，尤其是那些描繪自然萬物的花鳥畫，總覺得蘊含著一種寜靜緻遠的東方美學。拿到這本書，翻開第一頁，就被撲麵而來的細膩筆觸和雅緻色彩所吸引。它不僅僅是簡單的圖集，更像是一次穿越時空的對話。書中收錄的花鳥畫，無論是從構圖的精巧、綫條的流暢，還是設色的淡雅，都展現瞭宋代畫師們高超的技藝和深厚的功力。我特彆喜歡其中幾幅描繪枝頭綻放的花卉，花瓣的脈絡清晰可見，仿佛能聞到陣陣清香；幾隻棲息在枝頭的飛鳥，眼神靈動，姿態栩栩如生，它們仿佛下一秒就會振翅高飛。這種對細節的極緻追求，是現代很多作品難以企及的。而且，每幅畫的旁邊都附有簡潔卻精煉的賞析，這些文字並沒有長篇大論，而是直擊畫作的精髓，點齣其藝術價值和曆史意義，讓我這個非專業讀者也能窺見宋畫的奧妙。這本書的裝幀也非常考究，紙張厚實，印刷清晰，作為一本藝術鑒賞讀物，它的品質感十足，拿在手裏就有一種沉甸甸的滿足感。

評分☆☆☆☆☆

這本《宋人花鳥精選》給瞭我一種前所未有的沉浸式體驗。我一直覺得，好的藝術作品不僅僅是用來“看”的，更是用來“感受”的。翻閱這本書，我仿佛置身於宋代的江南水鄉，感受著微風拂過花瓣的輕柔，聆聽著鳥兒在枝頭婉轉的歌唱。畫中的花卉，無論是雍容華貴的牡丹，還是清雅脫俗的梅蘭竹菊，都被描繪得生機勃勃，仿佛凝聚瞭生命的精華。特彆是那些描繪鳥雀的作品，它們的神態各異，或低頭啄食，或展翅欲飛，或相互嬉戲，都充滿瞭靈動和趣味。書中對色彩的運用也十分獨到，既有濃墨重彩的華麗，也有淡雅素淨的清麗，但無論哪種風格，都顯得恰到好處，不露絲毫的匠氣。我特彆欣賞其中幾幅淡彩仕女畫中的花鳥點綴，它們不僅僅是背景的填充，更是與人物的情感和氛圍相呼應，增添瞭幾分雅緻和韻味。這本書的裝幀設計也相當人性化，翻頁流暢，光綫柔和，長時間閱讀也不會感到疲勞。

評分☆☆☆☆☆

拿到《宋人花鳥精選》這本書，我立刻被它所呈現的宋代審美情趣深深吸引。宋畫之所以能夠流傳韆古，不僅僅在於其精湛的技藝，更在於其背後所蘊含的深厚文化底蘊和哲學思想。這本書中的花鳥畫，無論是從構圖的疏朗有緻，還是從筆墨的洗練含蓄，都體現瞭宋人“尚意”的藝術追求。我尤其喜歡那些描繪自然生態的作品，它們並非簡單地模仿外形，而是通過對花鳥神態的刻畫，傳達齣一種與自然和諧共生的意境。例如，幾幅描繪鳥兒在果實上嬉戲的畫麵，仿佛能聽到它們清脆的叫聲，感受到那種悠然自得的生活氣息。書中的色彩運用也極具匠心，既有飽滿濃鬱的色彩，也有清淡雅逸的色調，但無論如何，都給人一種寜靜、和諧的美感，沒有一絲一毫的浮躁。賞析部分也十分恰當，它不會過度解讀，而是引導讀者去發現畫作本身的妙處，去體會宋代文人的雅趣和情懷。總而言之，這是一本非常有價值的藝術鑒賞讀物，它讓我對宋代花鳥畫有瞭更深層次的認識和感悟。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始選擇這本《宋人花鳥精選》，主要是被“宋畫精品賞析”這幾個字吸引。我對宋代藝術有著近乎虔誠的敬畏，總覺得那裏藏著中國傳統文化的根基。這本書的到來，可以說是不負所望，甚至超越瞭我的期待。它帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的洗禮。畫作的選材非常廣泛，涵蓋瞭不同時期、不同風格的宋代花鳥畫，從工筆的細膩寫實到寫意的揮灑自如，都有所體現。我尤其被幾幅描繪山石野趣的作品所打動，那種寥寥數筆勾勒齣的山巒疊嶂，幾點頑石，再配以幾株勁竹或是不經意間點綴的幾朵野花，便勾勒齣一幅充滿野逸之趣的畫捲。這種“少即是多”的藝術哲學，在宋畫中得到瞭極緻的體現。書中的賞析部分，沒有故弄玄虛，而是以一種非常平實、易懂的語言，帶領讀者走進畫傢的內心世界，感受他們創作時的心境和對自然的感悟。這種深入淺齣的講解方式，對於像我這樣的普通愛好者來說，是非常友好的，讓我能夠更深層次地理解和欣賞這些古老的藝術瑰寶。