华夏衣裳中国服章之美 9787518035571 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖慧芬 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518035571

商品编码：29625015448

包装：平装

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名:华夏衣裳中国服章之美

：74.00元

售价：54.0元,便宜20.0元,折扣72

作者:肖慧芬

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787518035571

字数：

页码：254

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《华夏衣裳中国服章之美》是一本关于中国传统服装文化研究的理论著作。全书以时间为线索，详细论述了自原始时始至20世纪初期中国服饰的发展流变，同时也论述了风情的少数民族服装，充分展示了中国服装的无穷魅力。《华夏衣裳中国服章之美》结构合理、条理清晰，内容丰富、全面，具有很强的学术性和可读性，是一本值得学习研究的著作。

目录

作者介绍

文摘

序言

章 华夏衣裳概论
节 华夏衣裳的成因与起源
第二节 华夏衣裳的整体发展
第三节 华夏衣裳的风格审美

第二章 服章的育成与定制时代
节 社会与文化背景
第二节 草裙与兽皮
第三节 早期织物与配饰加工
第四节 衣冠款式的初咸
第五节 周代服饰的定制
第六节 春秋战国的服饰变革

第三章 服章的交会时代
节 社会与文化背景
第二节 幽幽秦汉：秦汉时期的服章
第三节 魏晋风度：魏晋南北朝时期的服章

第四章 服章的互进时代
节 社会与文化背景
第二节 隋唐丰韵：隋唐时期的服章
第三节 宋境宋服：宋代时期的服章
第四节 胡汉融合：辽金夏元时期的服章

第五章 服章的风格化与更新改革时代
节 社会与文化背景
第二节 市俗明风：明朝时期的服章
第三节 盛清锦绣：清朝时期的服章
第四节 20世纪后中国服章的新气象
参考文献

《华夏衣裳：中国服章之美》是一部深入探索中国古代服饰文化的著作，以其丰富的史料、严谨的考证和精美的插图，为读者呈现了一幅波澜壮阔的中国服章演变画卷。本书不仅仅是关于衣裳的记录，更是关于社会、文化、政治、审美以及民族精神的生动解读。 溯源与传承：一部服饰的史诗 本书的主线，是沿着中华文明的脉络，追溯中国古代服饰的源头与发展。从远古时期简单的遮体之物，到商周时期等级森严的礼仪服饰，再到秦汉的雄浑大气，魏晋的飘逸洒脱，唐朝的雍容华贵，宋代的雅致内敛，明代的端庄繁复，直至清代的满汉融合，每一朝代的服饰都打上了鲜明的时代烙印，折射出当时的社会风貌、经济水平和审美情趣。 作者并未满足于简单的年代梳理，而是深入挖掘了不同时期服饰背后的文化含义。例如，在论述商周时期的服饰时，本书会详细阐述“十二章纹”等图案的象征意义，揭示其所代表的君权神授、德行至上等政治哲学；在谈到汉代服饰时，会分析“曲裾”、“直裾”的形制差异及其背后所蕴含的社会等级和礼仪规范；在描写唐代服饰时，则会着重展现其开放包容的国际化特色，以及胡服对汉族服饰的影响，体现了盛唐时期文化的交流与融合。 本书的价值在于其宏观视野与微观视角的结合。宏观上，它勾勒出了中国服饰近万年的发展轨迹，展现了中华民族在服饰领域的独特创造力与审美智慧；微观上，则对特定时期、特定阶层的服饰进行细致入微的剖析，从衣料的选择、色彩的搭配、纹饰的寓意、款式的演变，到配饰的运用，无不考究。例如，在介绍宋代服饰时，会提及宋人对于“理学”思想的推崇如何体现在服饰的简约与素雅上，以及当时流行的“襕衫”、“褙子”等款式如何体现文人雅士的品味。 技艺与匠心：织染绣绘的绝代风华 《华夏衣裳》并非仅仅停留在服饰的“形”的层面，更深入地探讨了支撑这些精美服饰的“艺”。本书会花费大量篇幅介绍中国古代在纺织、染色、印花、刺绣等方面的卓越技艺。从丝绸的缫丝、纺织，到植物染料的提取与运用，再到精妙绝伦的刺绣工艺，如苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等四大名绣的特点与发展，都将在书中得到细致的展现。 作者会通过生动的文字，带领读者走进古代的染坊、织机旁，感受工匠们精益求精的匠心。例如，在讲述唐代丝绸时，会介绍“妆花”、“平纹”、“斜纹”等不同的织造技法，以及“暗花”、“透花”等工艺的精妙之处。在谈到染色时，会解析不同时期常用的染料，如靛蓝、茜草、红花等，以及如何通过复杂的工艺调制出丰富而饱满的色彩。 刺绣的部分更是本书的一大亮点。本书会详细介绍不同地域、不同风格的刺绣艺术，解析其针法、图案、色彩的独特之处。从汉代墓葬中出土的精美绣品，到明清时期宫廷御用的织绣，再到民间流传的刺绣珍品，都将被赋予生命。作者会通过对具体纹饰的解读，例如龙纹、凤纹、祥云纹、花鸟纹等，揭示它们所承载的文化寓意和审美追求。本书对刺绣的描述，不仅仅是技术层面的介绍，更是一种对美的极致追求的赞颂。 文化与精神：衣冠所载的文明密码 “衣冠”在中国古代不仅仅是蔽体御寒的工具，更是承载着丰富的文化内涵和社会意义的符号。本书将深入剖析服饰在中国古代社会中的多重功能： 礼仪与等级的象征： 中国古代社会是等级森严的，服饰便是最直观的等级标志。本书会详细阐述不同官职、不同身份的人在服饰的颜色、纹样、形制、材质上的严格规定，例如“九品十八级”的官服制度，以及祭祀、朝会、婚丧嫁娶等重要场合的礼仪服饰。从周代的“弁冕之服”到明代的“补服”，都体现了“明贵贱，辨等级”的社会秩序。 审美与哲学的体现： 不同的朝代，其服饰所体现的审美情趣也截然不同。汉代的端庄大气，魏晋的清谈风流，唐代的雍容华贵，宋代的理性内敛，都通过服饰得以淋漓尽致地展现。作者会解析这些服饰风格背后所蕴含的哲学思想和文化精神，例如宋代服饰的简约与雅致，与宋代理学所倡导的“存天理，灭人欲”的思想息息相关；唐代服饰的开放与华丽，则反映了盛唐时期自信、包容的时代精神。 民族认同与文化交流的载体： 在漫长的历史长河中，华夏服饰也经历了与其他民族文化的交流与融合。本书会探讨汉服与少数民族服饰的相互影响，以及不同时期外来服饰文化对中国服饰的影响，例如唐代胡服的流行，以及清代满汉服饰的融合，都展现了中华文明的包容性与生命力。 道德教化与精神象征： “衣冠正始”不仅仅是对外在形象的要求，更包含了内在的道德修养。本书也会提及服饰在中国古代道德教化中的作用，以及一些具有特殊象征意义的服饰，例如孝子“披麻戴孝”的服饰，体现了对家族伦理的重视。 图文并茂的视觉盛宴 《华夏衣裳》的另一大突出特色是其精美的插图。本书所收录的插图，大多来源于古代绘画、壁画、陶俑、出土文物等珍贵资料，经过精心挑选和细致考证，力求真实地再现古代服饰的原貌。这些插图不仅仅是对文字描述的补充，更是独立的艺术品，它们以直观、生动的方式，带领读者穿越时空，亲眼目睹那些尘封的华美。 从描绘帝王将相的庄重服饰，到展现仕女游春的轻盈裙裾，再到刻画农夫樵夫的朴素衣着，每一幅插图都凝聚了古代艺术家们的智慧与匠心。本书的插图，不仅具有极高的学术价值，也为读者提供了一场视觉上的盛宴，让人们在欣赏美的同时，也能更深刻地理解中国古代服饰的丰富内涵。 结语 《华夏衣裳：中国服章之美》是一部集学术性、艺术性、知识性于一体的优秀著作。它通过对中国古代服饰的系统梳理和深入解读，为我们揭示了隐藏在衣裳背后的历史、文化、社会和审美，展现了中华民族在服饰领域所创造的辉煌成就。本书的阅读体验，既是对历史的追溯，也是对文明的体悟，更是一次涤荡心灵的审美之旅。它让我们重新认识中国古代服饰的独特魅力，也让我们对中华民族的文化传承与创新有了更深的理解与敬意。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场穿越时空的艺术鉴赏之旅。我从未想过，单单是布料的剪裁、缝制的技艺，也能承载如此丰富的信息和深厚的文化底蕴。书中的插画精美绝伦，色彩的运用大胆而又不失典雅，每一幅图都像是一件精心打磨的艺术品，让人爱不释手。我特别留意到关于清代服饰的章节，书中对龙袍、朝服、以及日常穿着的旗装、马褂等都有详尽的介绍，不仅仅是介绍了其款式和材质，更深入地剖析了满汉服饰的融合与演变。我惊叹于书中对细节的极致追求，从衣袖的宽窄、领口的形状，到纽扣的材质、边缘的滚边，每一个细微之处都力求真实还原。例如，关于清代官服上“补子”的讲解，不同品级的官员使用的禽兽图案，其象征意义和等级划分，以及图案的绣法和色彩，都写得极为细致。这让我明白，一件官服不仅仅是官员的身份象征，更是其权力、责任和品阶的无声宣告。书中还对不同场合下女性服饰的选择进行了详细的阐述，从宫廷的华丽到民间的朴素，展现了不同阶层女性的着装智慧，也反映了当时社会对女性角色的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了非常愉悦的阅读体验，它就像一位博学的老师，又像一位慈祥的长者，用生动有趣的语言，为我讲述中国古代服饰的传奇故事。我一直对中国传统的工艺美术有着浓厚的兴趣，而服饰作为其中一个重要的组成部分，一直是我想要深入了解的领域。这本书的内容非常详实，涵盖了从先秦到明清各个历史时期最具代表性的服饰形制、材质、纹样和穿着习俗。我尤其对书中关于唐代服饰的解读赞叹不已，作者通过对“圆领袍衫”在唐代男女皆宜的穿着现象的分析，展现了唐朝开放包容的社会风貌和文化自信。书中还对不同时期服饰的演变过程进行了细致的梳理，例如，从秦汉时期的“深衣”到唐代的“襦裙”，再到宋代的“褙子”，这种服饰的传承与创新，清晰地勾勒出了中国服饰文化的独特发展轨迹。书中对细节的描绘也十分到位，例如，对不同朝代官帽的形制、朝珠的材质和佩戴方式的介绍，都展现了作者严谨的学术态度和深厚的文化功底。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够让人沉浸其中的书，我甚至可以说，它有一种“治愈”人心的力量。每次翻开它，都能从中汲取到一种宁静与祥和。我一直对中国古代的服饰艺术充满好奇，但苦于缺乏系统性的了解，而这本书恰恰满足了我的需求。它不仅仅是提供了一堆冰冷的史料和图片，更是通过对服饰背后文化、历史、工艺的深入挖掘，展现了中华服饰的独特魅力。我特别喜欢书中关于汉代“曲裾”的介绍，那层层叠叠的衣裾，随着步履的移动而舒展，如同流动的画卷，充满了古典的韵味。作者在描述时，不仅仅是简单地介绍其形制，更是融入了对当时社会风貌、人们情感的想象，让我仿佛亲眼见到了古代女子身着华服，在庭院中翩翩起舞的场景。书中还对不同朝代的色彩运用进行了细致的分析，例如，唐代的“红男绿女”，宋代的“淡妆浓抹总相宜”，这些色彩的偏好背后，都隐藏着丰富的文化密码，这本书巧妙地将这些密码一一破解。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，最直接的感受便是那扑面而来的历史厚重感。我原本以为只是单纯的服饰图鉴，没想到作者却将每一件衣裳都赋予了灵魂，仿佛带着我们穿越时空，亲历那个朝代的繁华与沧桑。从汉代的褒衣博带，到唐代的雍容华贵，再到明代的严谨端庄，每一款服饰不仅仅是布料的堆砌，更是那个时代社会风貌、等级制度、审美情趣的集中体现。例如，书里对汉代服饰的考究，不仅仅是简单的描述其形制，更是深入探究了“深衣”所蕴含的“天圆地方”的哲学思想，以及其在祭祀、朝会等不同场合的穿着规范，让人不禁感叹古人的智慧与巧思。再比如，书中对于唐代女子服饰的细致描绘，从初唐的清秀飘逸，到盛唐的丰腴华美，色彩的运用、纹样的变化，都精准地捕捉了不同时期的时代特色。我尤其喜欢其中关于“襦裙”的章节，那些层层叠叠的裙摆，轻盈的丝帛，以及精美的绣花，无不展现了那个开放包容的时代女性的自信与美丽。这本书的价值不仅仅在于展示了服饰本身的美，更在于它串联起了中国历史的脉络，让我们从衣着的变化中窥见历史的进程，感受中华文明的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书以一种极其细腻和有条理的方式，为我打开了一扇了解中国古代服饰文化的大门。我原本对服饰的了解仅停留在一些零散的印象中，但这本书的出现，系统地梳理了中国历朝历代的服饰演变脉络，让我对“华夏衣裳”有了全新的认识。书中的内容并非枯燥的文字堆砌，而是以图文并茂的方式，将历史的细节生动地呈现出来。我尤其欣赏书中对不同时期服饰的社会背景和文化内涵的解读。例如，在讲解明代服饰时，书中详细阐述了“交领右衽”的传统，以及官服上“补子”制度的由来和发展，并深入探讨了这些服饰元素所体现的儒家礼制思想和等级观念。这让我深刻理解到，服饰在中国古代不仅仅是蔽体御寒的工具，更是承载着礼仪、道德、哲学和社会秩序的重要载体。书中对宋代服饰的描述也让我印象深刻，那种理性、内敛、注重细节的风格，与唐代的奔放形成鲜明对比，也折射出宋代社会文化的特点。