【中商原版】国色天香―伊斯兰玉器 港台原版 國色天香―伊斯蘭玉器 鄧淑蘋 台北故宮博物院 收藏 鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

鄧淑蘋 著

图书标签:

• 伊斯兰玉器
• 玉器
• 文物
• 艺术
• 收藏
• 鉴赏
• 台北故宫博物院
• 邓淑蘋
• 港台原版
• 中商原版

店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 台北故宮博物院

ISBN：9789575625245

商品编码：29628700369

《國色天香-伊斯蘭玉器》

作者： 故宮  

出版社：故宮博物院  

出版日期：2007/10/01

語言：繁體中文

ISBN：9789575625245

叢書系列：文化藝術

規格：平裝 / 287頁 / 8k菊 / 21 x 29.7 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版

出版地：台灣

內容簡介

三百多年前，蒙兀兒帝國的皇帝沙加罕（Shah Jahan）與他美麗的愛妻慕塔芝．瑪哈（Mumtaz Mahal）之間堅貞永恆的愛情，為世間留下了夢幻皇宮般的陵寢—泰姬瑪哈陵。這對神仙情侶提升了蒙兀兒帝國的各類藝術造詣，融合了印度、中國、中亞、歐洲的藝術傳統，為世間留下大量精美絕倫的玉雕。

二百多年前，中亞維吾爾族的女子和卓氏入嫁大清帝國的乾隆皇帝，被冊封為容妃，傳說她天生有異香，民間多稱她為香妃。香妃的入嫁，打開中國通往伊斯蘭世界的大門。

精雕細鏤的伊斯蘭玉器讓皇帝為之驚豔。大量的東傳更掀起另一波的藝術交流。瑪哈與香妃，兩位國色天香的美女，是提升與傳播伊斯蘭玉雕的推手，她們多彩的人生蒙著神秘的面紗。或許溫潤精雅的玉雕，就是她們美麗形影的化身吧！

好的，这是一份关于其他主题图书的详细简介，旨在避免提及您提供的特定书籍内容。 书名： 《文明的交汇：丝绸之路上的艺术与贸易》 作者： [虚构作者名：李明德] 出版社： [虚构出版社：华夏文化研究社] 出版年份： [虚构年份：2023年] 页数： 680页（含大量高清图片与图表） 定价： 人民币 288.00 元 --- 内容简介 《文明的交汇：丝绸之路上的艺术与贸易》是一部深入探讨古代欧亚大陆交流史的重量级学术专著。本书超越了传统的地理描述，聚焦于数千年来，丝绸之路如何成为不同文明形态之间物质、思想与审美观念相互渗透、融合与影响的动态通道。作者李明德教授，以其深厚的历史学与考古学功底，通过对沿线遗址出土文物、古代文献记载以及贸易路线变迁的细致梳理，构建了一幅宏大而又充满细节的“交流画卷”。 本书结构严谨，共分为六大部分，每一部分都针对丝绸之路某一关键侧面进行深度剖析： 第一部分：丝绸之路的地理与历史脉络重构 本部分首先对传统丝绸之路的概念进行了批判性审视，提出“多重路线网络”的观点。作者详细分析了自汉代张骞通西域至唐宋时期，陆路和海路分支的动态平衡。重点探讨了绿洲贸易站、高原通道以及海洋航线如何共同构筑了一个庞大的经济与文化传输系统。通过对古代地图学资料的重新解读，本书力图还原出这些路线在不同历史时期的实际可达性和重要性。 第二部分：物质的迁徙：商品背后的技术与审美 丝绸之路的核心在于贸易。本卷深入考察了主要的贸易商品——丝绸、香料、茶叶、贵金属和玻璃器——在传播过程中所经历的技术革新与审美变异。 丝绸的流变： 作者不仅关注中国丝绸的西传，更详细分析了粟特、波斯萨珊王朝在丝绸生产技术上的吸收与创新。例如，书中对“贴金锦”技术在不同地域的差异进行了对比研究，揭示了技术传播如何伴随着对当地材料的适应。 玻璃工艺的跨文化对话： 重点研究了产自罗马帝国和中东的玻璃器皿如何进入东方市场，以及它们如何激发了中国本土的玻璃制作工艺。书中收录了多件出土于中国唐墓的玻璃器样本，通过化学成分分析，追溯其确切的产地来源，并论证了其在东亚贵族文化中的象征意义。 第三部分：思想的熔炉：宗教与哲学的渗透 丝绸之路不仅是物质的通道，更是精神的载体。本部分详尽论述了佛教、景教（聂斯脱里派基督教）、摩尼教和伊斯兰教如何在广阔的欧亚腹地传播、扎根并演变出具有地方特色的教派。 佛教艺术的“域外化”： 通过分析敦煌、克孜尔和印度犍陀罗地区的造像艺术，本书论述了希腊化风格如何被本土化，最终形成具有强大生命力的中国佛教艺术。特别强调了中亚地区对早期佛教经典翻译和传授所起到的“桥梁”作用。 图像与符号的共享： 作者对波斯萨珊王朝的联珠纹、翼马图案以及印度教中的某些神祇形象如何在丝绸、金属器皿和壁画中不断被挪用和再诠释进行了细致的考察，展现了跨文化符号系统的形成过程。 第四部分：手工艺的互动：风格的碰撞与融合 本书的视觉材料部分尤为突出，通过数百幅高清对比图，展现了不同地区手工艺风格之间的复杂互动。 陶瓷的对话： 深入分析了唐三彩的造型中受中亚骆驼与胡人形象的影响，以及后期宋代定窑、耀州窑瓷器上出现的受到伊斯兰几何装饰影响的刻花纹样。作者认为，这种互动并非单向的“输入”，而是双向的“借鉴与重塑”。 金属铸造与珠宝工艺： 重点对比了匈奴-西域风格的动物纹饰、西亚的浮雕技术与中国中原地区的金银器制作工艺的结合点，尤其是唐代长安城中工匠群体多元化的现象。 第五部分：贸易的组织者：粟特人与中亚商群 本部分聚焦于丝绸之路贸易背后的关键推动者——以粟特人为代表的中亚商业群体。通过对吐鲁番文书、出土墓志铭以及波斯史料的交叉印证，本书描绘了粟特语作为“世界语”在商贸中的地位，以及他们建立的跨区域信用网络和家族式贸易联盟。 第六部分：现代视野下的遗产保护与研究挑战 最后，作者将目光投向当代。本部分讨论了冷战后中亚、西亚地区考古工作的恢复与进展，以及全球化背景下，如何利用现代科技手段（如同位素分析、DNA测序）对古代贸易网络进行更精确的溯源。同时，本书也探讨了当代遗产保护面临的政治、经济与环境挑战。 学术价值与读者定位 《文明的交汇：丝绸之路上的艺术与贸易》是一部跨学科的集大成之作。它不仅是历史学、艺术史、考古学专业研究人员的重要参考书，也为对古代世界史、文化交流史抱有浓厚兴趣的普通读者提供了极具深度的阅读体验。书中严谨的考证与宏大的叙事完美结合，使读者得以一窥人类历史上最伟大的交流走廊的兴衰与辉煌。本书文字流畅，论证有力，是理解欧亚大陆古代文明互动模式的必读书目。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深藏家，手里也收藏了一些中东风格的工艺品，但很多时候，对真伪和年代的判断总是心里没底。市面上很多所谓的“鉴赏指南”往往停留在泛泛而谈的层面，缺乏那种经过严格学术检验的论据支持。这本书最让我信服的地方，在于它对于纹饰和工艺手法的细致入微的剖析。台北故宫博物院的馆藏本身就是质量的保证，而邓先生的文字又赋予了这些藏品鲜活的生命。书中对某些特定器型（比如某些兽形器皿或文房用具）的工艺特点，描述得极其精确，甚至提到了雕刻工具可能对玉质造成的微小痕迹，这种“庖丁解牛”式的分析，对于实际的鉴定工作具有极高的参考价值。它不是教你盲目追捧，而是教你如何用专业的眼光去审视和判断，这才是真正的鉴赏之道。

评分☆☆☆☆☆

这本关于伊斯兰玉器的书，简直是打开了一扇通往异域奇珍的大门！我作为一个纯粹的玉石爱好者，一直对中亚和中东地区的工艺品抱有浓厚的兴趣，但总觉得资料零散，难以形成系统认知。这本书的出现，无疑填补了这个空白。从书籍的装帧和印刷质量来看，出版方是下了大功夫的，图版清晰细腻，色彩还原度极高，即便是屏幕前的我们，也能感受到那些温润的玉石光泽和繁复的雕刻细节。邓淑蘋女士的专业水准毋庸置疑，她对不同历史时期、不同地域风格的玉器脉络梳理得井井有条。我特别喜欢它对玉料来源的考证部分，那种追溯工艺品生命力的严谨态度，让我对“国色天香”这四个字有了更深层次的理解——它不仅仅是视觉上的美，更是文化和历史沉淀下的独特韵味。这本书不仅仅是收藏鉴赏的工具书，更是一部可以静心品读的文化史诗，让我对伊斯兰艺术的博大精深有了全新的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想了解伊斯兰文化中对“美”的定义，特别是玉石这种被赋予了神圣色彩的材料是如何被融入到他们的精神世界的。这本书没有让我失望，它深入探讨了伊斯兰教义如何影响了艺术表达——例如，对人物形象的规避如何催生了对几何图案和植物纹样的极致发挥。书中的案例选取非常具有代表性，涵盖了从早期到晚期的重要精品，使得读者能够清晰地看到伊斯兰艺术风格是如何在历史的演变中自我革新和坚持传统的。它不仅仅是一本关于“玉”的书，它更是一扇观察中世纪到近现代伊斯兰世界审美变迁的窗口。读完之后，我明白了为何这些玉器能跨越千年，依然散发出令人屏息的魅力，那是一种源自信仰和哲学深处的“天香”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直是艺术品本身。作为一个对书籍审美也有所要求的读者，我必须称赞这本“港台原版”的用心。纸张的质感，让那些浓郁的绿色和乳白的玉色显得更加沉静和高贵。我不是专业历史学家，但光是翻阅这些精美的图片，就仿佛进行了一次精神上的远足。我喜欢那种沉浸在历史长河中的感觉，书中的排版布局也十分考究，图文比例拿捏得恰到好处，避免了图片太多而文字太少，或者反之的弊端。它成功地在学术的深度和大众的可读性之间搭建了一座完美的桥梁。对于我这种业余爱好者而言，它提供的知识密度是恰到好处的，不会有压迫感，而是充满探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本偏向学术研究的专业著作，可能会有很多晦涩难懂的术语，读起来会比较枯燥。但出乎意料的是，这本书的叙事方式非常引人入胜。它没有将重点放在罗列器物名称上，而是着重于解析每一件玉器背后的社会背景和审美取向。比如，书中对莫卧儿时期玉器上那种印度教与波斯风格交融的细节分析，简直是神来之笔，让我瞬间明白了为何某些曲线如此柔和，某些图案如此充满生命力。对于那些希望从纯粹的“古玩”视角转向“文化对话”视角的读者来说，这本书提供的视角是极其宝贵的。它引导你去看玉石的“灵魂”，而不是仅仅关注它的“皮相”。读完之后，我再看其他中亚艺术品时，都能下意识地寻找那种跨文化交流留下的独特印记，极大地提升了我的审美层次。