魔方风景色调 2018魔方文化徐鲁朱信钊王飞起葛笙凛也编色彩风景基础理论风景色稿解析大师作品临摹国美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 君远图书专营店

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550316911

商品编码：29650074858

书名：魔方风景色调

主编：徐鲁 朱信钊

编著：葛笙凛也 王飞起

页码：120页/册

开本：8开

尺寸：285mm×385mm

定价：98元

重量：1.05kg

书号：ISBN 978-7-5340-6822-5

出版社：浙江人民美术出版社

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《魔方风景色调：2018》一书，由徐鲁、朱信钊、王飞、起葛笙、凛也等艺术家联袂编著，聚焦于色彩在风景绘画中的应用与解析。本书深入探讨了风景色调的基础理论，并以丰富的篇幅解析了大量的风景色稿，旨在为读者提供一套系统而实用的色彩学习体系。 全书的理论部分，作者们从色彩的基本属性——色相、明度、饱和度出发，详细阐述了它们在描绘自然景物时所扮演的角色。书中不仅仅停留于理论的讲解，更是将抽象的色彩概念与具体的风景元素紧密结合。例如，在讨论色相时，作者们会引导读者如何区分和运用不同季节、不同时间下的绿色调，如春天的嫩绿、夏天的浓绿、秋天的黄绿，以及它们在光线变化下呈现出的微妙差异。明度的运用被详尽解析，从黎明时分柔和的光线到正午阳光的强烈对比，再到黄昏时分温暖的光晕，书中提供了大量的范例，讲解如何通过明度变化来塑造画面的空间感和立体感。饱和度则被视为赋予风景画生命力的关键，作者们指导读者如何运用鲜明或沉稳的色彩来表达情感，如何通过色彩的纯度变化来营造氛围，例如，描绘晴朗天空时高饱和度的蓝色，或是雨后初霁大地泛起的湿润、略带灰度的色彩。 书中对色彩的构成原理进行了深入剖析，包括邻近色、对比色、互补色等基本配色原则，并进一步拓展至更复杂的色彩关系。读者可以学习到如何利用邻近色来营造和谐统一的氛围，例如描绘烟雨朦胧的山景，如何巧妙运用不同灰度的蓝、绿、灰来表现空气的湿润感和景物的层次。同时，书中也详细讲解了如何运用对比色来制造视觉冲击力，比如在描绘日落时，如何运用热烈的橙红与冷静的蓝紫色形成鲜明对比，激发出画面的戏剧性。互补色的运用更是被提升到情感表达的高度，作者们指导读者如何在不破坏画面整体和谐的前提下，利用互补色之间的张力来突出画面的焦点，或是增强某种色彩的情绪感染力。 色彩的冷暖属性在风景画中是营造空间感和季节感的重要手段。本书花了大量篇幅来阐释冷暖色的运用技巧。例如，暖色（如红、橙、黄）的推近感和冷色（如蓝、绿、紫）的退远感，被形象地运用到描绘远山近景的层次中。书中通过分析大量的范图，展示了如何利用暖色调来表现阳光直射下的物体，使其显得更加突出和有生气；如何利用冷色调来描绘远处的景物，使其带有朦胧感和距离感。同时，作者们也强调了冷暖对比的运用，如何在同一画面中巧妙地平衡冷暖色，使其既能产生空间上的推拉效果，又不会显得过于突兀，从而达到画面的和谐统一。 光线对色彩的影响是风景绘画中不可忽视的环节。《魔方风景色调：2018》对这一点进行了细致入微的探讨。书中详细分析了不同光线条件下色彩的变化规律，包括直射光、散射光、逆光、侧光等。例如，在描绘正午阳光下的风景时，作者们指导读者如何捕捉物体表面因强烈光照而产生的明暗对比以及色彩的饱和度变化；在描绘清晨或傍晚的光线时，如何表现出光线的温暖、柔和以及色彩的丰富过渡。书中特别强调了“色彩的物理性”与“色彩的情感性”的结合，即在遵循自然光照下色彩变化的规律的同时，也要根据画面的表达需求，适当地调整色彩的明暗和冷暖，以达到更具艺术感染力的效果。 本书的核心内容之一是对大量风景色稿的解析。这些色稿涵盖了不同地域、不同季节、不同天气下的自然风光，从雄伟的山川、浩瀚的海洋，到宁静的田野、繁茂的森林，再到变幻莫测的天空，无不包含其中。每一幅色稿的解析都极其细致，不仅仅是简单的色彩罗列，而是深入到色彩的运用逻辑。作者们会逐一分析画作中主要的色彩关系，例如，画面中主要色彩的倾向性（偏暖还是偏冷），以及辅助色彩如何与之呼应，衬托出主色调。他们会讲解画面中色彩的层次是如何通过明度、饱和度的变化来构建的，以及色彩的冷暖对比是如何被用来强调画面的重点区域或营造特定的空间感。 在解析过程中，作者们还常常会引用大师们的作品进行临摹与学习的指导。这些大师作品的选择极具代表性，涵盖了从古典到现代的不同绘画流派和风格。通过对这些大师作品的深入剖析，读者可以学习到他们是如何处理色彩的，是如何运用色彩来表达情感和意境的。例如，在临摹印象派大师的作品时，读者可以学习到他们如何捕捉瞬间的光影变化，以及如何运用纯粹的色彩来表现视觉感受。在学习写实主义大师时，则可以了解到他们如何通过精准的色彩关系来塑造物体的真实质感。 书中对“国美”（中国美术学院）的学习方法和理念也进行了一定的融合与体现。国美作为国内顶尖的艺术学府，其在色彩教学上的严谨和深入是众所周知的。本书在借鉴国美教学体系的基础上，更加注重实践性与创新性。读者可以通过本书学习到如何从基础的色彩观察开始，逐步建立起对色彩的敏感度和辨别力。例如，通过对不同景物进行写生时，如何准确地捕捉其固有色，以及在光线和环境色影响下，固有色如何发生变化。书中还鼓励读者进行色彩的实验与探索，例如，尝试用不同的色彩组合来描绘同一个景物，观察不同组合所产生的视觉效果和情感差异。 总而言之，《魔方风景色调：2018》是一本集理论、实践、分析与临摹于一体的艺术类图书。它不仅为初学者提供了扎实的色彩基础理论，更为有经验的艺术家提供了深入的色彩解析和启发。本书旨在帮助读者真正理解色彩的语言，掌握运用色彩来表现风景的奥秘，最终提升自己在风景绘画创作中的色彩表现力，创作出更具艺术感染力的作品。它不是一本简单的色彩堆砌指南，而是一本引导读者深入探索色彩世界，并在其中找到属于自己独特表达方式的智慧之书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对自然界中变幻莫测的色彩着迷，希望能将这份美丽捕捉到我的画笔之下。这本书简直是为我量身打造的！“魔方风景色调”这个概念非常新颖，让我不再死记硬背色彩搭配，而是从整体上去理解色彩的构成和变化。书中的“风景色稿解析”部分，简直就是一本活生生的色彩教科书，详细地展示了不同光线、不同季节下风景的色彩特点，我从中学习到了很多实用的技巧。最让我惊喜的是，作者们还选取了国美等艺术院校的优秀作品进行临摹解析，这让我能够站在巨人的肩膀上学习，理解大师们是如何处理色彩的。这本书不仅仅是绘画技法的指导，更是对自然色彩感知的一次深度启发，让我对风景画的创作充满了新的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容和深度都远超我的预期。作为一名艺术院校的学生，我一直在寻找能够真正帮助我提升风景画色彩表现力的书籍。这本书的“魔方风景色调”概念，非常巧妙地将抽象的色彩理论具象化，让我更容易理解和运用。书中的“风景色稿解析”部分，提供了大量不同场景下的色彩分析，这对于我平时写生和创作都非常有帮助。我尤其喜欢书中对于大师作品的临摹解析，能够跟随作者的思路，一步步拆解大师作品的色彩构成，学习他们的处理手法，这让我受益匪浅。这本书不仅提升了我的色彩理论水平，更重要的是，它教会了我如何将色彩运用得更加生动和富有表现力，为我的艺术创作提供了宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人爱不释手，我几乎是一口气读完的。作为一名绘画爱好者，我一直对色彩在风景画中的运用感到着迷，但又常常觉得力不从心。这本书的出现，简直就像在我迷茫的艺术道路上点亮了一盏明灯。它并没有枯燥地堆砌理论，而是将色彩的奥秘巧妙地融入到了具体的风景画创作中。从如何捕捉光影的变化，到如何运用冷暖对比营造氛围，再到如何通过色彩的纯度与明度来表现物体的质感，书中的每一个章节都充满了实用的技巧和深刻的见解。尤其是关于“魔方文化”这个概念的阐释，让我对色彩的理解上升到了一个新的维度，不再是简单的颜色叠加，而是对自然界光与色之间微妙关系的深度探索。我特别喜欢其中对大师作品的临摹解析部分，能够跟着大师的思路，一步步拆解色彩的运用，那种感觉真的非常受启发。即使是我这样的初学者，也能从中找到清晰的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

作为一名视觉设计师，色彩对我来说至关重要，但风景画中的色彩运用却是我一直想要深入探索的领域。这本书的出现，为我提供了一个非常棒的切入点。它不仅仅是关于绘画的，更是关于如何观察和感知色彩的。书中的“魔方风景色调”概念，让我重新审视了色彩之间的关系，理解了它们是如何相互影响、相互映衬的。尤其是“色彩风景基础理论”和“风景色稿解析”这两部分，内容非常扎实，且结合了大量实际的风景画案例，让我能够将理论知识迅速转化为实际的应用。我特别喜欢作者们对于大师作品临摹的讲解，他们能够精准地捕捉到大师作品中的色彩灵魂，并将其分解成易于学习的步骤。这本书为我提供了全新的色彩视角，让我能够更好地将色彩运用到我的设计工作中。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一次色彩的启蒙。我之前总觉得自己的风景画色彩不够“有味道”，不够生动，但读了这本书之后，我才明白问题出在哪里。“魔方风景色调”这个概念非常有意思，它让我从一个全新的维度去理解色彩之间的相互关系，不再是孤立地看待颜色。书中的“色彩风景基础理论”部分，虽然简洁，但却非常到位，为我打下了坚实的理论基础。最令我赞赏的是“风景色稿解析”和“大师作品临摹”部分，它们提供了大量的实操案例和深入的分析，让我能够清晰地看到色彩是如何被运用到具体的风景画创作中的。这本书让我对色彩的理解上升到了一个全新的高度，也让我对自己的绘画充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩的魅力充满好奇，这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往色彩世界的新大门。“魔方风景色调”这个概念新颖而富有启发性，它让我看到了色彩之间更加立体和动态的关系。书中的“色彩风景基础理论”部分，虽然篇幅不长，但却精准地抓住了核心要点，让我能够快速建立起对风景色彩的基本认知。而“风景色稿解析”和“大师作品临摹”这两部分，更是这本书的精华所在，它们通过大量的实例和深入的分析，将理论知识与实践紧密结合，让我能够清晰地看到色彩在不同风景中的运用规律。这本书不仅教会了我如何“画”色彩，更教会了我如何“看”色彩，让我对自然界的色彩之美有了更深刻的理解和更强的表现欲。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我耳目一新的风景画色彩参考书。我是一位有一定绘画基础的爱好者，一直以来都在寻找能够突破瓶颈的指导。这本书的独特之处在于它将“魔方”这一概念引入色彩理论，让我从一个全新的角度去理解色彩的构成与变化。书中对“风景色调”的细致分析，特别是对不同环境下色彩倾向的阐述，让我受益匪浅。我常常在绘画中遇到色彩不和谐或不够生动的问题，这本书通过大量的案例和深入的解析，帮助我找到了根源。我非常欣赏作者们在“大师作品临摹”部分所展现出的专业性和细致性，他们不仅揭示了大师作品的色彩精髓，更提供了切实可行的临摹方法。这本书让我对色彩有了更深的敬畏和更强的信心，也为我的艺术创作注入了新的活力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排设计非常有条理，每一部分都恰到好处。我之前一直觉得色彩是个抽象的概念，难以捉摸，但这本书从“魔方”这个具象的比喻入手，让我在理解色彩时少走了很多弯路。作者们用非常生动形象的方式，将复杂的色彩理论转化为易于理解和操作的绘画技巧。书中的“基础理论”部分，虽然言简意赅，但却直击核心，为我打下了扎实的色彩基础。让我最惊喜的是“风景色稿解析”部分，简直就是一本写实的色彩宝典。看着书中对于不同风景下色彩的细致描绘，我仿佛置身其中，能够亲身感受光线如何在色彩间流淌。而且，作者们还结合了大师作品进行临摹教学，这种“理论+实践+大师示范”的模式，让我在学习过程中事半功倍。这本书不仅教会了我如何“看”色彩，更教会了我如何“用”色彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习美术的大学生，一直以来都对如何处理风景画中的色彩关系感到困惑。市面上的色彩理论书籍很多，但大多过于学术化，难以与实际创作结合。直到我翻开这本《魔方风景色调》，才真正体会到“实践出真知”的意义。书中的“风景色稿解析”部分，通过大量实际的范例，详细地展示了不同天气、不同时间、不同季节下的色彩变化规律。作者们并没有回避绘画中的难题，而是用非常直观的方式，将复杂的色彩问题一一剖析。我尤其赞赏的是，书中并没有仅仅局限于“好看”的色彩，而是强调了色彩的情感表达和视觉引导作用。通过临摹大师作品，我不仅学习了技法，更重要的是理解了色彩在构图和意境营造中的核心作用。这本书为我的风景画学习提供了坚实的基础和宝贵的灵感，让我在创作时更加自信和有方向感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编者和作者们在色彩理论和风景画实践之间找到了一个绝佳的平衡点。我之前尝试过很多色彩理论的书籍，但总感觉有些脱离实际，而这本书则完全不同。它以“魔方”为引子，将复杂的色彩关系变得生动有趣，更容易理解和记忆。“风景色稿解析”部分尤其精彩，通过大量的实例，让我能够直观地感受到不同天气、不同时间下的色彩变化，这对于我这样一个喜欢写生的爱好者来说，简直是雪中送炭。而且，书中对于大师作品的临摹解析，也让我能够从更深层次去理解色彩的运用，学习他们是如何将情感和意境融入色彩之中的。这本书不仅提升了我的色彩认知，更激发了我对风景画创作的热情。