具体描述
基本信息
书名:录音技术基础
：48.00元
售价：32.6元,便宜15.4元,折扣67
作者:王建林著
出版社：中国广播影视出版社
出版日期：2011-01-01
ISBN：9787504363237
字数：577000
页码：398
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.722kg
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内容提要
本书作者根据多年录音技术的教学与工程实践经验，系统地讲解了拾音、调音、录音、还音等各个环节所涉及的音频技术与设备的基本原理、技术特点、调控技巧等方面知识。主要内容有：录音工作所必需的声学基础知识，各种传声器的原理、性能特点和选择使用，调音台的功能、原理和调控技巧，各种音频效果处理设备的功能和原理、技术参数和操作方法，模拟磁带录音机原理，数字音频的编码、压缩、记录等基础理论，各种数字录音设备和音频工作站的应用，MIDl的技术原理和常见数字音频文件格式介绍，音频功率放大器和扬声器、音箱、耳机的原理和应用，音响系统的组成、数字音频信号传输和设备的连接等技术，对目前新的网络音频传输技术也做了讲解和实例分析。
本书内容比较系统全面，特别注重具体应用讲解，可作为高等院校、职业技术学院的录音艺术、音像技术、广播电视工程、教育技术等相关专业的音频技术类课程教材，也可供广大电声工程技术人员及音响爱好者自学参考。
目录
作者介绍
文摘
序言
《录音技术基础》 第一章：声音的本质与感知 1.1 声音的物理学基础： 本章将深入探讨声音作为一种物理现象的本质。我们将从声波的产生机制入手，解析振动如何通过介质（如空气、水、固体）传播，形成纵波。详细讲解声波的几个关键参数：频率（决定音高）、振幅（决定响度）、波长（与频率和传播速度相关）以及声速（受介质密度、温度等因素影响）。我们会讨论不同介质中声波的传播特性，例如反射、折射、衍射和吸收，以及这些现象在录音环境中的重要性。还会介绍驻波、共振等概念，理解它们如何影响声音的清晰度和音色。 1.2 人耳的听觉原理： 理解声音如何被感知是掌握录音技术的前提。本章将详细阐述人耳的生理结构，包括外耳（收集声波）、中耳（传递和放大声波）和内耳（将声波转化为神经信号）。我们将聚焦于耳蜗的功能，解析毛细胞如何根据声波的频率进行响应，从而产生听觉。深入讲解人耳的听觉范围（频率范围和响度范围），并介绍等响曲线（Fletcher-Munson曲线），解释人耳在不同频率下对声音响度的感知差异，以及响度感知的主观性。还会讨论掩蔽效应，即强音如何抑制弱音的感知，这在混音和降噪中至关重要。 1.3 声音的特性与测量： 本章将界定描述声音的关键特性，并介绍相应的测量方法。首先，我们会详细解释响度（Loudness）的概念，区分声压级（Sound Pressure Level, SPL）和感知响度，介绍分贝（dB）作为响度单位的由来和计算方法，以及A计权、C计权等不同权重曲线在衡量人类听觉感受上的应用。其次，音高（Pitch）与频率的直接关系将被清晰阐述，并介绍半音、全音、八度等音乐学上的音高概念。音色（Timbre）则被定义为由基频和一系列泛音（Harmonics）组成的复合声音，我们将讨论频谱分析（Spectrogram）如何可视化声音的泛音结构，以及傅里叶变换在分解复合声波中的作用。最后，我们将讨论声音的动态范围（Dynamic Range），即声音信号中最响和最弱部分之间的差值，这对录音的细节保留至关重要。 第二章：录音的声学环境 2.1 理想录音空间的声学特性： 本章将深入探讨理想录音空间应具备的声学条件。我们将详细介绍“声音的反射”这一核心概念，以及不同表面材料（如混凝土、玻璃、吸音棉、扩散板）对声波的反射、吸收和散射特性。分析“混响”（Reverberation）的产生机制，讲解早期反射（Early Reflections）和晚期混响（Late Reverberation）对录音清晰度和空间感的影响。我们将探讨“吸声”（Absorption）的原理，分析不同吸声材料的吸声系数，以及它们在控制房间混响时间（Reverberation Time, RT60）中的作用。还会介绍“扩散”（Diffusion）的重要性，说明扩散体如何打破声波的规则反射，使声音分布更加均匀，避免产生“驻波”和“颤动回声”。 2.2 录音空间的声学设计与处理： 基于对理想录音空间声学特性的理解，本章将提供实际的声学设计与处理方案。我们将探讨录音室的选址原则，如远离噪音源、考虑房间的尺寸和比例（避免低频驻波）。详细讲解房间的声学模式，包括轴向模式（Axial Modes）、切向模式（Tangential Modes）和斜向模式（Oblique Modes），以及低频驻波对录音质量的严重影响。我们将介绍各种声学处理技术，例如： 吸声处理： 如何根据不同频率选择合适的吸声材料（如吸音棉、泡沫、低频陷阱），以及它们的布置策略（如墙角、天花板、墙壁）。 扩散处理： 介绍不同类型的扩散体（如QRD扩散、二次剩余扩散），以及它们的形状、尺寸和布置对声场均匀化的影响。 隔音处理： 区分“隔音”（Soundproofing）与“吸声”，讲解如何通过增加墙体密度、使用隔音材料（如隔音毡、夹层结构）来阻止声音的外部传入或内部传播。 房间比例与最佳尺寸： 介绍Golden Ratio（黄金分割比）等比例原则在录音室设计中的应用，以最小化低频驻波效应。 2.3 常见录音环境的声学挑战与对策： 本章将聚焦于不同类型录音环境的实际声学问题，并提供针对性的解决方案。 小型录音室/家庭工作室： 分析这类空间常遇到的问题，如尺寸过小导致的低频问题、墙面反射过多、声音串扰等。介绍经济有效的声学处理方法，如使用便携式吸音屏、在墙角设置低频陷阱、利用家具进行声学调整。 大型混响空间（如教堂、音乐厅）： 讲解这类空间自然混响的特点，以及在录音时如何利用其空间感。讨论在需要“干声”录音时，如何通过布置吸声材料来控制混响，以及如何利用摆位来调整麦克风拾取的声音特性。 现场录音环境： 探讨户外或非专业录音场所的挑战，如环境噪音（风声、交通声）、不确定的反射面。介绍如何选择合适的麦克风摆位、使用防风罩、以及在条件允许的情况下如何进行临时的声学处理。 舞台与排练室： 分析这类空间的设计目的不同于录音室，混响时间通常较长。讨论在录音时如何应对舞台声学，以及如何为乐队排练提供一个相对受控的声学环境。 第三章：麦克风技术与应用 3.1 麦克风的换能原理： 本章将深入剖析麦克风作为声音拾取核心设备的工作原理。我们将详细介绍几种主要的换能方式： 动圈式（Dynamic）： 聚焦于其电磁感应原理，即振膜的运动带动音圈在磁场中切割磁力线产生电流。分析其结构特点（坚固耐用、适合大动态）、频率响应特性以及在录音中的典型应用（如鼓、吉他音箱）。 电容式（Condenser）： 阐述其工作原理，即振膜与背板形成电容，声音的振动改变电容值，通过外部供电（幻象电源）检测电容变化产生电流信号。重点分析其高灵敏度、宽频响应、精确瞬态响应的特点，以及在人声、弦乐、原声乐器录音中的优势。还会讨论驻极体电容麦克风的应用。 铝带式（Ribbon）： 介绍其独特的铝带振膜在磁场中运动产生电流的原理。重点讲解其温暖、平滑的音色，自然的频率响应，以及对高频瞬态的细腻表现，并说明其对声压级的承受能力以及在人声、铜管乐器录音中的独特魅力。 3.2 麦克风的指向性（Polar Patterns）： 指向性决定了麦克风对不同方向声音的拾取敏感度，是影响录音空间感和隔离度的关键因素。本章将详尽解读几种最常见的指向性类型： 全指向性（Omnidirectional）： 解释其在所有方向上拾音均匀的特性，以及在需要捕捉房间声场、避免近讲效应（Proximity Effect）时的应用。 心形指向性（Cardioid）： 详细分析其正面灵敏度高、两侧和后部灵敏度低的特点，以及如何通过前后的声波干涉实现。重点说明其在人声、乐器拾音中隔离其他声源、减少房间反射的重要性。 超心形指向性（Supercardioid）和枪形指向性（Hypercardioid）： 讲解它们比心形指向性更强的侧向抑制能力，以及在需要更高隔离度（如舞台演出、影视录音）时的应用，并分析其后方仍有一定拾音区域的特点。 双指向性（Figure-8 / Bidirectional）： 阐述其正面和背面灵敏度高，两侧灵敏度低的特性，并介绍其在立体声录音技术（如Blumlein）和拾取特定乐器（如原声吉他）时的独特用途。 3.3 立体声录音技术： 本章将介绍利用两支或多支麦克风创造立体声声场的关键技术，以获得更具空间感和真实感的录音。 XY立体声技术： 讲解两支心形麦克风呈90度角交叉拾音的原理，以及其中心定位准确、相位一致的优点，常用于人声、原声乐器。 AB立体声技术： 介绍两支全指向性麦克风以一定距离平行摆放的拾音方式，能够捕捉更宽广的声场和环境信息，适合录制合唱、管弦乐。 ORTF立体声技术： 阐述两支心形麦克风呈110度角、距离17厘米摆放的组合，能够提供良好的空间感和宽度，是一种平衡的立体声技术。 Blumlein立体声技术： 介绍一支双指向性麦克风和另一支麦克风（通常为双指向性）呈90度角摆放的拾音方式，能够获得非常自然的立体声图像。 其他立体声技术： 简要介绍Mid-Side（MS）立体声技术，以及多点拾音与立体声拾音的结合应用。 第四章：录音设备与接口 4.1 音频接口（Audio Interface）的作用与类型： 本章将阐述音频接口在数字录音工作流中的核心地位，以及其不同类型的功能。音频接口是连接麦克风、乐器等模拟信号源与电脑等数字设备之间的桥梁，负责将模拟信号转换为数字信号（ADC）和将数字信号转换为模拟信号（DAC）。我们将介绍： 接口类型： USB、Thunderbolt、FireWire（已过时）等连接方式的特点。 通道数量： 单输入/输出、多输入/输出接口的选择，以及如何根据录音需求（如单人录音、乐队录音）来决定。 采样率与位深度： 详细解释采样率（Sample Rate）与音频的频率响应、位深度（Bit Depth）与音频的动态范围和信噪比之间的关系，以及主流的采样率（44.1kHz, 48kHz, 96kHz）和位深度（16-bit, 24-bit）的意义。 前置放大器（Preamplifier）： 介绍其功能是放大麦克风拾取到的微弱信号到线路电平，并讨论前置放大器的音色特点对录音的影响。 AD/DA 转换器： 讲解其在模拟-数字转换和数字-模拟转换过程中的精度和性能对最终音质的重要性。 4.2 数字音频工作站（DAW）与录音软件： 数字音频工作站（Digital Audio Workstation, DAW）是现代录音的核心软件平台。本章将深入介绍DAW的功能、工作流程以及常见的软件。 DAW的核心功能： 录音（MIDI与音频）、编辑（剪辑、粘贴、复制、删除）、混音（音量、声像、效果器）、自动化（控制参数变化）、母带处理等。 DAW的工作流程： 从项目设置、轨道创建、信号路由、效果器链构建到最终导出，进行系统性讲解。 常见的DAW软件： 介绍Pro Tools, Logic Pro, Ableton Live, Cubase, Reaper, Studio One等主流DAW软件的特点和适用场景。 插件（Plugins）： 详细讲解虚拟效果器（EQ, Compressor, Reverb, Delay）、虚拟乐器（VSTi, AU）以及它们在DAW中的应用，以及不同格式（VST, AU, AAX）的区别。 4.3 监听设备与回放： 准确的监听是进行有效录音和混音的基础。本章将重点介绍监听设备的选择、摆放和使用。 监听音箱（Studio Monitors）： 介绍其设计目标是提供平坦的频率响应，真实还原声音。区分有源和无源监听音箱，以及不同尺寸音箱的适用范围。 监听耳机（Studio Headphones）： 讲解其在需要隔离外部噪音、进行精细听音时的重要性，以及开放式和封闭式监听耳机的区别。 监听环境的声学影响： 再次强调监听环境的声学处理（如吸声、扩散）对监听准确性的关键作用。 监听音箱的摆放： 详细介绍监听音箱的“等边三角形”摆放原则，以及避免墙面反射的重要性，确保左右声道声像的平衡和清晰度。 电平监听与音量控制： 介绍如何通过音箱音量、耳机音量来控制监听电平，以及避免长时间高音量监听对听力的损害。 第五章：录音实践技巧 5.1 信号流与电平管理： 本章将聚焦于录音过程中最基本也是最重要的环节——信号流的建立与电平的管理。 信号流的建立： 从麦克风/乐器输入，经过前置放大器、音频接口、DAW轨道，再到输出至监听设备，清晰描绘整个音频信号的传输路径。 电平的重要性： 解释“电平”的含义，即音频信号的强度，以及过高或过低的电平都会对录音质量造成损害。 最佳录音电平： 建议在DAW中设置一个安全裕量（Headroom），通常将峰值电平保持在-12dBFS到-6dBFS之间，以避免数字削波（Clipping）和保留混音空间。 数字削波（Clipping）： 详细解释数字削波的危害，即音频信号超过最大数值范围后发生的不可逆失真，与模拟削波在音色上的区别。 模拟削波（Saturation）： 讨论在某些情况下，温和的模拟削波（Saturation）可以为声音带来温暖和“粘合感”，并介绍如何通过推高模拟前置放大器或磁带模拟器来实现。 增益（Gain）与音量（Volume）的区别： 强调增益是输入的信号强度，而音量是输出的整体响度。 5.2 麦克风摆位与声学环境的配合： 本章将把理论知识应用于实践，讲解如何根据不同乐器和声学环境优化麦克风的摆位。 人声录音： 探讨不同麦克风（电容、动圈）在人声录音中的优势，以及心形指向性在隔离噪音方面的应用。介绍防喷罩（Pop Filter）的使用，以及近讲效应对低频的影响。 鼓组录音： 讲解多麦克风拾取鼓组的复杂性，例如底鼓、军鼓、通鼓、镲片等的独立拾音策略。讨论如何利用不同指向性的麦克风来隔离鼓件，以及如何捕捉鼓组的整体声音。 吉他录音： 分别讨论电吉他音箱和原声吉他录音的麦克风选择与摆位。例如，近距离拾取音箱以获得更干的声音，或在一定距离拾取以捕捉房间声场。 键盘/合成器录音： 讨论直接连接（DI）与拾取音箱（Mic'ing the amp）的优缺点，以及如何利用麦克风来增加键盘音色的质感。 弦乐与管乐录音： 讲解如何利用立体声技术来捕捉弦乐的整体声场，以及如何根据乐器特点选择麦克风和摆位。 空间感的处理： 强调如何通过麦克风的摆位来控制拾取到的房间混响量，以及如何利用离轴拾音来获得更柔和的声音。 5.3 多轨录音与乐队录音： 本章将深入讲解如何进行多人乐队的录音，以及多轨录音的工作流程。 乐队录音的规划： 强调录音前的沟通、排练和技术准备的重要性。 鼓手与节奏组的录音： 通常将鼓作为录音的基础，先录制稳定的鼓点，然后是贝斯、吉他等节奏乐器。 旋律与和声乐器的录音： 在节奏基础之上，逐一录制人声、旋律乐器等。 监听混音： 强调为乐队成员提供清晰、准确的监听混音，让他们能够更好地演奏和配合。 同步录音（Tracking）： 介绍如何让所有乐手在同一时间段内录制各自的音轨，以及如何处理乐手之间的相互干扰。 叠录（Overdubbing）： 讲解在完成基础录音后，逐一添加其他乐器或人声的技巧。 现场乐队录音的挑战： 讨论在不理想的声学环境下进行乐队录音的技巧，如选择合适的麦克风、利用吸音材料进行临时处理。 第六章：混音与母带处理基础 6.1 混音（Mixing）的基本概念与流程： 本章将介绍混音的目标，即将所有录制的音轨整合成一首和谐、平衡且富有表现力的音乐作品。 混音的目标： 清晰度、平衡性、深度感、空间感、动态表现力和整体的音乐性。 混音的基本流程： 粗调（Rough Mix）： 快速调整各轨道音量和声像，建立一个初步的整体平衡。 EQ（均衡器）调整： 讲解如何利用EQ来塑造音色、消除不必要的频率（如鼻音、隆隆声）、突出乐器的特点，并确保不同乐器之间在频率上不产生严重的冲突（Frequency Masking）。 压缩（Compression）： 解释压缩器的作用是控制动态范围，使声音更平稳、更具冲击力，并介绍不同的压缩参数（Threshold, Ratio, Attack, Release, Make-up Gain）。 效果器（Effects）的应用： 混响（Reverb）： 创造空间感、深度感，模拟不同环境的声场。 延迟（Delay）： 制造回声、节奏效果，增加声音的宽度和层次。 调制效果（Chorus, Flanger, Phaser）： 增加声音的运动感和色彩。 声像（Pan）的运用： 将不同的声音放置在立体声声场中的不同位置，创造宽阔、均衡的听感。 自动化（Automation）： 利用自动化来控制音量、声像、效果器参数等随时间的变化，增加音乐的表现力。 最终调整与导出： 对混音的整体效果进行评估，并导出为适合母带处理的文件。 6.2 母带处理（Mastering）的关键环节： 母带处理是将混音后的成品进行最终润色和优化的过程，使其达到商业发行标准。 母带处理的目标： 提升整体响度、增强声音的清晰度、统一整张专辑的音色和音量、为不同播放平台优化音频。 常用的母带处理工具： EQ： 对整体频率进行微调，提升声音的“光泽感”和“力量感”。 多段压缩（Multiband Compression）： 分别对不同频段进行压缩，实现更精细的动态控制。 限制器（Limiter）： 将音频信号的峰值限制在最高安全电平，最大化整体响度，但需谨慎使用以避免过度压缩。 立体声扩展（Stereo Widening）： 适度扩展立体声声场，但需注意保持单声道兼容性。 去齿音（De-essing）与去底噪（Noise Reduction）： 清理音频中的嘶嘶声和背景噪音。 响度标准（Loudness Standards）： 介绍LUFS（Loudness Units Full Scale）等行业响度标准，以及不同平台（如流媒体平台）对响度的要求。 专辑的统一性： 确保专辑中所有曲目在音色、音量和动态上保持一致性。 6.3 录音质量的评估与后期修复： 本章将提供录音质量评估的标准，以及处理常见录音问题的技巧。 耳朵的训练： 强调持续聆听高质量的录音作品，培养对声音细节的辨别能力。 评估标准： 包括声音的清晰度、动态范围、频率平衡、瞬态响应、空间感、噪音水平等。 常见录音问题的诊断： 底噪（Noise）： 分析噪音的来源（麦克风、线缆、设备）、类型（嘶嘶声、嗡嗡声、哼声），并介绍降噪插件的应用。 失真（Distortion）： 识别录音中的削波失真、谐波失真等，并分析原因（电平过高、设备故障）。 相位问题（Phase Issues）： 解释多麦克风拾音时可能出现的相位抵消现象，以及如何通过相位反转（Phase Invert）来解决。 房间声学问题： 识别颤动回声、驻波等问题，并回顾声学处理的必要性。 后期修复的局限性： 强调“录音时就做好”的重要性，许多后期修复技术只能在一定程度上改善问题，而无法完全弥补录音时的不足。 附录： 术语表： 解释录音技术中的常用术语。 推荐阅读与资源： 提供进一步学习的图书、网站和在线课程。
