中国古代瓷器9787504485045 中国商业出版社 李楠 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李楠 著

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出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504485045

商品编码：29658829543

包装：平装

出版时间：2015-08-01

图书基本信息
图书名称	中国古代瓷器
作者	李楠
定价	25.00元
出版社	中国商业出版社
ISBN	9787504485045
出版日期	2015-08-01
字数
页码	186
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

瓷器的发明是人类社会发展史上划时代的标志，也是人类发明史上的重要成果之一。中国是当之无愧的瓷器的故乡，堪称中国的“第五大发明”，为人类文明的历史写下了光辉的一页。《中国古代瓷器》将按照时代顺序介绍中国古代瓷器的发展历程，并突出介绍各个时代具代表性的瓷器品类和器物。

作者简介

目录

序章 从陶器到瓷器 节 陶器起源与制作 陶器的起源 原始陶器的制作技术 第二节 陶器在中国 我国主要原始文明的陶器 白陶和原始瓷器的出现 瓷器发明以后中国陶器发展略述 章 先秦两汉魏晋南北朝瓷器 节 商周至战国瓷器的发展 商代至战国原始青瓷的发展演变 原始青瓷的主要烧制窑厂 第二节 两汉瓷器 两汉时期原始青瓷的继续发展 东汉真正瓷器的诞生 第三节 魏晋南北朝瓷器 三国瓷器 两晋瓷器 南北朝瓷器 第二章 隋唐五代宋辽金夏瓷器 节 隋唐五代瓷器 隋代瓷器 唐代瓷器 五代时期的瓷器 第二节 两宋瓷器 两宋五大官窑 两宋八大民窑 第三节 辽金西夏瓷器 辽代瓷器 金代瓷器 西夏瓷器 第三章 辉煌的元明清三代瓷器 节 元明清的制瓷业 元明清三代的景德镇制瓷业 元明清时期其他窑厂的发展 第二节 元明清瓷器的外销与影响 元明清时期中国瓷器的外销 中国制瓷技术的对外影响 第三节 元明清瓷器精品赏鉴 元代瓷器精品赏鉴 明代瓷器精品赏鉴 清代瓷器精品赏鉴 参考书目

编辑推荐

文摘

《中国古代瓷器》： 　　根据各地区（不同的文化特征，齐家文化大体可分为早中晚三期。三期文化的陶器由胎质到器形随着时间的推移也略有不同。早期陶器以红褐陶为主，器形较小，常见的有侈口罐、单耳罐、高领双耳罐、双耳罐形甑。中期陶器以泥质红陶为主，灰陶罕见，器形主要有双大耳罐、高领双耳罐、镂孔豆和单把鬲等。晚期陶器以泥质红陶为主，灰陶少量出士，陶器除双大耳罐、高领双耳罐外，出现尊、壶、高领折肩罐、双耳彩陶罐、彩陶豆等。 　　齐家文化陶器除素面器外，主耍有篮纹、绳纹装饰及极少量的彩陶。篮纹、绳纹一般饰于夹砂罐、双耳罐、单把鬲上，起加固和装饰作用。被发现的彩陶数量和种类都很少，已明显呈衰落之势。多施于泥质红陶上，陶质较粗，多属罐类，有的表面还涂有白色陶衣。彩绘以居多，也有少量红彩和紫彩。彩绘纹饰简单，常见的有菱形纹、网纹、三角纹、波折纹、蝶形纹等。纹饰繁简互见，变化较多，图案组织很有规律，简单明朗，题材也有独到之处。 　　……

序言

鉴古溯今：中国古代瓷器的辉煌之旅 中国，这片古老而神奇的土地，孕育了璀璨的文明，其中，瓷器无疑是中华民族智慧与艺术的杰出代表。自新石器时代萌芽，历经数千年的发展演变，中国古代瓷器以其精湛的工艺、独特的造型、绚丽的釉色和深刻的文化内涵，在世界陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔，并深刻影响了全球的物质文化与审美情趣。 起源与萌动：原始陶器的艺术探索 中国瓷器的发展并非一蹴而就，其根源可追溯至新石器时代晚期。早在公元前数千年，中国先民便已掌握了制陶技术，烧制出具有实用功能的陶器。这些早期陶器，如仰韶文化中的彩陶，以其鲜艳的色彩、流畅的纹饰，展现了朴素而生动的艺术风格。虽然此时的器物尚不属于严格意义上的瓷器，但它们所蕴含的对器物成型、烧成技术的探索，为后来的瓷器发展奠定了坚实的基础。在这些陶器上，动物、植物、几何图案等被巧妙地绘制，不仅满足了生活需求，也寄托了先民们对自然的热爱与对美好生活的向往。 青瓷的崛起：从灰暗到青翠的飞跃 真正意义上的瓷器曙光，则出现在商周时期。此时，陶器烧制温度有所提高，胎质趋于细腻，出现了半瓷化的产品。而到了东汉，成熟的青瓷终于诞生。东汉青瓷以其质地坚硬、釉色青翠、透光性好的特点，标志着中国瓷器生产进入了一个新的时代。这一时期的青瓷，虽然在造型和釉色上仍显质朴，但其烧造技术已相当成熟，例如在胎土的选择、釉料的配制、窑温的控制等方面都达到了新的高度。 魏晋南北朝时期，青瓷生产得到进一步发展，并开始出现向南方传播的趋势。这一时期的青瓷，在造型上更加多样，如器皿、俑、动物模型等，釉色也更加丰富，出现了月白、淡青等不同层次的青绿色。同时，越窑等著名窑口的兴起，为后来的瓷器发展积累了宝贵的经验。这一时期，青瓷的生产技术，尤其是釉料的研制和窑炉的改进，为唐代青瓷的繁荣奠定了基础。 唐宋盛世：百花齐放的陶瓷艺术 唐代是中国瓷器发展的第一个高峰。在这个开放包容的时代，瓷器的品种空前丰富，技术也达到了新的高度。以唐三彩为代表的低温釉陶，色彩斑斓，造型生动，成为唐代陶瓷艺术的瑰宝，至今仍为世人所称道。唐三彩并非真正的瓷器，而是采用低温铅釉烧制而成，其色彩绚丽，装饰丰富，反映了唐代社会繁荣、开放的时代风貌。 同时，北方邢窑的白瓷、南方越窑的青瓷，各具特色，并称“南青北白”。邢窑白瓷胎质细腻，釉色洁白，素雅大方，有“天下无贵贱，通用之”之誉。越窑青瓷则以其釉色如“翡翠、玛瑙、青竹”而闻名，特别是秘色瓷的出现，更是将青瓷的艺术价值推向了极致。秘色瓷的烧造工艺极其复杂，釉色变化微妙，只为帝王贵族所享用，其神秘色彩和精湛工艺，使其成为中国古代瓷器史上的一个传奇。 宋代是中国瓷器发展的又一黄金时代。此时，瓷器的生产进入了高度繁荣和精细化的阶段，名窑辈出，各具特色。汝窑以其“雨过天青”的釉色，温润如玉的质感，成为宋代五大名窑之首，其器物造型简洁，线条流畅，体现了极高的艺术造诣。官窑和哥窑则以其独特的开片纹饰，展现出一种残缺之美，充满了哲学意味。景德镇窑的青白瓷（又称影青），以其淡雅的青色和精美的刻花、印花技艺，在南方地区独树一帜。 宋代瓷器在继承唐代成就的基础上，更加注重釉色的变化与表现，以及器物造型的典雅与含蓄。除了五大名窑，还有定窑的白瓷、建窑的黑釉瓷（兔毫、油滴等）、吉州窑的木叶纹、玳瑁纹等，都以其独特的风格和精湛的工艺，在陶瓷史上留下了深刻的印记。宋代瓷器的美学追求，体现在对器物整体意境的营造，追求那种“素以为绚”的自然之美，是中国传统美学思想的体现。 元明清：青花瓷的辉煌与景德镇的中心地位 元代，景德镇窑在元政府的支持下，生产了大量的青花瓷。青花瓷以其蓝白相间、对比鲜明的视觉效果，以及丰富多样的装饰题材，深受国内外市场的欢迎。元青花瓷器体高大，纹饰繁缛，色彩浓烈，一扫宋瓷的素雅之风，展现出雄浑豪放的气势。 明代，景德镇作为全国的瓷业中心，进一步确立了其在陶瓷史上的主导地位。明代的瓷器种类繁多，工艺精湛，釉色丰富。永乐、宣德时期的青花瓷，以其钴料的呈色稳定、蓝白分明而闻名，被称为“宣德青花”。成化、弘治、正德时期的彩瓷，如斗彩、五彩等，色彩鲜艳，图案生动，别具一格。 清代，中国瓷器生产达到了又一个高峰。康熙、雍正、乾隆三朝，景德镇御窑厂的生产尤为兴盛。这一时期的瓷器，集历代之大成，造型典雅，釉色纯正，彩绘精美。珐琅彩、粉彩、墨彩等新品种不断涌现，技术更加精湛。特别是珐琅彩，以其细腻的笔触、鲜艳的色彩，将中国瓷器推向了皇家御用的巅峰，其价值更是无可估量。 这一时期，中国瓷器不仅在国内拥有庞大的市场，更远销海外，对欧洲的瓷器制造业产生了深远的影响，开启了“中国风”的流行。景德镇生产的瓷器，以其精湛的工艺和独特的风格，征服了世界，成为东西方文化交流的重要载体。 文化传承与艺术价值 中国古代瓷器，不仅仅是物质产品，更是承载着中华民族深厚文化底蕴的艺术珍品。瓷器上的纹饰，从龙凤、山水、花鸟，到历史故事、神话传说，都蕴含着丰富的象征意义和文化内涵。每一件瓷器，都是一个时代的缩影，反映了当时的社会风貌、审美情趣、宗教信仰和哲学思想。 瓷器的制作过程，本身就是一门集科学与艺术于一体的技艺。从选料、淘洗、揉泥，到拉坯、塑形、修坯，再到上釉、烧窑，每一个环节都需要匠人精益求精的态度和日积月累的经验。匠人们将对自然的敬畏、对美的追求、对生活的热爱，融入到每一件作品之中，赋予了它们独特的生命力。 从新石器时代的质朴陶器，到汉代的成熟青瓷，再到唐宋的百花齐放，以及元明清的辉煌青花与彩瓷，中国古代瓷器的发展历程，是一部波澜壮阔的艺术史，是一部中华文明不断创新、传承的生动写照。它们不仅是中国古代工艺美术的巅峰，也是世界文明宝库中不可或缺的瑰宝，至今仍以其独特的魅力，吸引着世人的目光，激发着人们对古老文明的无限遐想与探索。

评分☆☆☆☆☆

虽然我还在期待深入阅读，但《中国古代瓷器》这本书给我带来的初步印象，便是一种沉浸式的文化体验。作者李楠先生在序言中提及的“瓷器与中国社会生活”的视角，让我眼前一亮。我一直认为，一件器物的价值，不仅仅在于其精湛的工艺和绝美的造型，更在于它所承载的历史信息和文化内涵。我非常想知道，书中是否会通过具体的器物例子，来展现瓷器在中国古代社会的不同阶层中的应用，例如皇室的御用瓷、文人雅士的案头清玩、市井百姓的日常用具。不同时期、不同窑口的瓷器，在材质、纹饰、用途上又有哪些差异？它又是如何反映当时的经济发展、贸易往来、宗教信仰、审美观念乃至政治格局的？例如，一些瓷器上的铭文，是否能揭示其制作者、使用者、定制原因等信息？我期待着这本书能让我看到，那些冰冷的瓷器背后，是如何跳动着鲜活的中国古代社会脉搏的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《中国古代瓷器》就充满了吸引力，而9787504485045这个ISBN号，更是让我确信这是一本值得深入探索的学术著作。我还没有来得及细读，但我从其所属的中国商业出版社以及作者李楠先生的名字，就能感受到这本书在学术严谨性上的可能性。我非常好奇书中关于“明代景德镇的瓷业革命”这一部分的内容。毕竟，明代是中国瓷器发展史上的一个重要转折点，景德镇作为“瓷都”，其地位的巩固和技术的革新，无疑对中国乃至世界瓷器艺术产生了深远影响。我想知道，书中是否会详细解析明代早期郑和下西洋带回的钴料对青花瓷发展的影响？永乐、宣德时期官窑瓷器为何能达到如此高的艺术成就，其胎体、釉料、成型、烧造等各方面的工艺有何独到之处？嘉靖、万历时期“青花五彩”的兴起，又展现了怎样的时代特征和审美取向？这些问题在我脑海中盘旋，期待着在书中找到答案，去理解那段辉煌的瓷器史。

评分☆☆☆☆☆

单是翻看《中国古代瓷器》目录的几眼，就足以让我感受到其内容的广博与精深。李楠先生的署名，加上中国商业出版社的背景，都让我对其专业性和学术性有了初步的信心。我尤其被“清代瓷器的巅峰与转型”这一章节所吸引。清代，特别是康雍乾盛世，是中国古代瓷器发展的又一个高峰，但同时，西方瓷器技术的传入和外销瓷的发展，也预示着传统瓷业的转型。我非常好奇，书中会如何描绘康熙、雍正、乾隆三朝珐琅彩、粉彩、斗彩等釉上彩瓷器的精美绝伦？这些彩瓷在工艺上又有哪些突破和创新？同时，书中是否会深入探讨这一时期外销瓷的特点，例如根据西方市场需求而设计的纹饰和器型，以及它们在中国瓷业生产中所扮演的角色？更重要的是，我想了解，在西方工业革命的影响下，中国传统瓷业是如何应对挑战，又在哪些方面开始了深刻的转型？这本书能否为我打开一扇窗，去理解那个复杂而又充满变革的时代？

评分☆☆☆☆☆

一本让我如痴如醉的《中国古代瓷器》，虽然我还没有机会细读，但光是翻阅目录和导读，就已经让我感受到了它的厚重与魅力。作者李楠先生的序言，字里行间流露出对中国瓷器深厚的情感和专业的见解，让我对即将展开的这场跨越千年的艺术之旅充满了期待。我尤其被提及的“青花瓷的时代变迁”这一章节所吸引，想象着从元代的雄浑奔放到明代的细腻雅致，再到清代的繁复精美，每一笔釉色，每一图案，都仿佛在诉说着那个时代的社会风貌、审美趣味，甚至是科技发展。我很好奇，书中是否会详细解析不同时期青花瓷的钴料来源、烧制工艺以及纹饰寓意，例如元青花大器的霸气，明宣德时期炉钧釉的独绝，以及清康熙时期釉下彩的精湛。我迫不及待地想知道，通过作者的笔触，我能否窥见古代工匠们如何将泥土与火焰炼化成千古绝唱，又如何让这些方寸之间的器物承载起中华民族深沉的历史文化。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国古代瓷器》，我第一时间就被它的设计感所折服。封面上的那一抹釉色，温润如玉，仿佛凝固了岁月的精华，让人忍不住想去触摸。虽然我还没有深入研究每一件器物的细节，但从书中呈现的图片和目录来看，它涵盖的范围之广、分类之细，足以令我惊叹。我特别关注到“宋代五大名窑”的篇章，想象着汝窑的雨过天青、官窑的紫口铁足、哥窑的开片之美、定窑的白如玉、钧窑的窑变釉色，这些文字对我而言，早已不仅仅是名词，而是无数个关于美与工艺的梦想。我迫切地想了解，书中是否会通过严谨的考古发现和文献考证，来揭示这些名窑的独特之处，例如汝窑极简的造型与温润的釉质是如何在宋代文人雅士的审美中占据如此重要的地位？官窑的规制和禁奢令对其发展又产生了怎样的影响？哥窑那看似随意的“金丝铁线”究竟是如何形成的？定窑精美的刻花、划花、印花技艺又是如何达到如此炉火纯青的地步？钧窑那变幻莫测的窑变釉色，又蕴含着怎样的烧制奥秘？