具体描述
基本信息
书名：实用录音技术(第6版)
定价：99.00元
作者：(美)Bartlett
出版社：人民邮电出版社
出版日期：2014-06-01
ISBN：9787115352583
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
带着这本充满实践经验的实用指南开启你的录音世界吧！《实用录音技术(第6版)》概括了许多录音要点和捷径。从装备一个家庭录音室、如何设置和实用设备、声学设施上的优化、监听音箱的选择到交流哼声的预防等给出了多方面的建议。同时还教你如何评价并改善你的录音作品，制作出具有专业质量的作品。
《实用录音技术(第6版)》还为你提供：
·一个含有许多音频样例的配套网站，它可以让你真实聆听到本书中所讲到的那些效果和技术。
·更新了大量有关插件程序、ProTools、iOS录音系统以及录音网站的信息。
·更新了数字音频工作站及MID技术细节方面的信息。
内容提要
《实用录音技术(第6版)》作为音响录音人员的实用指南，提供了音响录音各环节所需知识。全书概括了许多录音要点和捷径。从装备一个家用录音室(含低成本或高级的)、如何设置和使用设备、声学设施上的优化、监听音箱的选择到交流哼声的预防等都给出了多方面的建议。同时还教你如何评价并改善你的录音作品制作出具有专业质量的作品。《实用录音技术(第6版)》也是初学者基础训练的指南，指出了如何使用不太昂贵的家用录音室设备来获得高质量的录音作品。
第6版更新了一批有关插件程序、ProTools、iOS录音系统以及许多录音网站的信息，同时更新了数字音频工作站及MIDI技术细节方面的信息。你可以在与本书配套的相关网站( href='#'>.focalpress./cw/bartlett)上下载到多段音频样例。通过聆听这些音频样例，实际体会本书中讲到的那些效果和技术。
对于想要通过理解录音设备和技术来录制更好的音乐录音作品的人员来说，《实用录音技术(第6版)》旨在成为录音师、制片人、音乐人等初学者手边的实用指南。通过阅读《实用录音技术(第6版)》，读者可在家用录音室、小型专业录音棚或在现场录音流程中做好工作上的准备。
目录
1 音乐：我们为何录音(Music:Why We Record)
1.1 加深对音乐的理解(Increasing Your Involvement in Music)
1.2 各种不同的聆听方法(Different Ways of Listening)
1.3 为什么要录音(Why Record？)
2 录音方法(The Recording Process)
2.1 录音分类(Types of Recording)
2.1.1 实况立体声录音(Live Stereo Recording)
2.1.2 实况混音至2声轨录音(Live-Mix-to-2-Track Recording)
2.1.3 多声轨录音机和调音台录音(Multitrack Recorder and Mixer)
2.1.4 独立的数字音频工作站(录音机-调音台)录音
2.1.5 计算机数字音频工作站录音(Computer DAW)
2.1.6 MIDI音序录音(MIDI Sequencing)
2.2 各种录音方法的优缺点(Pro and Cons of Each Method)
2.3 混音制作(Recording the Mixes)
3 声音、信号和录音室声学(Sound,Signals and Studio Acoustics)
3.1 声波的产生(Sound Wave Creation)
3.2 声波的特性(Characteristics of Sound Waves)
3.2.1 振幅(Amplitude)
3.2.2 频率(Frequency)
3.2.3 波长(Wavelength)
3.2.4 相位和相位移(Phase and Phase Shift)
3.2.5 相位干涉(Phase Interference)
3.2.6 谐波(Harmonics)
3.2.7 包络(Envelope)
3.3 室内声音的特性(Behavior of Sound in Rooms)
3.3.1 回声(Echo)
3.3.2 混响(Reverberation)
3.3.3 扩散(Diffusion)
3.4 如何控制回声和混响(How to tame Echoes and Reverb)
3.4.1 运用录音技术来控制录音室的问题(Controlling Room Problems with Recording Techniques)
3.4.2 运用声学处理来控制录音室的问题(Controlling Room Problems with Acoustic Treatments)
3.4.3 驻波的控制(Controlling Standing Waves)
3.5 创建一个更安静的录音室(Making a quieter Studio)
3.6 音频设备器件的信号特征(Signal Characteristics of Audio devices)
3.6.1 频率响应(Frequency Response)
3.6.2 噪声(Noise)
3.6.3 失真(Distortion)
3.6.4 佳信号电平(Optimum Signal Level)
3.6.5 信号噪声比(Signal-to-Noise Ratio)
3.6.6 动态余量(Headroom)
4 录音室的装备(Equipping Your Studio)
4.1 设备(Equipment)
4.1.1 录音设备(Recording Device)
4.1.2 话筒(Microphone)
4.1.3 幻象供电电源(Phantom-Power Supply)
4.1.4 话筒前置放大器(Mic Preamp)
4.1.5 直接插入小盒(Direct Box)
4.1.6 监听系统(Monitor System)
4.1.7 效果器(Effects)
4.1.8 各种各样的设备(Miscellaneous Equipment)
4.1.9 MIDI录音室设备(MIDI Studio Equipment)
4.2 设备的安装(Setting up Your Studio)
4.2.1 线缆(Cables)
4.2.2 设备接插件(Equipment Connector)
4.2.3 线缆接插件(Cable Connector)
4.2.4 音频电缆的种类(Cable Types)
4.2.5 机柜/跳线盘(Rack/Patch Bay)
4.2.6 设备的连接(Equipment Connections)
4.3 哼声的预防(Hum Prevention)
4.4 降低射频干扰(Reducing Radio Frequency Interference)
4.5 小结(Summary)
5 监听(Monitoring)
5.1 扬声器的要求(Speaker Requirement)
5.2 近场监听音箱(Nearfield Monitors)
5.3 内置功放(有源)音箱［Powered(Active)Monitors］
5.4 功率放大器(The Power Amplifier)
5.5 音箱线及极性(Speaker Cables and Polarity)
5.6 控制室声学(Control-Room Acoustics)
5.7 音箱的摆放(Speaker Placement)
5.8 监听音箱的使用(Using the Monitors)
5.9 耳机(Headphones)
5.10 提示系统(The Cue System)
5.11 小结(Summary)
6 话筒(Microphone)
6.1 换能器种类(Transducer Type)
6.2 极坐标图(Polar Pattern)
6.3 频率响应(Frequency Response)
6.4 阻抗［Impedance(Z)］
6.5 大声压级(Maximum SPL)
6.6 灵敏度(Sensitivity)
6.7 本底噪声(Self-Noise)
6.8 信号噪声比(Signal-to-Noise Ratio)
6.9 极性(Polarity)
6.10 话筒的种类(Microphone Type)
6.10.1 大振膜电容话筒(Large-Diaphragm Condenser MIC)
6.10.2 小振膜电容话筒(Small-Diaphragm Condenser MIC)
6.10.3 乐器用动圈话筒(Dynamic Instrument Microphone)
6.10.4 实况人声用话筒(Live-Voice Microphone)
6.10.5 带式话筒(Ribbon Microphone)
6.10.6 界面话筒(Boundary Microphone)
6.10.7 微型话筒(Miniature Microphone)
6.10.8 立体声话筒(Stereo Microphone)
6.10.9 数字话筒(Digital Microphone)
6.10.10 头戴式话筒(Headworn Microphone)
6.11 话筒的选择(Microphone Selection)
6.12 话筒的附件(MIC Accessory)
6.12.1 扑声滤波器(Pop Filter)
6.12.2 话筒架和话筒杆(Stand and Boom)
6.12.3 防震架(Shock Mount)
6.12.4 话筒线及接插件(Cables and Connector)
6.12.5 多芯电缆(Snake)
6.12.6 话筒音分器(Splitter)
6.13 小结(Summary)
7 话筒技术基础(Microphone Technique Basics)
7.1 使用哪一类话筒？(Which MIC should I use？)
7.2 要使用多少支话筒？(How many MICs？)
7.3 话筒与声源的距离？(How close should I place the MIC？)
7.3.1 泄漏声(渗漏或溅落)［Leakage(Bleed or Spill)］
7.3.2 话筒不能过于靠近乐器拾音(Don’t Mike Too Close)
7.4 话筒应该摆放在什么位置？(Where should I place the MIC？)
7.5 表面拾音技术(On-Surface Technique)
7.6 三比一规则(The Three-to-One Rule)
7.7 轴外声染色(Off-Axis Coloration)
7.8 立体声话筒技术(Stereo MIC Techniques)
7.8.1 立体声拾音的目的(Goals of Stereo Miking)
7.8.2 立体声话筒技术分类(Type of Stereo MIC Techniques)
7.8.3 4种立体声话筒技术的比较(Comparing the Four Techniques)
7.9 硬件(Hardware)
7.10 如何进行声像测试(How to Test Imaging)
7.11 小结(Summary)
8 话筒技术(MIC. Techniques)
8.1 电吉他(Electric Guitar)
8.1.1 对吉他放大器的拾音(Miking the Amp)
8.1.2 对电吉他的直接录音(Recording Direct)
8.1.3 电吉他效果(Electric Guitar Effects)
8.2 电贝司(Electric Bass)
8.3 合成器、鼓机、电钢琴(Synthesizer，Drum Machine and Electric Piano)
8.4 莱斯利风琴音箱(Leslie Organ Speaker)
8.5 鼓类(Drum Set)
8.5.1 鼓面的调节(Tuning)
8.5.2 阻尼和噪声的控制(Damping and Noise Control)
8.5.3 鼓类的拾音(Drum Miking)
8.5.4 军鼓(Snare)
8.5.5 立钹(Hi-Hat)
8.5.6 通通鼓(Tom-Tom)
8.5.7 底鼓(Kick Drum)
8.5.8 铙钹(Cymbal)
8.5.9 房间话筒(Room MIC)
8.5.10 界面话筒技术(Boundary MIC Technique)
8.5.11 用两至四支话筒录音(Recording with Two to Four MIC)
8.5.12 鼓类录音要点(Drum Recording Tips)
8.6 打击乐器(Percussion)
8.7 原声吉他(Acoustic Guitar)
8.8 歌手/吉他手(Singer/Guitarist)
8.9 三角钢琴(Grand Piano)
8.10 立式钢琴(Upright Piano)
8.11 原声贝司(Acoustic Bass)
8.12 五弦琴(Banjo)
8.13 曼陀林、杜布罗吉他、布祖基琴(希腊曼陀林)及蝴蝶琴(德西马琴)(Mandolin，Dobro，Bouzouki and Lap Dulcimer)
8.14 锤击式德西马琴(Hammered Dulcimer)
8.15 提琴类乐器(小提琴)［Fiddle(Violin)］
8.16 弦乐组(String Section)
8.17 弦乐四重奏(String Quartet)
8.18 青草乐队和旧时光弦乐队(Bluegrass Band and Old-time String Band)
8.19 竖琴(Harp)
8.20 号角(Horn)
8.21 萨克斯管(Saxophone)
8.22 木管乐器(Woodwing)
8.23 口琴、手风琴和风笛(Harmonica，Accordion and Bagpipe)
8.24 领唱(Lead Vocal)
8.24.1 拾音距离(Miking Distance)
8.24.2 喘息噗声(Breath Pops)
8.24.3 宽动态范围(Wide Dynamic Range)
8.24.4 咝声(Sibilance)
8.24.5 来自乐谱架和天花板的反射(Reflections from the Music Stand and Ceiling)
8.24.6 歌声效果(Vocal Effects)
8.25 背景歌声(Background Vocal)
8.26 口语单词(Spoken Word)
8.27 合唱队和管弦乐队(Choir and Orchestra)
8.28 小结(Summary)
9 效果和信号处理器(Effects and Signal Processor)
9.1 软件效果(Software Effects)(插件程序Plug-Ins)
9.2 均衡器(Equalizer)
9.2.1 均衡的类型(Types of EQ)
9.2.2 如何使用均衡(How to Use EQ)
9.2.3 何时使用均衡(When to Use EQ)
9.2.4 均衡的用法(Uses of EQ)
9.3 压缩器(Compressor)
9.3.1 压缩器的使用(Using a Compressor)
9.3.2 压缩器的连接(Connecting a Compressor)
9.3.3 Ballpark压缩器设定建议(Suggested“Ballpark” Compressor Settings)
9.3.4 并联压缩(Parallel Compression)
9.3.5 侧链(Side chain)
9.4 限幅器(Limiter)
9.5 噪声门(Noise Gate)
9.6 延时器：回声、声音加倍、合唱和镶边声(Delay:Echo,Doubling,Chorus and Flanging)
9.6.1 回声(Echo)
9.6.2 声音加倍(Doubling)
9.6.3 合唱(Chorus)
9.6.4 镶边声(Flanging)
9.7 混响(Reverberation)
9.7.1 混响参数(Reverb Parameters)
9.7.2 混响的连接(Reverb Connections)
9.8 预混响(Preverb)
9.9 声音增强器(Enhancer)
9.10 倍频程分频器(Octave Divider)
9.11 声音和谐器(Harmonizer)
9.12 歌声处理器(Vocal Processor)
9.13 音调校正(Pitch Correction)
9.14 电子管处理器(Tube Processor)
9.15 旋转式扬声器仿真器(Rotary Speaker Simulator)
9.16 模拟磁带仿真器(Analog Tape Simulator)
9.17 空间处理器(Spatial Processor)
9.18 话筒模仿器(Microphone Modeler)
9.19 吉他放大器模仿器(Guitar Amplifier Modeler)
9.20 失真(Distortion)
9.21 滴答声消除和噪声消除(De-Click and De-Noise)
9.22 环绕声(Surround Sound)
9.23 多功能效果处理器(Multieffects Processor)
9.24 通路条插件程序(Channel Strip Plug-in)
9.25 回顾(Looking Back)
9.26 声音质量术语(Sound-Quality Glossary)
10 调音台和混音调音台(Mixers and Mixing Consoles)
10.1 录音阶段(Stages of Recording)
10.2 调音台的功能和格式(Mixer Functions and Formats)
10.3 模拟式调音台(Analog Mixer)
10.3.1 输入部分(Input Section)
10.3.2 输出部分(Output Section)
10.3.3 监听部分(Monitor Section)
10.3.4 大型混音调音台内的一些附加功能(Additional Features in Large Mixing Consoles)
10.4 数字调音台(Digital Mixer)
10.5 软件调音台(Software Mixer)
10.6 控制器界面(Controller Surface)
11 调音台的操作(Mixer Operation)
11.1 录音任务档期准备(Session Preparation)
11.1.1 调音台与录音机的设置(Set Up the Mixer and Recorder)
11.1.2 输入至声轨的分配(Assign Inputs to Tracks)
11.1.3 录音电平的设定(Set Recording Levels)
11.1.4 监听混音的设定(Set a Monitor Mix)
11.2 进行录音(Recording)
11.3 放音(Playback)
11.4 叠录(Overdubbing)
11.5 插入补录(Punching-in)
11.6 声轨的合成(Composite Tracks)
11.7 获取更多的声轨(Getting More Tracks)
11.8 鼓声的替换(Drum Replacement)
11.9 缩混(Mixdown)
11.9.1 调音台和录音机的设置(Set Up the Mixer and Recorder)
11.9.2 抹去或删除不需要的素材(Erase or Delete Unwanted Material)
11.9.3 声像偏置(Panning)
11.9.4 每条声轨上高通滤波器的使用(Use a Highpass Filter on Each Track)
11.9.5 压缩(Compression)
11.9.6 平衡的调节(Set a Balance)
11.9.7 均衡的调节(Set EQ)
11.9.8 效果的加入(Add Effects)
11.9.9 电平的调节(Set Levels)
11.9.10 对混音的评价(Judging the Mix)
11.9.11 混音期间的变更处理(Changes During the Mix)
11.9.12 混音的录音或输出(Record or Export the Mix)
11.10 在混音时常可自问的20个问题(20 Questions to Ask Yourself While Mixing)
11.11 小结(Summary)
11.11.1 录音(Recording)
11.11.2 叠录(Overdubbing)
11.11.3 缩混(Mixdown)
11.12 自动化混音(Automated Mixing)
11.12.1 自动化系统的种类(Types of Automation Systems)
11.12.2 快照与连续自动化(Snapshot versus Continuous Automation)
11.12.3 自动化混音步骤(Automation Mixing Procedure)
11.13 低保真度录音：如何修补声轨(Lo-Fi Recording:How to Trash Your Tracks)
11.13.1 低保真度频率响应(Lo-Fi Frequency Response)
11.13.2 失真(Distortion)
11.13.3 噪声(Noise)
11.13.4 泄漏声(Leakage)
11.13.5 房间声(Room Sound)
11.13.6 低保真度的审美学(Lo-Fi Aesthetics)
12 音质评价(Judging Sound Quality)
12.1 古典和流行音乐录音的比较(Classical versus Popular Recording)
12.2 流行音乐录音作品中的优良声音(Good Sound in a Pop-Music Recording)
12.2.1 优良的混音(A Good Mix)
12.2.2 宽广的频响范围(Wide Range)
12.2.3 优良的音质平衡(Good Tonal Balance)
12.2.4 干净的声音(Clean Sound)
12.2.5 清晰度(Clarity)
12.2.6 柔和度(Smoothness)
12.2.7 现场感(Presence)
12.2.8 空间感(Spaciousness)
12.2.9 快速的瞬态响应(Sharp Transients)
12.2.10 紧密的低音和鼓声(Tight Bass and Drums)
12.2.11 宽广而又细致的立体声声像(Wide and Detailed Stereo Imaging)
12.2.12 宽广而又有可控的动态范围(Wide but Controlled Dynamic Range)
12.2.13 有新意的音响效果(Interesting Sounds)
12.2.14 切合时宜的制作(Suitable Production)
12.3 古典音乐录音作品中的优良声音(Good Sound in a Classical-Music Recording)
12.3.1 优良的建声条件(Good Acoustics)
12.3.2 原声平衡(A Natural Balance)
12.3.3 音质的清晰度(Tonal Accuracy)
12.3.4 合适的远近感(Suitable Perspective)
12.3.5 的声像定位(Accurate Imaging)
12.4 审听的训练(Training Your Hearing)
12.5 坏声音的消除方法(Troubleshooting Bad Sound)
12.5.1 整个录音作品均为坏声音(Bad Sound on All Recording)
12.5.2 只在还音时出现坏声音(Bad Sound on Playback Only)
12.5.3 在流行音乐录音任务档期中出现的坏声音(Bad Sound in a Pop-Music Recording Session)
12.5.4 在古典乐录音作品中出现的坏声音(Bad Sound in a Classical-Music Recording)
12.6 小结(Summary)
13 数字录音(Digital Recording)
13.1 模拟与数字之间的差别(Differences between Analog and Digital)
13.2 数字录音(Digital Recording)
13.2.1 比特深度(Bit Depth)
13.2.2 采样率(Sampling Rate)
13.2.3 数据速率和存储需求量(Data Rate and Storage Requirements)
13.2.4 数字录音电平(Digital Recording Level)
13.3 时钟(The Clock)
13.4 数字音频信号格式(Digital Audio Signal Formats)
信号格式的转换(Converting Signal Formats)
13.5 比特补偿器(Dither)
13.6 抖动(Jitter)
13.7 数字的传输和拷贝(Digital Transfers and Copies)
13.8 2轨数字录音机(2-Track Digital Recorders)
13.8.1 数字音频工作站(The Digital Audio Workstation)
13.8.2 可录CD机(CD Recordable)(CD-R)
13.8.3 手持式闪存式录音机(Handheld Flash Memory Recorder)
13.9 多声轨数字录音机(Multitrack Digital Recorder)
13.9.1 硬盘(HD)录音机［Hard-Disk(HD) Recorder］
13.9.2 录音机-调音台(Recorder-Mixer)
13.9.3 三种多声轨录音系统的优缺点(Pros and Cons of Three Multitrack Recording Systems)
13.10 备份(Backup)
14 计算机录音(Computer Recording)
14.1 基本操作(Basic Operation)
14.1.1 录音和放音(Recording and Playback)
14.1.2 编辑(Editing)
14.1.3 缩混(Mixdown)
14.2 计算机(The Computer)
14.3 音频接口(Audio Interfaces)
14.3.1 声卡(Sound Card)(PCI音频接口)
14.3.2 火线、USB或雷电音频接口(FireWire,USB or Thunderbolt Audio Interface)
14.3.3 音频接口的性能特点(Audio Interface Features)
14.3.4 控制界面(Control Surface)
14.3.5 艾利斯火线端口(Alesis FirePort)
14.4 数字信号处理卡(DSP Card)
14.5 模拟合成放大器(Analog Summing Amplifier)
14.6 录音软件(Recording Software)
14.6.1 录音软件的功能特点(Features)
14.6.2 插件程序(Plug-Ins)
14.6.3 Avid Pro Tools工作站软件
14.7 多声轨录音用计算机的优化(Optimizing Your Computer for Multitrack Recording)
14.8 数字音频工作站的使用(Using a DAW)
14.8.1 连接(Connections)
14.8.2 软件的设定(Software Settings)
14.8.3 编辑要点(Editing Tips)
14.8.4 音频质量的保证要点(Maintaining Audio Quality)
14.9 音频跟随视频(Audio for Video)
15 录音任务档期、母带制作及CD刻录(Session Procedures,Mastering and CD Burning)
15.1 前期录音准备(Preproduction)
15.1.1 乐谱(Istrumentation)
15.1.2 录音顺序(Recording Order)
15.1.3 声轨分配(Track Assignments)
15.1.4 录音任务档期单(Session Sheet)
15.1.5 录制计划表(Production Schedule)
15.1.6 声轨表(Track Sheet)
15.1.7 话筒输入清单(Microphone Input List)
15.1.8 乐器分布图表(Instrument Layout Chart)
15.2 录音棚的录音前期准备工作(Setting Up the Studio)
15.3 录音控制室的录音前期准备工作(Setting Up the Control Room)
15.4 录音任务档期概要(Session Overview)
15.5 进行录音(Recording)
与演奏员们的协调(Relating to the Musicians)
15.6 叠录(Overdubbing)
15.7 录音阶段结束工作(Breaking Down)
15.8 缩混(Mixdown)
15.9 母带制作(Mastering)
15.9.1 参考用CD的刻录(Burning a Reference CD)
15.9.2 把CD外送进行母带制作加工(Sending Out Your CD for Mastering)
15.9.3 把自己的歌曲选集进行母带制作加工(Mastering Your Own Album)
15.10 母带制作后节目至CD-R盘上的转移(Transferring the Mastered Programm to CD-R)
CD-Text(文字)及ISRC(国际标准录音码)编码(CD-Text and ISRC Codes)
15.11 母版CD日志(Master Log)
15.12 版权及版税(Copyrights and Royalties)
16 MIDI与循环(MIDI and Looping)
16.1 MIDI部件(MIDI Components)
16.2 软件合成器的音乐录音(Recording Music Made by Soft Synths)
16.2.1 MIDI信号链路(The MIDI Signal Chain)
16.2.2 MIDI录音步骤(MIDI Recording Procedures)
16.3 硬件合成器的录音(Recording a Hardware Synths)
16.4 MIDI“无声”的故障诊断(“No Sound”MIDI Troubleshooting)
16.5 使用键盘工作站的录音(REcording with a Keyboard Workstation)
16.6 使用鼓机及合成器的录音(Recording with a Drum Machine and Synth)
16.7 效果的使用(Using Effects)
16.8 循环基底的录音(Loop-based Recording)
16.8.1 制作自己的循环(Making your Own Loops)
16.8.2 循环的种类(Types of Loops)
16.8.3 使用循环的工作(Working with Loops)
16.8.4 循环资料库(Loop Libraries)
16.8.5 循环的创建软件(Loop Creation Software)
17 流行音乐的实况录音(On-location Recording of Popular Music)
17.1 用扩声调音台的录音(Record off the Board)
17.2 用手持式数字录音机的录音(Record with a Handheld Digital Recorder )
17.2.1 使用的设备(Gear)
17.2.2 录音任务档期的准备(Preparing for the Session)
17.2.3 演出之前(At the Gig)
17.2.4 不带扩声的录音任务档期(A Recording Session with No PA)
17.2.5 演出之后(After the Gig)
17.3 使用4声轨录音机的录音(Record with a 4-Tracker)
17.4 把扩声调音台的插入发送连接到多声轨录音机的录音(Connect the Pa-mixer Insert Sends to a Multitrack Recorder)
17.4.1 连接(Connections)
17.4.2 监听(Monitoring)
17.4.3 电平的设定(Setting Levels)
17.5 话筒信号的分配(Splitting the MIC Signals)
话筒信号分配器的使用( Using Splitters)
17.6 在录音车内的多声轨录音(Multitrack Recording in a Truck)
17.7 录音任务档期的准备(Preparing for the Session)
17.7.1 制作前碰头会(Preproduction Meeting)
17.7.2 现场勘察(Site Survey)
17.7.3 话筒清单(MIC List)
17.7.4 声轨表(Track Sheet)
17.7.5 框图(Block Diagram)
17.7.6 设备清单(Equipment List)
17.8 为更简易设置的准备工作(Preparing for Easier Setup)
17.8.1 保护箱(Protective Cases)
17.8.2 话筒装配夹(Mic Mounts)
17.8.3 多芯电缆及线缆(Snakes and Cables)
17.8.4 机柜的连线(Rack Wiring)
17.8.5 其他要点(Other Tips)
17.9 录音任务档期的进行：设置(At the Session:Setup)
17.9.1 电源分配系统(Power Distribution System)
17.9.2 供电电源(Power Source)
17.9.3 多个声音系统的内部连接(Interconnecting Multiple Sound Systems)
17.9.4 连接(Connections)
17.9.5 线缆的运行(Running Cables)
17.9.6 录音调音台的设置(Recording-Console Setup)
17.10 话筒技术(MIC Techniques)
17.10.1 电吉他的接地方法(Electric Guitar Grounding)
17.10.2 听众话筒(Audience Microphones)
17.11 声音检查及录音(Sound Check and Recording)
17.12 装备拆卸(Teardown)
17.13 无时差录音/发布(Same-day Recording/Distribution)
18 古典音乐的实况录音(On-location Recording of Classica Music)
18.1 设备(Equipment)
18.2 场地的选择(Selecting a Venue)
18.3 录音任务档期设置(Session Setup)
18.3.1 话筒的架设(Mounting the MICs)
18.3.2 连接(Connections)
18.3.3 监听(Monitoring)
18.4 话筒的摆放(Microphone Placement)
18.4.1 拾音距离(Distance)
18.4.2 立体声声像分布的控制(Stereo-Spread Control)
18.4.3 独唱歌手的拾音及补点话筒(Soloist Pickup and Spot Microphon)
18.5 电平的设定(Setting Level)
18.6 一场音乐会的录音(Recording a Concert)
18.7 编辑(Editing)
19 网络音频及在线协作(Web Audio and Online Collaboration)
19.1 数据流与下载(Streaming versus Downloading)
19.2 数据压缩(Data Compression)
19.3 与网页有关的音频文件(Web-Related Audio Files)
19.4 上网须知(What You Need)
19.5 如何上传压缩过的音频文件(How to Upload Compressed Audio Files)
19.6 把你的音乐放置到你的网页上的方法(Putting Your Music on Your Web Site)
19.7 通过共享文件的协作(Collaborating by Sharing Files)
在家庭录音室录音、在商用录音棚混音(Record at Home，Mix in a Commercial Studio)
19.8 寻求录音棚音乐人、制片人及录音师(Finding Studio Musicians，Producers and Engineers)
附录A dB或非dB(dB or not dB)
A.1 定义(Definition)
A.2 声压级(Sound Pressure Level)
A.3 信号电平(Signal Level)
A.3.1 dBm
A.3.2 dBu
A.3.3 dBv
A.3.4 dBV
A.3.5 信号电平的变化(Change in Signal Level)
A.4 VU表、零VU及峰值指示表(The VU Meter,Zero VU and Peak Indicators)
A.5 平衡与非平衡设备电平的比较(Balanced versus Unbalanced Equipment Levels)
A.6 平衡与非平衡设备的接口连接(Interfacing Balanced and Unbalanced Equipment)
A.7 话筒灵敏度(Microphone Sensitivity)
附录B 多声轨录音用计算机的优化(Optimizing Your Computer for Multitrack Recording)
B.1 提升硬盘驱动器运行速率的方法(Speeding Up Your Hard Drive)
B.2 处理速率的增加(Increasing Processing Speed)
B.3 中断的预防(Preventing Interruptions)
B.4 缓存器容量的设定(Setting the Buffer Size)
B.5 等待时间的小化(Minimizing Latency)
B.6 其他要点(Other Tips)
B.7 Windows Vista与Windows 7
B.8 多声轨录音用苹果机的优化(Optimizing Mac for Multitrack Recording)
附录C 阻抗(Impedance)
C.1 什么是阻抗(What is Impedance？)
C.2 在连接两台音频设备时，有必要匹配它们的阻抗吗？如果不匹配又会怎么样呢？(I’m Connecting Two Audio Devices. Is It Important to Match Their Impedances？What If I Don’t？)
C.3 要用什么样的话筒阻抗？(What About Microphone Impedance？)
C.4 在把话筒连接到调音台上时，要考虑阻抗吗？(I’m Connecting a Mic to a Mixer. Is Impedance a Consideration？)
C.5 连接两台线路电平的设备时，要考虑阻抗吗？(Should I Consider Impedance When I Connect Two Line-Level Devices？)
C.6 可以把一个信号源连接到两个或多个负载上吗？(Can I Connect One Source to Two or More Loads？)
C.7 可以把两个或多个信号源连接到一个输入上吗？(Can I Connect Two or More Sources to One Inputs？)
C.8 小结(Summary)
附录D 幻象电源说明(Phantom Power Explained)
D.1 定义(Definition)
D.2 独立幻象电源的使用方法(Using a Standalone Supply)
D.3 使用注意事项(Cautions for Use)
D.4 直流偏置供电(DC Bias)
附录E 推荐深入学习的途径(Where To Learn More)
E.1 书籍和音像资料(Books and Videos)
E.1.1 图书馆(The Library)
E.1.2 专业音频书籍(Pro Audio Books Plus)
E.1.3 大型音乐书店(Music Books Plus)
E.1.4 混音书籍(Mix Books)
E.1.5 howaudio.网站
E.1.6 焦点出版社(Focal Press)
E.1.7 .在线书店
E.2 录音杂志(Recording Magazines)
E.3 专业音频杂志(Pro Audio Magazines)
E.4 消费者音频杂志(Consumer Audio Magazines)
E.5 指南、小册子及其他文献(Guide Brochures and Other Literature)
E.6 有关录音院校的介绍(Guides to Recording Schools)
E.7 互联网(Inter)
E.8 录音设备目录(Recording Equipment Catalogs)
E.9 经验(Experience)
E.10 开创录音生涯(Starting a Career in Recording)
术语表(Glossary)
作者介绍
BRUCE BARTLETT 是一位录音师、技术作者、音频新闻记者和话筒工程师（.bartlett.）。他在ProSoundWeb（专业音频网）、EQ（均衡）、Modern Recrding（现代录音）以及Journal of the Audio Engineering Society（音频工程师学会会报）等杂志上就有关音频课题发表过1000多篇文章。包括“现场音乐录音”（焦点出版社）等多本书籍的作者。是音频工程师学会（AES）和音频概念协作组织（Syn-Aud-Con）的会员。具有物理学学士学位及多项话筒设计的。他也是一位音乐家并从事商用的以计算机为基础的录音棚工作。
Jenny Bartlett 是一位自由职业的技术作者。
文摘
序言
用户评价
作为一名已经工作了几年，但技术瓶颈期的人来说，这本书的价值在于它对“新一代”录音技术趋势的捕捉和前瞻性。我发现它对基于云端的协作录音流程、沉浸式音频（如杜比全景声）的入门级实践，都有相当篇幅的探讨，这在很多老牌教材中是看不到的。很多旧书仍然把重点放在昂贵的模拟设备和大型混音台的布线逻辑上，而这本书却非常务实地将重点放在了如何利用现代软件和接口，在预算有限的情况下实现专业级的效果。书中对于低延迟监听解决方案的分析尤其实用，它不仅列出了市面上主流声卡的性能指标，还解释了驱动程序（ASIO, Core Audio）在不同操作系统下如何影响延迟的实际表现，这对于经常需要进行同步录音的自由职业者来说，简直是黄金信息。它让我意识到，技术的发展是迭代的，我们不能只盯着过去的标准，而是要学会利用最新的工具来提升工作效率和成品质量。
评分这本书的叙事节奏把握得非常到位，读起来完全没有那种传统教材的沉闷感。作者在讲解复杂的数字信号处理（DSP）概念时，总是能巧妙地穿插一些生动的案例和历史背景，让那些原本晦涩的滤波器设计和采样率转换不再是高不可攀的数学公式。我特别喜欢其中关于动态处理的章节，它没有简单地罗列压缩器、限制器、门限器的功能，而是详细对比了VCA、FET、光电管等不同类型压缩器的工作原理和它们各自带来的“音色染色”。这让我对为什么要选择某一款插件或硬件产生了更深层次的理解，而不是盲目跟风。举个例子，书中对比了两种常见的侧链均衡处理方式，并说明了它们在处理人声动态时对节奏感的影响，这个细节的对比，直接指导了我上周混音时对底鼓和贝斯之间相互作用的调整。这种对细节的精雕细琢，充分体现了作者深厚的行业经验和对音频艺术的深刻洞察力，让人感觉像是在听一位资深制作人手把手地传授心法，而不是在翻阅一本冷冰冰的技术手册。
评分这本书的排版和索引系统做得非常人性化，这极大地提高了我的查阅效率。我是一个喜欢在工作时随时翻阅参考资料的人，而不是从头读到尾。这本书的章节划分逻辑清晰，每当我在混音过程中遇到某个特定的混响时间控制问题时，我几乎总能在目录中迅速定位到相关的段落，而且关键术语的定义和解释都非常精确。更值得称赞的是，它提供了大量的图表和波形实例，很多复杂的声学现象，比如相干性问题或相位抵消，仅仅通过观看图表就能瞬间理解，省去了我反复在 DAW 中进行实验验证的时间。这种对读者学习路径的体贴，体现了编辑团队的专业素养。总而言之，这本书已经成了我工作台上放置频率最高的参考书，它的实用性和深度确保了它在我的音频工具箱中占据了不可替代的位置。
评分这本书的封面设计得相当有吸引力，那种沉稳的蓝色调一下子就抓住了我的眼球，让人感觉内容会非常专业且可靠。我最近在业余时间开始尝试一些家庭录音的制作，从基本的麦克风摆位到后期的混音处理，简直是一头雾水。市面上关于音频工程的书籍汗牛充栋，但很多都过于偏向理论，读起来枯燥乏味，或者反过来，只讲操作技巧却缺乏底层原理的支撑。我尤其欣赏这种兼顾理论深度和实际操作指导的著作。比如，它对不同类型录音室声学处理的介绍，不仅仅停留在“要吸音”的层面，而是深入探讨了驻波的形成机制以及如何通过扩散体来优化声场，这对于我这种空间受限的家庭工作室来说，简直是雪中送炭。我记得书里提到一个关于房间模式的计算公式，通过书中的示例，我立刻就能动手计算自己房间里最 problematic 的低频点，然后对应着去调整我的家具和低频陷阱的位置。这种立竿见影的学习体验，是其他一些泛泛而谈的书籍所无法比拟的，它真正做到了把复杂的声学原理转化为可以立即付诸实践的知识。
评分我购买这本书很大程度上是冲着它对声音美学的探讨，而不仅仅是纯粹的技术手册。这本书最让我惊喜的一点是，它将录音视为一种表达方式，而非仅仅是信号的准确捕捉。它花了相当大的篇幅讨论了“意图”在录音过程中的重要性，比如，如何通过选择不同的混响类型来烘托歌曲的情绪，或者如何通过微调房间反射声的时值来营造听众的“空间感”。我记得有一段关于人声录制的讨论，作者强调，有时“不完美”的录音（比如轻微的齿音或呼吸声）反而能增加真实感和亲密感，这完全颠覆了我之前一味追求“干净无瑕”的录音观念。这种哲学层面的引导，让我开始重新审视我的每一次录音决定，不再是被动的技术执行者，而是有意识地去塑造听觉体验的创作者。这种从“如何做”到“为什么这么做”的提升，是衡量一本技术书籍是否达到大师级水准的关键标准。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有