争奇斗艳的世界非物质文化遗产(彩图版)青海热贡艺术 剪纸9787553450568 吉林 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

闻婷著 著

图书标签:

• 非物质文化遗产
• 热贡艺术
• 青海艺术
• 剪纸
• 民俗文化
• 传统工艺
• 彩图版
• 吉林
• 文化遗产
• 艺术

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787553450568

商品编码：29685839448

包装：平装

出版时间：2014-08-01

图书基本信息
图书名称	争奇斗艳的世界非物质文化遗产(彩图版)青海热贡艺术 剪纸
作者	闻婷著
定价	25.00元
出版社	吉林出版集团有限责任公司
ISBN	9787553450568
出版日期	2014-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

热贡艺术其作品造型准确生动，工笔精细绝美，色彩艳丽富于装饰性，质朴的画风，匀净、协调的设色，惟妙惟肖的神态刻画，充分展现了藏族人民的精湛技艺和藏族人民光辉灿烂的文化，是我国文化遗产中不可多得的艺术珍品。剪纸是一种镂空艺术，是使人在观赏中享受透空的艺术。它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术的瑰宝，世界艺术宝库的珍品。

作者简介

目录

青海热贡艺术 章 热贡艺术是一格的民族艺术 　粗放古朴的热贡艺术 　黄南州热贡艺术 　热贡艺术门类多样 　热贡唐卡艺术揭秘 　鲜艳夺目的热贡唐卡色彩 　热贡文化的核心是宗教文化 　热贡，是被艺术选择的土地 第二章 热贡艺术——徘徊在古典与现代之间 　热贡艺术从传说中走来 　热贡艺术的发展轨迹 　神秘的热贡唐卡艺术殿堂 　热贡艺术的历史渊源 第三章 唐卡是热贡艺术中绚丽的风景 　唐卡的起源历史悠久 　包罗万象的唐卡题材 　藏传绘画艺术大师的一生 　尼泊尔的唐卡艺术 　唐卡高超的绘制技艺 　唐卡的裱制与装潢 　唐卡的欣赏与收藏 第四章 唐卡、泥塑和堆绣是热贡艺术的基石 　唐卡艺术分为四个时期 　独特的唐卡施色技艺 　“刺绣红夜魔唐卡” 　坛城画、孜各利画和头神画 　萨拉南夏游戏图和壁画 　传记画、肖像画、风俗画、建筑画和历史画 　青海热贡艺术中的泥塑 　热贡艺术中的堆绣 剪纸 章 剪纸——中国古老的民间艺术之一 　剪纸是中国传统民间工艺 　剪纸的发展历史 　民间剪纸的文化意义 　湖北沔阳雕花剪纸 　广东佛山剪纸 　福建民间剪纸 　山西民间剪纸 第二章 剪纸的底样都是代代传下来的 　庆阳特色剪纸 　浙江民间剪纸 　江苏扬州剪纸 　广灵剪纸艺术 　晋城磁性剪纸 　河北蔚县剪纸 　陕西民间剪纸 　山东独特的剪纸 　秀丽灵动的潮阳剪纸 　河北省阜城剪纸 　中国剪纸艺术的魅力 第三章 剪纸艺术的传承者们 　中国剪——高凤莲 　剪纸名家张三麻 　剪花娘子库淑兰 　剪纸艺人赵才萱 　“小李飞刀”李才存 　中国民间的毕加索——林桃 第四章 中国民间剪纸艺术古老而长青 　民俗剪纸与民间佛教信仰 　浙江黄岩民俗剪纸 　历史久远的傣族剪纸 　惟妙惟肖的剪影 　拯救朝邑剪纸技艺 　羌族民间剪纸艺术

编辑推荐

文摘

序言

《彩绘中华：非遗瑰宝·热贡艺术与剪纸艺术》 卷首语 在这日新月异的时代，总有一些古老而迷人的技艺，穿越时空，静静地诉说着民族的智慧与情感。它们是凝固的历史，是流动的诗篇，是连接过去与未来的桥梁。当指尖触碰到古老的颜料，当剪刀在红纸上翩跹起舞，我们不仅是在进行一次创作，更是在与祖先对话，在感受中华文明的脉搏。本书将带您走进两个同样璀璨却又风格迥异的非物质文化遗产——青海热贡艺术和中国剪纸艺术，一同领略它们独特的魅力与深厚的底蕴。 第一章：高原上的色彩史诗——青海热贡艺术 广袤的高原，湛蓝的天空，雄浑的山川，孕育了青海独特的文化。在这片神奇的土地上，一种古老而充满生命力的艺术形式——热贡艺术，在此绽放着耀眼的光芒。热贡，藏语意为“梦幻之地”，而这里的艺术，正如其名，仿佛将人们带入一个绚丽多彩的梦境。 一、 源起与流变：信仰的力量，艺术的传承 热贡艺术，又称“唐卡”，是藏传佛教艺术的重要组成部分，其历史可以追溯到公元七世纪。然而，在青海同仁地区的藏族人民手中，唐卡艺术得到了独特的升华和发展，形成了独树一帜的热贡风格。这不仅仅是宗教的图腾，更是藏族人民对宇宙万物的理解，对信仰的虔诚，对生命的热爱。 热贡艺术的产生，离不开佛教的传播。自佛教传入藏区以来，绘制佛像、描绘佛教故事成为重要的宗教实践。热贡地区凭借其特殊的地理位置和悠久的佛教历史，成为了唐卡艺术的重镇。历代艺人秉持着“呕心沥血，巧夺天工”的精神，将祖辈的技艺精益求精地传承下来。 最初的热贡唐卡，多以描绘佛陀、菩萨、护法神等宗教造像为主，色彩古朴庄重，线条严谨。随着时间的推移，热贡艺人不断吸收中原绘画技法，融合当地民族特色，逐渐形成了鲜明的个性。尤其是在清朝时期，热贡艺术进入了繁盛时期，涌现出一批批杰出的艺术大师，他们将唐卡艺术推向了一个新的高峰。 热贡艺术的传承，并非简单的复制，而是在遵循传统法则的基础上，注入新的生命力。艺人们在继承前人的基础上，通过对自然形态、人体结构的深入观察，以及对色彩的独特运用，使得笔下的佛陀更加生动，神情更加庄严，构图更加饱满，色彩更加绚丽。这种传承，是一种对传统的尊重，更是一种对艺术的执着追求。 二、 技法之精：颜料的秘密，线条的生命 热贡艺术之所以能够呈现出如此震撼人心的视觉效果，与其精湛的技法密不可分。这是一种将绘画、雕塑、刺绣等多种艺术形式融为一体的综合艺术。 1. 矿物颜料的奥秘：热贡唐卡最大的特色之一，便是其使用的颜料。艺人们坚持使用天然矿物颜料，如藏红花、朱砂、青金石、绿松石、金粉等。这些颜料不仅色彩鲜艳、饱和度高，而且具有极强的稳定性，经过数百年乃至上千年，依然能保持其原有的光泽和色彩。例如，用金粉绘制的佛陀眉宇，熠熠生辉，仿佛具有生命；用藏红花染制的袈裟，红艳似火，极富感染力。这些颜料的采集和炮制过程，本身就是一门复杂而精细的学问，需要艺人深厚的经验和耐心。 2. 线条的生命力：热贡唐卡的线条，既有佛教绘画的严谨，又不失灵动。勾勒佛陀的轮廓，线条流畅而富有力量；描绘佛陀的衣褶，则细腻婉转，仿佛能感受到衣物的飘动。这些线条，不是简单的描摹，而是蕴含着艺人对形体的理解和对神韵的把握。金线勾勒，银线点缀，使得画面层次分明，立体感十足。 3. 色彩的和谐与对比：热贡艺术在色彩运用上，大胆而和谐。浓烈的暖色调，如红、黄、金，与冷静的冷色调，如蓝、绿、白，相互衬托，形成强烈的视觉冲击力，却又不显突兀。艺人善于运用对比色，使得画面更加鲜活，生动。例如，佛陀庄严的面容，配以金黄的背景，更加凸显其神圣；祥云缭绕的景象，用深浅不一的蓝色，营造出神秘而空灵的氛围。 4. 构图的严谨与饱满：一幅热贡唐卡，构图极为讲究。遵循着佛教绘画的严谨比例和空间关系，画面却又不失饱满和生动。佛陀居于中心，两侧常配以胁侍菩萨、护法神等，周围环绕着祥云、八吉祥等吉祥图案。艺人巧妙地运用透视法和散点透视法，使得画面既有立体感，又不拘泥于单一的视角，表现出更为宏大的宗教世界。 三、 内容与象征：佛陀的智慧，人间的悲悯 热贡艺术的内容，虽然以佛教题材为主，但其背后蕴含的，是对人生、宇宙的深刻哲思，以及对美好生活的祈愿。 1. 佛教造像：这是热贡唐卡最基本的内容。无论是释迦牟尼佛、观音菩萨，还是度母、弥勒佛，每一尊造像都遵循着严格的佛教仪轨，但艺人通过精湛的笔法，赋予了这些神灵鲜活的生命。佛陀慈祥的目光，菩萨悲悯的神情，护法神的威严，都栩栩如生。 2. 佛教故事：描绘佛陀的生平事迹、佛经中的因缘故事，是热贡唐卡的重要表现形式。通过连环画式的构图，将复杂的佛教故事娓娓道来，生动形象，易于理解。这些故事，不仅是宗教的教义，更是关于智慧、慈悲、因果报应的人生哲理。 3. 坛城：坛城是佛教宇宙观的象征，是宇宙的缩影。热贡艺人绘制的坛城，色彩繁复，图案精美，象征着和谐、圆满和净化。 4. 世俗生活与自然景物：虽然以宗教题材为主，但热贡唐卡中也常常融入了藏族人民的世俗生活元素，如寺院建筑、山川河流、花鸟走兽等。这些元素的出现，使得画面更加接地气，也展现了藏族人民热爱生活、崇尚自然的情怀。 四、 艺术价值与时代意义 热贡艺术，不仅是藏族人民的宝贵文化遗产，更是中华民族艺术宝库中的一颗璀璨明珠。它以其独特的艺术风格、精湛的制作技艺、深厚的文化内涵，在国内外享有盛誉。 艺术价值：热贡艺术在色彩、线条、构图等方面都达到了极高的艺术水准，其独特的矿物颜料运用，更是开创了绘画艺术的先河。它不仅具有宗教艺术的感染力，更具备了独立的审美价值。 文化价值：热贡艺术是藏族人民信仰、历史、生活方式的生动体现，是研究藏族文化的重要窗口。它承载着民族的精神，传递着民族的情感。 时代意义：在现代社会，热贡艺术的传承与发展，不仅是对传统文化的保护，更是对民族精神的弘扬。它提醒着我们在追求物质文明的同时，不要忘记精神的富足，不要忘记那些代代相传的宝贵财富。 第二章：指尖上的吉祥——中国剪纸艺术 当一张张红色的纸，在灵巧的双手下被裁剪成千姿百态的图案，当那些精美的纹样跃然眼前，我们不禁感叹于中国剪纸艺术的生命力与创造力。剪纸，是中国最古老、最普及的民间艺术之一，它以最朴素的材料，创造出最丰富多彩的视觉语言。 一、 源远流长：历史的剪影，民俗的画卷 中国的剪纸艺术，可以追溯到史前时期，但真正成熟并广泛流传，则是在汉代以后。 1. 起源与早期发展：传说中，汉代就出现了用金箔和纸张剪成各种形状的装饰品。到了南北朝时期，随着造纸术的普及，剪纸艺术逐渐走向民间。最初的剪纸，多用于祭祀、祈福等宗教活动，以及丧葬仪式。 2. 唐宋时期的繁荣：唐宋时期，是中国剪纸艺术发展的重要阶段。剪纸的题材日益丰富，从最初的动物、植物，发展到人物、故事。剪纸的应用也更加广泛，不仅用于装饰，还渗透到衣食住行各个方面，如服饰上的装饰、灯笼上的图案、节日的庆典等。此时的剪纸，已经形成了鲜明的地域特色。 3. 明清时期的辉煌：明清时期，是中国剪纸艺术的黄金时代。此时的剪纸艺术，在技法上更加成熟，题材更加广泛，表现力更加丰富。窗花、门神、年画、嫁衣、喜庆用品等，都离不开剪纸的身影。各地涌现出大量技艺精湛的民间剪纸艺人，他们的作品，充分展现了中国人民的智慧和审美情趣。 二、 技法与风格：刀尖下的舞蹈，纸上的诗意 中国的剪纸艺术，虽然形式简单，但其背后蕴含着极其丰富和精湛的技法。 1. 工具的简朴与神奇：剪纸最基本的工具，便是剪刀和刀。一把普通的剪刀，一张薄薄的红纸，就能在艺人的手中变幻出无穷的魅力。刀剪的运用，讲究力度、角度和速度，需要艺人极高的技巧和耐心。 2. 剪法的多样性： 剪：这是最直接的技法，通过剪刀的开合，将纸张裁剪成所需的形状。 刻：在纸张上直接用刀进行雕刻，可以刻画出更精细的线条和图案。 撕：一种更为原始的技法，通过撕扯纸张，形成自然的肌理和效果，常用于表现飘逸或粗犷的风格。 揉：将纸揉搓后进行剪刻，可以产生独特的立体感和纹理。 3. 构图的智慧与象征：剪纸的构图，往往遵循着“疏密有致，虚实相生”的原则。艺人善于利用纸张本身的空白，与剪出的图案形成呼应，达到形神兼备的效果。 对称与平衡：许多剪纸作品，尤其是窗花，采用对称构图，给人以稳定、和谐的美感。 镂空与重叠：通过巧妙的镂空和重叠，可以表现出丰富的层次感和立体感。 寓意与象征：剪纸的图案，常常蕴含着丰富的象征意义。例如，龙凤象征吉祥、富贵；花鸟象征喜庆、长寿；蝙蝠象征“福”；鱼象征“余”。 4. 风格的地域差异：中国幅员辽阔，各地气候、民俗、审美各不相同，因此形成了各具特色的剪纸风格。 北方剪纸：多以写实为主，造型粗犷、饱满，色彩鲜艳，具有浓郁的生活气息，如陕北剪纸、蔚县剪纸。 南方剪纸：多以写意为主，线条流畅、细腻，构图雅致，具有江南水乡的婉约之美，如扬州剪纸、宜兴剪纸。 三、 题材与寓意：生活的热情，心灵的寄托 剪纸的题材，几乎囊括了人们生活的方方面面，承载着人们对美好生活的向往和祈愿。 1. 吉祥图案：这是剪纸最常见的题材，如“福”字、“寿”字、“喜”字、“吉”字、“平安”、“如意”等，以及龙、凤、麒麟、狮子、蝙蝠、鱼等吉祥动物。 2. 花鸟鱼虫：牡丹象征富贵，莲花象征连年有余，喜鹊象征喜事，鱼象征年年有余，都是人们喜爱的吉祥图案。 3. 人物故事：神话传说、民间故事、戏曲人物等，常常被剪纸艺人赋予生命，如孙悟空、西游记人物、梁山伯与祝英台等。 4. 农耕生活：反映农民劳作场景、丰收景象的剪纸，展现了人们对土地的热爱和对丰收的期盼。 5. 节庆习俗：剪纸是节日庆典中不可或缺的装饰，如春节的窗花、灯笼，中秋的月饼图案等。 四、 艺术价值与时代意义 剪纸艺术，作为一种古老的民间艺术，在现代社会依然焕发着勃勃生机。 艺术价值：剪纸艺术以其独特的表现形式、精湛的技艺、丰富的内涵，成为中国民间艺术的瑰宝。它展现了中国人民朴素而又高超的审美情趣，以及对生活的热爱。 文化价值：剪纸艺术是中国民间文化的重要载体，它承载着民族的记忆、情感和价值观。通过剪纸，我们可以了解中国的民俗风情、传统节日、人生礼仪。 时代意义：在现代社会，剪纸艺术不仅作为一种传统文化的传承，更被赋予了新的时代内涵。越来越多的年轻艺术家将现代设计理念融入剪纸创作，使得剪纸艺术更加多元化、时尚化。同时，剪纸艺术也作为一种手工体验，成为人们缓解压力、寻找内心宁静的一种方式。 结语 《彩绘中华：非遗瑰宝·热贡艺术与剪纸艺术》，只是中华非物质文化遗产的冰山一角。热贡艺术的高原色彩，剪纸艺术的民间智慧，都向我们展示了中华文明的博大精深。在这些古老而鲜活的艺术形式中，我们看到了祖先的智慧，感受到了民族的温度，更看到了未来的希望。愿这份对传统的敬意，化作我们传承和弘扬中华优秀传统文化的动力，让这些瑰宝在新时代继续绽放光彩。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对传统工艺充满好奇的读者来说，这本《争奇斗艳的世界非物质文化遗产(彩图版)青海热贡艺术 剪纸》绝对是一本不容错过的宝藏。书中的彩图设计，真的是让人眼前一亮，每一页都像是打开了一个色彩斑斓的剪纸世界。我喜欢它对热贡艺术剪纸的细致呈现，无论是那些复杂精美的图案，还是那些蕴含着深厚文化意义的造型，都深深地吸引着我的目光。我仿佛能从中感受到艺人们指尖的灵巧，以及他们对传统文化的深深热爱。这本书不仅仅展示了剪纸艺术本身的美，更可能通过这些作品，让我们得以窥见青海地区独特的风土人情和精神信仰。这是一次非常棒的文化探索之旅，它让我更加珍视这些宝贵的非物质文化遗产，也更加期待能够了解更多关于它们的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

这部关于青海热贡艺术剪纸的图书，以其惊艳的视觉呈现，再一次让我感受到了中国非物质文化遗产的魅力。这本书的彩图版设计，可以说是极具匠心，每一张图片都仿佛拥有生命，色彩鲜艳而富有层次感，细节处更是清晰可见，让人忍不住想要仔细端详。从精巧的几何图案到饱满的人物造型，再到栩栩如生的花鸟鱼虫，无不展现了热贡剪纸艺术的独特风格和高超技艺。书中可能还有关于这些剪纸作品的创作背景和象征意义的介绍，这对于我这样对文化艺术充满好奇的读者来说，无疑是极大的吸引力。它不仅仅是一本视觉的盛宴，更是一次深入了解地域文化和民间艺术的绝佳机会，让我对这门古老的技艺有了更深刻的认识和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影效果真是绝妙！每一页都像一幅精心绘制的画卷，让人沉醉其中。当指尖轻轻滑过那些剪纸的纹理，仿佛能感受到艺人们指尖流淌的温度，感受到他们对传统工艺的敬畏与热爱。那些色彩，大胆而又和谐，如同高原上的天空，纯净而又深邃。我尤其喜欢那些描绘神话故事和民俗风情的篇章，每一处细节都充满了生命力，仿佛能听到古老的歌谣在耳边回响，闻到草原上青草的芬芳。书中的文字虽然不多，却字字珠玑，恰到好处地引导着读者的目光，让我们得以窥见热贡艺术背后那深厚的文化底蕴。当我合上书本，内心久久不能平静，仿佛经历了一场视觉与心灵的双重盛宴。这不仅仅是一本关于剪纸的书，更是一次穿越时空的文化之旅，让我对非物质文化遗产有了更深切的理解和感动。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《争奇斗艳的世界非物质文化遗产(彩图版)青海热贡艺术 剪纸》，首先映入眼帘的是扑面而来的色彩冲击。那些鲜艳的红色、明亮的黄色、神秘的蓝色，如同高原上怒放的花朵，瞬间点燃了我的热情。每一幅剪纸作品都凝聚了匠人的心血，图案精美绝伦，线条流畅灵动，无论是错综复杂的龙凤图案，还是生动活泼的民间传说场景，都展现了高超的技艺和非凡的想象力。让我印象深刻的是，书中不仅展示了最终的剪纸成品，还穿插了一些制作过程的图解，虽然没有深入的讲解，但足以让我感受到剪纸艺术的精妙之处。那些小小的纸片，在巧手之下，竟能幻化出如此多姿多彩的世界，真令人惊叹！这是一本能够唤醒人们对传统艺术好奇心的读物，它让我看到了文化的生命力，以及那些隐藏在平凡技艺中的伟大创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位来自遥远高原的信使，带着古老而鲜活的艺术气息，悄然闯入了我的世界。当我翻阅这本《争奇斗艳的世界非物质文化遗产(彩图版)青海热贡艺术 剪纸》时，我仿佛听到了悠扬的藏族歌谣，看到了广袤的草原，感受到了高原人民的热情与淳朴。书中的剪纸艺术，色彩饱和度极高，构图饱满而富有张力，每一个细节都经过了精心的设计和雕琢。我特别喜欢那些以宗教故事和神话传说为题材的作品，它们不仅展示了精湛的剪纸技巧，更传递着深厚的民族信仰和文化内涵。读这本书，就像在欣赏一幅幅立体的画卷，每一幅作品都讲述着一个故事，承载着一段历史。它让我明白，非物质文化遗产并非是尘封在博物馆里的古董，而是鲜活地存在于人们的生活之中，并以最动人的方式传承着。