书名:数字视频设计与制作技术(第二版)(配光盘)(高等学校计算机应用规划教材)
定价:38.00元
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作者:卢锋
出版社:清华大学出版社
出版日期:2011-10-01
ISBN:9787302269816
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装
开本:16开
商品重量:0.522kg
《局域网组建与管理实训教程》通过大量在教学中应用的形象生动、引人入胜的实例,深入浅出地对数字视频作品的设计与制作过程进行了较为系统的阐述。全书共分11章,分别介绍了数字视频制作基础、数字视频作品的设计、数字视频作品的画面构图、摄像机及其使用技巧、光线与照明、数字视频作品的画面编辑、编辑软件adobepremierepro、数字视频作品的特技与动画、数字视频作品的字幕制作、数字视频作品的声音和导演工作等内容。本书图文并茂,通俗易懂,注重理论联系实践,强调实用性。
《局域网组建与管理实训教程》既是一本面向数字媒体专业本科学生的数字视频设计与制作技术课程的教材,也适用于广播电视、广告学或教育技术学专业学生学习电视制作及数字视频设计与制作的基础知识,同时还可供影视专业人员、影视爱好者学习和参考。
章 数字视频制作基础
1.1 基于电视节目的数字视频制作
1.1.1 电视节目制作的流程
1.1.2 电视节目制作的方式
1.1.3 电视节目制作人员的组成 和职责
1.2 基于多媒体的数字视频制作
1.3 数字视频基础
1.3.1 视频的基础知识
1.3.2 视频压缩编码的基本概念
1.3.3 常见数字视频格式
1.3.4 视频格式转换工具软件
1.3.5 数字视频素材的获取
1.4 数字图像基础
1.4.1 数字图像的类型
1.4.2 数字图像的构成
1.4.3 数字图像的格式
1.4.4 数字图像的获取
1.5 思考和练习
第2章 数字视频作品的设计
2.1 数字视频作品的分类
2.2 数字视频作品的设计过程
2.3 数字视频作品的稿本
2.3.1 文字稿本
2.3.2 分镜头稿本
2.3.3 画面稿本
2.3.4 动态稿本
2.4 思考和练习
第3章 数字视频作品的画面构图
3.1 画面的基本特征
3.2 镜头的类别与作用
3.2.1 镜头的类别
3.2.2 景别的区分与作用
3.2.3 不同角度的镜头
3.2.4 不同方位的镜头
3.2.5 不同焦距的镜头
3.2.6 运动镜头
3.2.7 长镜头与短镜头
3.2.8 主观镜头与客观镜头
3.2.9 空镜头
3.3 画面构图
3.3.1 构图的要素、原则与要求
3.3.2 影响构图的因素
3.3.3 常用的构图形式
3.4 思考和练习
第4章 摄像机及其使用技巧
4.1 摄像机及其使用
4.1.1 摄像机的工作原理与种类
4.1.2 摄像机的基本构造
4.1.3 摄像设备的准备
4.1.4 摄像的基本要领
4.2 蒙太奇意识和成组拍摄
4.2.1 判断镜头好坏的标准
4.2.2 蒙太奇与蒙太奇思维
4.2.3 成组拍摄
4.3 一些典型场景的拍摄技巧
4.4 思考和练习
第5章 光线与照明
第6章 数字视频作品的画面编辑
第7章 编辑软件adobe premiere pro cs5
第8章 数字视频作品的特技与动画
第9章 数字视频作品的字幕制作
0章 数字视频作品中的声音
1章 导演工作
参考文献
作为一名刚开始接触影视制作的爱好者,我发现这本书的实战导向性非常强,完全符合我“即学即用”的需求。它不像某些教材那样,用大量的篇幅去描述已经被淘汰的旧技术。相反,它聚焦于当前行业内最常用、最主流的工作流程。每一个章节的案例都紧密围绕实际项目展开,从素材的导入管理到多机位剪辑,再到精细的调色和混音,步骤清晰得像一份施工蓝图。特别是关于动态图形(Motion Graphics)的入门介绍,提供的模板和关键帧设置技巧非常实用,让我能快速做出看起来比较“专业”的片头和转场。我感觉这本书更像是一个经验丰富的前辈在手把手带我入门,很少有那种居高临下的说教感。唯一的缺点可能是,对于某些非常前沿的特效技术,涉及得比较浅尝辄止,但对于打基础而言,这已经足够了。
评分这本书的理论深度远超我预期的同类教材。我本以为它会是那种只讲怎么按按钮的速成手册,结果发现里面对数字信号处理、色彩空间转换以及压缩编码标准有相当扎实的介绍。这让我对我们日常看到的视频质量有了更深一层的认识,明白为什么有些文件看起来清晰锐利,有些则模糊不清。作者在解释这些复杂概念时,用了不少类比和生活化的例子,这极大地降低了理解门槛。我特别喜欢它对不同编码格式(比如H.264和ProRes)特性和适用场景的对比分析,这在实际工作中选择导出格式时至关重要。有一点小小的遗憾,就是对于最新的AI辅助剪辑工具的提及相对较少,可能受限于教材的更新周期。但总的来说,这本书打下的基础非常牢固,足以让你在面对未来新技术时,也能迅速抓住其核心原理并加以应用。
评分这本书的叙事风格非常平实、谦逊,读起来毫无压力,像是在听一位技术专家娓娓道来。它避免了过度使用晦涩难懂的行话,即便是涉及复杂的后期合成概念,作者也能用非常生活化的语言进行拆解。我特别欣赏作者在行文中时不时插入的“经验之谈”或“陷阱提醒”,这些看似随笔的文字,往往是过来人血泪总结的精华,能帮我避开许多新手常犯的错误。比如,关于项目文件命名规范和备份策略的强调,虽然看似琐碎,却直接关系到大型项目的成败。这本书的整体逻辑结构非常严谨,知识点之间层层递进,不会让人产生“学了A却不知道B是干什么的”的困惑感。它真正做到了将复杂的技术转化为一套可遵循、可掌握的流程体系,对于希望系统性掌握数字视频制作的读者来说,无疑是一部值得信赖的工具书和入门向导。
评分这本书的封面设计挺吸引人的,色彩搭配和整体布局给人一种既专业又充满活力的感觉,不像那种老掉牙的教科书。初翻几页,感觉作者在内容组织上花了不少心思,从基础概念的引入到复杂技术的讲解,过渡得相当自然流畅。特别是关于后期制作流程的阐述,图文并茂,很多关键步骤都有详细的截屏说明,这对于自学者来说简直是福音。我尤其欣赏它在软件操作层面的深度,没有仅仅停留在理论层面,而是手把手教你如何在主流的非线性编辑软件中实现各种创意效果。不过,坦白讲,对于完全没有接触过视频编辑的新手,开头的理论部分可能需要多花点时间去消化,毕竟要理解“数字”是怎么回事,背后的技术原理还是得啃下来的。但只要熬过了最初的门槛,后面的实操部分绝对能让你信心倍增,感觉自己拿起工具就能创作了。这本书的价值在于它提供了一个从“看视频”到“做视频”的完整路径图,而不是零散的技巧集合。
评分这本书的装帧和印刷质量令人印象深刻,纸张的触感很好,而且图片和图表的清晰度极高,这在涉及视觉内容的技术书籍中非常重要。当我对比阅读其他同类书籍时,明显感觉到这本书在视觉信息的传达上更为高效。例如,在讲解色彩校正的波形图和矢量示波器时,线条的锐利程度保证了即使是微小的数值变化也能被准确捕捉。此外,附带的配套资源(光盘部分,虽然现在更多是网络资源链接)也很有价值,它提供了练习素材和项目文件,让我可以同步操作,验证书中所述的每一个参数调整带来的实际效果。这种理论与实践同步验证的学习模式,极大地增强了学习的沉浸感和效率。我个人认为,对于需要反复查阅特定操作细节的读者来说,这种高品质的图文呈现是物超所值的投入。
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