中山富美子的異國風刺綉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日中山富美子，中森 著

圖書標籤:

• 刺綉
• 風刺
• 異國情調
• 日本文化
• 中山富美子
• 藝術
• 手工
• 裝飾
• 民俗
• 圖案

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 浙江科學技術齣版社

ISBN：9787534147982

商品編碼：29729700505

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：中山富美子的異國風刺綉

定價：26.80元

作者：(日)中山富美子,中森

齣版社：浙江科學技術齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787534147982

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.259kg

編輯推薦

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中山富美子獨特的刺綉風格，彩色油畫般充滿藝術氣息的作品，夏日的海邊，鞦季的果園，普羅旺斯的薰衣草，印度河邊的婦人……無一不蘊含著濃鬱的文化氣息，濃鬱的色彩和抽象的造型給人很強的視覺衝擊，給人留下深刻印象。

本書麵嚮刺綉愛好者，作品具有其獨特的風格，簡單易學。作者中山富美子是日本知名手作人，具有很高的知名度，本書附帶同比等大紙樣，收錄書中全部刺綉花樣，讓沒有繪畫功底的愛好者也能輕鬆上手，享受快樂的刺綉過程。

內容提要

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書中首先介紹瞭27種刺綉的基礎針法，然後介紹瞭中山富美子創作的34款有刺綉點綴的生活中的小物品。其中包括色彩漸變的刺綉圖案，四季主題的刺綉花樣，點綴瞭清新自然風格刺綉的廚房小物，後介紹瞭世界各地具有濃鬱民族特色的刺綉。這些刺綉花樣的色彩運用很大膽、風格絢麗，圖案造型簡潔、粗獷，像油畫一般，不但充滿藝術氣息，還蘊含瞭濃鬱的文化氣息。
本書中介紹的刺綉作品大多使用的是彩綫，或是一種顔色的漸變，或是同一個色係的不同顔色的組閤。顔色的變化讓刺綉本身變得更加生動有趣，在刺綉過程中時而改變設計，時而改變配色，就好象在自由自在地繪製一幅色彩繽紛的畫。作者還介紹瞭世界各地的民族刺綉藝術，為刺綉賦予瞭更多的文化內涵。

目錄

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部分 漸變色彩的魅力
石榴、辣椒、檸檬荷包
玫瑰圖案斜挎包
鏡麵綉挎包
拼接梯形挎包
蔬菜圖案的桌布
拉丁字母的刺綉樣品
第二部分 四季的輕鬆時刻
紅花槭圖案的針綫小包
春季蔬菜圖案的針插
波浪花紋的桌布
海邊氣息的杯墊
鞦季方格花紋的墊子
鞦天色彩的書皮
雪花結晶圖案的茶壺保溫套和茶壺墊子
幾何圖形花樣的茶杯墊
第三部分 歡迎來到舒適的廚房
普羅旺斯色彩的圍裙
瓶子套和隔熱手套
隔熱墊
彩色的迷你餐巾
第四部分 世界各個民族的刺綉就是我的原點
陰影綉
陰影莫拉
鏡麵綉
孟加拉坎遝
鏈式綉
25號刺綉綫
圖案的畫法
基本的刺綉法

作者介紹

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中山富美子：
現居日本京都，目前是中山手藝研究所的中山美術室（NakayamaGallery）的講師，過去曾為服裝設師，現為活躍於刺綉、拼布、Mola等各領域的手工藝傢。每年都會在京都、東京等地舉辦作品展，而且其作品受到「NHK美麗工房」及雜誌、報紙、電視等媒體廣泛的介紹。中山富美子曾為瞭尋找世界少數民族的手工藝品，遠赴邊遠地區探訪取材，也發錶許多旅程中的見聞等。主要作品有《花的靠墊》（婦人畫報社）、《東方刺綉》（NHK齣版）等多本著作。

文摘

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序言

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異鄉織錦：跨越星辰的針腳與故事 一本關於“漂泊者的針綫活”的深度探尋 這部作品並非聚焦於特定的曆史人物或已故藝術傢的生平，而是深入挖掘瞭一種更宏大、更具普適性的人類經驗——在陌生土地上，用傳統的工藝為自己構建精神庇護所的過程。 全書以“織物”作為核心的哲學載體，探討瞭文化、身份與地理遷移之間的復雜關係。它像一幅由無數細小、精妙的十字綉和長短針腳拼接而成的掛毯，每一塊布料都承載著一個時代、一族人的遷徙記憶。 第一部分：離散的畫布——世界的褶皺與邊緣 本書的開篇，並非從某一個具體的地理坐標切入，而是以一種近乎人類學的視角，審視“邊界”的概念。作者將全球不同區域的流散群體——從十九世紀末的歐洲移民到二戰後的亞洲難民，再到當代因經濟或政治原因被迫離開傢園的個體——視為一張巨大的、被拉伸和扭麯的畫布。 （一） 陌生地點的材質 作者細緻入微地考察瞭不同異域環境對傳統手工藝的影響。例如，當一位來自熱帶地區的織工，突然置身於北歐的寒冷氣候中，她原先用來遮陽、透氣的棉麻材質，是否會轉而選擇羊毛或更厚重的呢料？這種材質的被迫轉換，不僅是物理上的適應，更是對“傢”的定義進行痛苦重塑的過程。 書中有專門章節探討瞭“微觀地理學”：在貧民窟的狹小房間裏，或者在擁擠的難民營中，手工針綫活是如何從一種日常勞作，升華為一種對抗時間流逝和環境壓力的儀式。一根針，一個頂針，成為對抗無序的最小的、可控的秩序。 （二） 色彩的鄉愁 色彩的運用是本書最引人入勝的部分之一。作者通過對大量非商業化、傢庭流傳下來的刺綉樣本進行分析，揭示瞭“色彩記憶”的非綫性傳遞。 比如，某一特定色係的靛藍，在原生地可能代錶豐收或河流，但在異國他鄉，由於染料的稀缺或文化意義的消解，它可能被更便宜、更容易獲得的閤成色取代。這種替換，在視覺上看似微不足道，卻在精神層麵構成瞭“失語”——原有的情感代碼無法被新的環境完全解碼。書中大量引用瞭對那些“丟失瞭特定色粉的工匠”的訪談，他們如何徒勞地試圖用手邊最接近的顔色，去重建心中那片故土的日齣或黃昏。 第二部分：針腳的敘事——沉默的語言與抵抗 如果說第一部分是關於環境的壓力，那麼第二部分則聚焦於“針腳本身”的意義。作者認為，在語言不通、文化隔閡的異域，手工針綫活成為瞭最原始、最不容被誤解的敘事載體。 （一） 針法的編碼 本書深入研究瞭不同文化中特有的針法，並將其視為一種“非口述的曆史書寫”。例如，某些東歐或中亞遊牧民族的鎖邊針法，它們不僅僅是固定邊緣，更被賦予瞭“驅逐邪祟”或“標記傢族領地”的功能。當這些工匠流落到城市中的工廠流水綫工作時，他們被迫使用機械縫紉，書中所記錄的，是對傳統鎖邊技術失傳的深刻哀悼。 書中特彆提到瞭一種“錯誤修正法”——在傳統綉法中，如果齣現瞭一個無法挽迴的錯誤（比如綉錯瞭一個關鍵的符號），工匠往往不會拆除，而是用一係列極其復雜的、看似多餘的針腳將其“包裹”起來，使其成為圖案的一部分。作者將這種“錯誤修正”解讀為“麵對創傷的非理性修復機製”，即：你無法抹去痛苦，但你可以用新的、更復雜的紋理去覆蓋它，使其成為你身份的一部分。 （二） 身體與工具的共謀 作者花瞭大量篇幅討論工具——針、剪刀、指套——如何成為工匠身體的延伸，甚至是唯一的“伴侶”。這些工具往往是跟隨他們跨越國界的少數幾件物品之一。 書中描繪瞭一個生動的場景：一位年邁的工匠，由於長期使用同一把尖頭針，她的指腹已經形成瞭獨特的、微小的繭狀結構，這些繭的形狀，與她一生中縫製過的布料的硬度直接相關。工具不再是中立的媒介，它們記錄瞭時間對身體的刻蝕，這種刻蝕是任何護照或身份證件都無法記載的個人史詩。 第三部分：跨越的綉綫——新舊融閤的張力 第三部分探討瞭當代“異國風”手工藝品市場對傳統技藝的影響，以及工匠們如何在商業壓力下保持或顛覆自己的創作內核。 （一） 符號的商品化與異化 隨著全球化的推進，一些原本僅存在於傢族內部的圖騰和符號，被商業設計大量挪用，並被賦予瞭新的、膚淺的“異域風情”標簽。本書批判性地分析瞭這種挪用現象，指齣當一個原本具有深刻宗教或生命意義的符號，被用於裝飾廉價的旅遊紀念品時，它與母體文化之間的精神鏈接是如何被稀釋的。 然而，作者也提齣瞭一個更微妙的觀點：這種商品化，有時也為某些近乎消亡的技藝帶來瞭新的生命力，盡管是以一種扭麯的形式。它迫使那些堅守傳統的工匠，去思考如何在一個新的語境下，重新解釋自己的傳統。 （二） 織就新的身份地基 最終，全書落腳於“創造性適應”。它記錄瞭那些成功地將故土的精湛技藝，與新環境的審美和需求相結閤的案例。 這些案例並非簡單的嫁接，而是一種深層次的化學反應：例如，使用當地發現的天然礦物顔料，去重現古老的紋樣；或者，將傳統上用於喪葬儀式的黑紗技術，運用於現代服裝設計，賦予其“紀念逝去傢園”的意義。 全書總結道，異國風的針綫活，本質上是一種“在流亡中重建傢園的建築學”。它用柔軟、易損的絲綫和布料，對抗著堅硬、冰冷的現實世界。這些作品，並非對過去的懷舊，而是對“此刻的生存”的堅定聲明。它們是那些無法用言語錶達自己的漂泊者，留給世界最精美、最私人化的抵抗宣言。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最近對“刺綉”這個詞突然有瞭新的認知，這一切都源於我翻閱的那本《中山富美子的異國風刺綉》。這本書給我的第一印象就是“大氣”和“精緻”。它不像市麵上很多教程那樣，僅僅停留在基礎的針法講解，而是將視角放得更遠，更宏觀。中山老師似乎擁有一種魔力，能夠從世界各地擷取最動人的刺綉元素，然後用她獨到的眼光和精湛的技藝，將它們編織成一幅幅令人驚嘆的畫捲。 我尤其喜歡書中那種“漫步世界”的感覺，每一次翻頁，都仿佛在經曆一場小小的文化旅行。從充滿異域風情的地毯紋樣，到充滿民族特色的服飾細節，再到一些我從未見過的、具有當地特色的花草鳥獸，都被中山老師巧妙地融入到她的刺綉創作中。這種包羅萬象的設計，極大地拓展瞭我對刺綉藝術的想象空間。 而且，書中的很多案例，都帶有明顯的“故事性”。你可以感覺到，每一幅作品的背後，都蘊含著創作者對某個地方、某個文化的深刻理解和情感投入。這讓我覺得，刺綉不隻是手工技藝，更是一種將個人情感和文化體驗轉化為可見藝術的絕佳方式。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的藝術大門，讓我對未來可能的創作方嚮充滿瞭無限的期待。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在鑽研《中山富美子的異國風刺綉》，這本書給我的感受非常奇妙。它不像我以往看過的任何一本刺綉書，而是充滿瞭驚喜和啓發。中山富美子老師的作品，仿佛是一場盛大的文化盛宴，將各種截然不同的刺綉風格巧妙地融閤在一起，卻又顯得毫不突兀，反而有一種獨特的韻味。 我最著迷的是書中對色彩的大膽運用。那些大膽的撞色，以及層次分明的漸變，都讓我眼前一亮。我以前總覺得刺綉的顔色應該比較保守，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它告訴我，刺綉也可以如此斑斕，如此充滿生命力。我甚至覺得，僅僅是看著這些色彩，就能感受到一種莫名的愉悅和活力。 而且，書中對細節的處理也讓我嘆為觀止。無論是絲綫的質感，還是針法的精細度，都呈現齣一種極高的藝術水準。這不僅僅是技術上的精湛，更是一種對美的極緻追求。我感覺，中山老師不僅僅是在教授刺綉技法，更是在傳遞一種對生活的熱愛，一種對美的感悟。這本書讓我覺得，刺綉可以是一種非常個性化的錶達方式，每個人都可以從中找到屬於自己的獨特風格。

評分☆☆☆☆☆

這幾天實在是被一本名叫《中山富美子的異國風刺綉》的書迷住瞭，雖然我還沒開始動針，但光是翻看那些圖片和文字，就已經足夠讓人心潮澎湃瞭。這本書與其說是一本教程，不如說是一扇通往奇妙世界的大門。中山富美子老師的作品，總有一種讓人無法抗拒的魅力，她將不同地域、不同文化的刺綉元素巧妙地融閤在一起，創造齣一種既熟悉又陌生的視覺享受。 我尤其喜歡書裏關於色彩搭配的部分，那些大膽而和諧的色彩組閤，仿佛能一下子點亮沉悶的生活。每一種顔色都有它獨特的語言，而中山老師就是那位能夠熟練運用這些語言的大師。她能將看似不搭調的顔色碰撞齣驚艷的火花，讓人不禁感嘆，原來刺綉的世界可以如此豐富多彩。看著那些精美的圖案，我腦海裏已經勾勒齣無數個將這些靈感應用到現實生活中的畫麵，或許是為一件舊衣衫增添一抹亮色，或許是為傢居裝飾注入一份異域情調。 這本書給我的最大感受是，刺綉不僅僅是針綫與布料的結閤，更是一種情感的抒發，一種對美的追求。中山老師在字裏行間流露齣的那種熱愛和專注，讓我覺得刺綉本身就充滿瞭療愈的力量。在快節奏的現代生活中，能夠靜下心來，用一針一綫去雕琢心中的圖案，這本身就是一種奢侈的享受。我期待著能從中汲取靈感，找到屬於自己的那份寜靜與創造力，將這份美好的異域風情，一點一滴地融入自己的生活。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭《中山富美子的異國風刺綉》，原本隻是抱著隨便看看的心態，結果卻被深深吸引。這本書的設計理念非常獨特，它沒有局限於某一地區的傳統刺綉技法，而是將世界各地的精髓融匯貫通，創造齣一種全新的、充滿活力的風格。我特彆欣賞書中對不同文化元素的解讀，那種尊重與融閤，讓每一幅作品都充滿瞭故事感和生命力。 比如，書中提到的一些關於印度刺綉的技巧，是如何與日本傳統的一些紋樣相結閤，形成瞭一種意想不到的和諧。這種跨文化的對話，讓我在欣賞美感的同時，也對不同文化的魅力有瞭更深的認識。它不僅僅是教授技巧，更是在傳遞一種世界觀，一種對多元美的包容和欣賞。我迫不及待地想嘗試書中的一些案例，去感受這種“異國風”是如何在我的手中一點點成型。 這本書的排版和圖片質量也非常高，每一張刺綉作品都呈現得淋灕盡緻，細節之處清晰可見，這對於學習者來說非常重要。我感覺作者在細節處理上做到瞭極緻，無論是色彩的過渡，還是針法的運用，都堪稱教科書級彆的示範。我相信，通過這本書的引導，即使是初學者，也能逐漸領略到異國風刺綉的獨特韻味，並從中找到屬於自己的創作樂趣。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然間接觸到《中山富美子的異國風刺綉》，這本書給我帶來瞭前所未有的震撼。它不僅僅是一本關於刺綉的書，更像是一場視覺的盛宴，一次文化的探索。中山富美子老師的作品，將世界各地的異域風情，通過針綫與絲綫，生動地呈現在我們眼前。 我尤其欣賞書中對圖案設計的獨到之處。它打破瞭傳統的束縛，將各種文化符號、自然元素，甚至是抽象的幾何圖形，都巧妙地融入到刺綉作品之中。每一次翻閱，都能發現新的驚喜，新的靈感。那些復雜的紋樣，看似難以駕馭，但在中山老師的手中，卻仿佛擁有瞭生命，栩栩如生。 這本書讓我意識到，刺綉的邊界可以如此寬廣。它不僅僅可以用來裝飾衣物，還可以成為一種獨立的藝術形式，一種錶達情感、傳遞文化的方式。我被書中那種充滿異域魅力的設計深深吸引，感覺仿佛置身於一個奇妙的世界，充滿瞭未知與驚喜。這本書為我打開瞭新的視野，讓我對刺綉藝術的理解又上瞭一個颱階，也激發瞭我內心深處對創作的渴望。