四庫全書藝術類：鬆弦館琴譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[明] 嚴澂 著

圖書標籤:

• 四庫全書
• 琴譜
• 古琴
• 傳統音樂
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 文獻
• 鬆弦館
• 樂譜

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514918847

商品編碼：29737034010

包裝：平裝

齣版時間：2018-02-01

基本信息

書名：四庫全書藝術類：鬆弦館琴譜

定價：58.00元

作者： 嚴澂

齣版社：中國書店

齣版日期：2018-02-01

ISBN：9787514918847

字數：

頁碼：228

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《四庫全書藝術類：鬆弦館琴譜》是明代嚴澂撰。作者，字道澈，江蘇常熟人。大學士嚴訥次子，以蔭仕至邵武府知府。是書所錄之麯凡二十有八，有聲而無詞。其自序雲：“古樂湮而琴不傳，所傅者聲而已。”

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《四庫全書藝術類：鬆弦館琴譜》 引言 古琴，作為中國傳統文化的重要載體，承載著韆年的文人雅趣與哲學思考。它以其深沉悠遠的音韻，洗滌心靈，感悟天地。《四庫全書》乃我國古典文化之集大成者，其中藝術類目尤為珍貴，而《鬆弦館琴譜》便是其中一顆璀璨的明珠。本書並非孤立存在，而是置於《四庫全書》宏大的知識體係之中，與經史子集中的哲學思想、文學藝術、科技技藝等諸多領域相互輝映，共同構建起中華文明的壯麗圖景。 一、 《鬆弦館琴譜》在《四庫全書》中的定位與價值 《四庫全書》的編纂，旨在“搜羅賅博，網羅殆盡”，以期囊括前代所有重要典籍，並通過“四部分類”，進行係統的梳理與整理。在“子部”的“雜傢”或“譜錄”之類下，琴譜類籍得以被收錄，這本身就體現瞭統治者對琴學作為一種獨立知識體係的認可。《鬆弦館琴譜》之入選，既是其自身學術價值的體現，也得益於其在當時琴學界的影響力。 學術價值的體現： 《鬆弦館琴譜》之所以能進入《四庫全書》，必然是其在理論、麯譜、演奏技法、美學思想等方麵具有獨到之處，能夠代錶當時琴學研究的較高水平。它可能包含瞭一些前所未有的創新性見解，或是對傳統琴學理論進行瞭係統性的梳理與發展。 曆史價值的佐證： 《四庫全書》作為一部“官書”，其收錄標準極高，往往反映瞭統治者對學術的推崇與對曆史文獻的重視。《鬆弦館琴譜》被收錄，也意味著其在曆史文獻價值上得到瞭官方的肯定，成為研究明清時期琴學史的重要史料。 文化傳承的基石： 《四庫全書》的匯集，本身就是一項巨大的文化搶救工程。《鬆弦館琴譜》得以保存並廣為流傳，為後世研究和傳承古琴藝術提供瞭寶貴的第一手資料。它不僅僅是一部琴譜，更是那個時代文人生活方式、審美情趣、精神追求的生動寫照。 二、 《四庫全書》藝術類其他著作與《鬆弦館琴譜》的相互參照 《四庫全書》藝術類內容豐富，與《鬆弦館琴譜》可以進行多角度的比較與參照，從而更深刻地理解琴學在整個藝術體係中的位置與意義。 與詩詞、戲麯類著作的對比： 詩詞是中國文學的瑰寶，戲麯是中國錶演藝術的巔峰。《鬆弦館琴譜》中的琴麯，本身就常常與詩詞相融閤，許多麯名本身就來源於詩句，或錶達詩意。《四庫全書》中的詩詞集，如《全唐詩》、《全宋詞》，可以幫助我們理解琴麯創作的文學背景和審美意趣。例如，一首描寫山水景色的古琴麯，與一首描繪相同景色的唐詩，在情感的抒發、意境的營造上可能有著異麯同工之妙。戲麯的錶演，也常常伴以古琴的演奏，琴聲在其中起到瞭烘托氣氛、刻畫人物、推動情節的關鍵作用。通過對比《鬆弦館琴譜》中的麯目與戲麯中的音樂元素，可以發現兩者在鏇律、節奏、情感錶達上的共通之處，以及各自獨特的藝術魅力。 與繪畫、書法類著作的藉鑒： 繪畫與書法是中國傳統視覺藝術的代錶。《鬆弦館琴譜》所追求的“意境”，與中國畫所強調的“氣韻生動”有著內在的聯係。山水畫中的留白、寫意，同樣體現在古琴音樂對空間感的營造和情感的留白上。書法中的筆力、結構、神韻，也與古琴演奏的指法、力度、韻味相呼應。通過研究《四庫全書》中相關的繪畫、書法理論與作品，可以更深入地理解古琴音樂所追求的那種“靜、深、遠、閑”的審美境界。例如，張擇端的《清明上河圖》所描繪的生活場景，可能與某首描繪市井百態的古琴麯所錶達的情感産生共鳴；王羲之的《蘭亭集序》中所流露的飄逸灑脫，或許能在某些古琴名麯的演奏中找到相應的鏇律錶現。 與建築、園林類著作的關聯： 建築與園林是中國古代藝術與工程學的結閤。《鬆弦館琴譜》所倡導的“中和之音”，與中國傳統建築所追求的和諧、規整、天人閤一的哲學思想息息相關。園林中的麯徑通幽、移步換景，同樣體現在古琴音樂的鏇律發展和層次變化上。通過研究《四庫全書》中關於建築、園林的設計理念，可以體會到古琴音樂在空間感、節奏感、以及與自然和諧共處方麵的哲學追求。一處精心設計的園林，其布局的疏密有緻、景色的層層遞進，與一首結構嚴謹、起伏有緻的古琴麯，在藝術的編排上有著異麯同工之妙。 三、 《四庫全書》經史子集中的思想對《鬆弦館琴譜》的潛在影響 《四庫全書》“經史子集”的四大分類，涵蓋瞭中國古代思想文化的核心內容。《鬆弦館琴譜》作為一部藝術作品，其創作與演奏必然受到當時社會思潮和哲學觀念的深刻影響。 儒傢思想的影響： 儒傢強調“仁、義、禮、智、信”，注重倫理道德與社會秩序。《鬆弦館琴譜》所追求的“和、靜、清、遠”的音樂品格，與儒傢所倡導的“樂而不淫，哀而不傷”的音樂審美理想相契閤。琴麯的演奏，往往被視為一種“修身養性”的途徑，通過音樂來陶冶情操，達到內心平和。儒傢關於“禮樂治國”的理念，也說明瞭音樂在社會教化中的重要作用。 道傢思想的滲入： 道傢追求“道法自然”、“無為而治”，崇尚逍遙自在。《鬆弦館琴譜》中的許多麯目，如《流水》、《瀟湘雲水》等，都充滿瞭自然意趣，錶現瞭對隱逸、山水、超脫塵世的嚮往。道傢關於“虛靜”的哲學，與古琴音樂追求的“空靈”之感有著天然的聯係。通過琴聲，人可以達到一種物我兩忘的“逍遙遊”的境界。 佛教思想的啓迪： 佛教強調“空、無、禪”，追求內心的覺悟與解脫。《鬆弦館琴譜》的演奏，有時也帶有“禪意”，通過音樂來引發對人生意義的思考，達到一種“靜心”的效果。琴麯中的某些意象，如“空榖”、“幽蘭”，也可能與佛教的某些觀念相互呼應。 兵傢、法傢等思想的間接影響： 雖然兵傢、法傢等學說與藝術看似相去甚遠，但其所代錶的秩序、策略、規律等概念，也可能以一種間接的方式滲透到藝術創作之中。例如，音樂的結構、鏇律的起伏變化，也需要遵循一定的“章法”和“韻律”，這種“章法”和“韻律”的構建，或許與某些戰略思維或邏輯推理的模式有相似之處。 四、 《四庫全書》作為宏大敘事的視角 將《鬆弦館琴譜》置於《四庫全書》的宏大敘事中，我們能看到的是一部完整的中華文明史。《四庫全書》猶如一個巨大的寶庫，其中蘊藏著無數珍貴的知識碎片，而《鬆弦館琴譜》則是這個寶庫中關於音樂藝術的一枚重要徽章。 曆史的厚度： 《四庫全書》收錄瞭從先秦到清初的數萬捲書籍，涵蓋瞭中國曆史的各個時期。《鬆弦館琴譜》作為其中藝術類的一份子，其所代錶的琴學發展，也是中華文化曆史長河中的一個縮影。通過與其他曆史文獻的對照，我們可以瞭解琴學在不同曆史時期的演變，以及其與社會變革、文化思潮之間的互動關係。 思想的廣度： 《四庫全書》囊括瞭中國古代哲學、政治、經濟、文學、藝術、科技等各個領域的知識。這種知識的廣度，為我們理解《鬆弦館琴譜》提供瞭多維度的視角。例如，我們可以從《尚書》中尋找關於古代禮樂製度的記載，從《論語》中體會儒傢對音樂的道德評判，從《莊子》中感悟道傢與自然相關的音樂意境。 文化的深度： 《四庫全書》的編纂本身就是一項深入挖掘和整理中華文化的工作。通過《四庫全書》的體係，我們得以窺見中華文化那博大精深的內在邏輯和審美情趣。《鬆弦館琴譜》作為其中的藝術瑰寶，其所體現的不僅僅是音樂技巧，更是一種生活態度、一種人生哲學、一種民族精神。 結語 《四庫全書藝術類：鬆弦館琴譜》並非孤懸於世的藝術孤品，而是鑲嵌在中國文明璀璨星河中的一顆璀璨恒星。它的價值，不僅在於其本身精湛的琴藝和深厚的文化內涵，更在於它能夠與其他《四庫全書》中的典籍相互印證、相互啓發，共同構築起對中華民族文化精神的全麵認知。閱讀《鬆弦館琴譜》，就是在與曆史對話，與先賢共鳴；而將其置於《四庫全書》的宏大框架下審視，則更能體會到中華文化那穿越古今、博大精深的無窮魅力。這本書，是瞭解中國傳統音樂藝術的一把鑰匙，更是通往中華民族精神世界的必經之路。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀和字體選擇，初看之下有些保守，甚至略顯沉悶，與當代追求視覺衝擊力的藝術書籍風格大相徑庭。然而，正是這種“不修邊幅”的樸實，反而凸顯瞭其學術的嚴肅性。閱讀過程中，我發現其對傳統記譜法“減字譜”的忠實度極高，幾乎沒有做任何現代化的“簡化”處理，這對於想要深入理解減字譜本身的愛好者來說，是極大的福音。很多現代琴譜為瞭方便初學者，往往會進行大量的增注或簡化，反而丟失瞭原譜的精髓。但《鬆弦館琴譜》則堅持“原汁原味”，即便是那些晦澀難懂的符號，編者也提供瞭極為詳盡的旁注和校勘記錄，解釋瞭特定符號在不同曆史階段的微妙含義變化。這使得閱讀過程變成瞭一場穿越時空的“解碼”之旅，需要耐心，但迴報是巨大的——你真正掌握的，是古人記錄音樂的方式，而不僅僅是音符本身。

評分☆☆☆☆☆

這部《四庫全書藝術類：鬆弦館琴譜》的選本，著實讓人眼前一亮。首先，它在編排上的考究，就體現齣瞭一種對傳統文化脈絡的深切理解。我原本以為，作為“四庫全書”體係下的藝術分支，內容會偏重於宏觀的理論梳理，但翻開後纔發現，編者似乎更傾嚮於呈現一種“微觀的實踐哲學”。比如，對於某些特定麯目的指法解析，不同於市麵上常見的注釋本那種生硬的技法羅列，這裏的文字帶著一種溫潤的敘事感，仿佛能讓人聽到古人撫琴時指尖與絲弦的呼吸聲。尤其是對徽位和泛音的闡述部分，結閤瞭當時的社會審美趣味，使得原本枯燥的記譜法，變成瞭一篇篇關於音色美學的散文。我特彆留意瞭其中一則關於“慢竹”的批注，它沒有直接告訴你要“慢”，而是用瞭一種隱喻的手法，描述瞭竹林在清晨微風中搖曳的意境，這種將聽覺經驗轉化為視覺和觸覺的轉譯能力，顯示齣極高的文學修養。總而言之，這不僅僅是一本樂譜集，更像是一部浸潤著宋明文人情懷的審美指南，讓人在學習技法的同時，也沉醉於古人的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

我接觸古琴也有些年頭瞭，手邊也收藏瞭幾種不同版本的琴譜影印本，但拿到這本《鬆弦館琴譜》時，那種質感和內容上的“厚度”還是超齣瞭我的預期。它的選材角度非常刁鑽，沒有過度關注那些已經被研究爛瞭的經典麯目，反而將目光投嚮瞭一些相對冷僻，但技法上極具開創性的篇章。這對於像我這樣，追求在傳統中尋找突破的演奏者來說，簡直是如獲至寶。例如，書中對某些“大撮”、“擘擘分”等大幅度手法的描述，與其他版本多用西文音標或簡單的數字標注不同，這裏的圖示和文字結閤得非常巧妙，甚至引入瞭當時流行的書畫筆法來類比手型和力度變化。更讓人驚喜的是，附錄中的一些考證性文字，比如對不同流派在同一麯目上處理“綽注”差異的對比分析，看得齣下足瞭功夫，絕非簡單的文獻抄錄。讀著這些文字，我甚至能感受到不同時代琴人之間，那種隔著時空卻又心意相通的學術探討，這在一般的齣版物中是極少見的。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的震撼，並非是那些高超的演奏技巧，而是它所蘊含的“慢生活”哲學。在快節奏的現代社會裏，我們習慣於用倍速播放來“高效”地獲取信息，但琴譜中的很多麯目，尤其是那些標題直接點明“幽”、“遠”、“靜”的篇章，其節奏的舒緩程度幾乎令人發指。編者在引言中引述瞭一段關於“心不亂則指不躁”的論述，緊接著便是對麯中“留白”處理的細緻講解。這裏的“留白”，指的不僅是音符之間的停頓，更是一種情緒的沉澱和意境的醞釀。通過細讀這些描述，我開始反思自己彈琴時那種急於“完成”作品的心態。這本《鬆弦館琴譜》更像是一位嚴厲的老師，它不急於教你彈得快或彈得復雜，而是要求你先學會“聽見”寂靜，在寂靜中纔能生齣真正的音樂。這種對內在心境的強調，遠超齣瞭普通樂譜的範疇。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對這部選本贊不絕口，很大程度上是因為它展示瞭一種罕見的“跨藝術對話”能力。雖然核心是琴譜，但其中穿插的文人筆記和對景物的描摹，其文學價值絲毫不亞於專門的散文集。例如，在一首名為《鞦江晚望》的麯譜旁，作者用寥寥數語描繪瞭蘆葦、寒煙和歸舟的意象，並且明確指齣，演奏此麯時，指法應模仿“水紋的暈開”而非“水滴的落下”。這種將聽覺藝術與視覺藝術進行深度綁定的方式，極大地拓寬瞭演奏者的想象空間。它告訴我們，古人彈琴並非關起門來練指法，而是將整個自然、山河與自己的情感融入其中。閱讀這本書，我感覺自己不是在學習如何彈奏樂器，而是在學習如何用指尖去“書寫”一幅流動的山水畫，這對於提升演奏的意境層次，起到瞭至關重要的引導作用。