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宫楚涵 著

图书标签:

• 面塑
• 中国红
• 传统手工艺
• 民俗文化
• 艺术
• 手工
• DIY
• 文化艺术
• 传统艺术
• 中国文化

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 黄山书社

ISBN：9787546135953

商品编码：29737840413

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名：中国红：面塑

定价：59.00元

作者：宫楚涵

出版社：黄山书社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787546135953

字数：

页码：130

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国红：面塑》介绍了面塑的历史、捏塑工艺、各地面塑，以及面塑在人们生活中的应用等内容。包括：面塑的制作特点、收藏类面塑的捏塑工艺等。

目录

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面塑的历史

面塑的捏塑工艺

面塑的制作特点

收藏类面塑的捏塑工艺

食用类面塑的捏塑工艺

面塑的分布

北方地区的面塑

南方地区的面塑

民俗与面塑

岁时节令中的面塑

人生礼仪中的面塑

作者介绍

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文摘

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序言

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中国红：面塑 一部流传千年的指尖艺术，一曲中华文化的绝美绝唱 在中国悠久的历史长河中，有一种古老而独特的民间艺术，它以寻常的面粉为载体，通过巧匠的双手，幻化出千姿百态的生命，讲述着动人的故事，承载着深厚的文化。这便是“中国红：面塑”。 “面塑”，顾名思义，是以面团为主要原料，通过捏、搓、揉、压、剪、刻等一系列传统技法，塑造成各种栩栩如生的形象，又称“捏面人”、“面花”、“泥人儿”等。它是一种集造型艺术、色彩美学和民间习俗于一体的综合性民间手工艺。在中国广袤的土地上，面塑艺术以其鲜明的地域特色和风格，呈现出令人目不暇接的绚丽景象。 溯源千载，历史的长河中闪耀的民间瑰宝 面塑艺术的起源可以追溯到遥远的史前时代。考古发现表明，早在新石器时代，人们就已经开始用泥土制作简单的动物和人物形象，这可以看作是面塑艺术的雏形。随着社会的发展和技术的进步，面塑艺术逐渐走向成熟。 唐代，面塑艺术迎来了第一个繁荣时期。当时的宫廷和民间都流行制作面塑。据史料记载，唐朝宫廷中就有专门负责制作面塑的工匠，他们能够制作出精美的供品和装饰品。在民间，面塑也常常被用于祭祀、节日庆典等活动中。唐代壁画和陶俑中，也常常能看到与面塑类似的造型艺术，印证了其在当时的普及程度。 宋代，面塑艺术继续发展，并涌现出许多技艺精湛的艺人。此时的面塑作品更加注重细节的表现和情感的传达，人物形象更加生动逼真，色彩也更加丰富。宋代画卷和笔记小说中，也常常描绘与面塑相关的场景，反映了其在当时社会生活中的重要地位。 明清时期，面塑艺术迎来了又一个高峰。这一时期，面塑作品更加趋于写实，人物造型的服装、发饰、表情都刻画得惟妙惟肖。题材也更加广泛，除了神话传说、历史故事中的人物，还出现了大量反映日常生活场景的作品，如戏曲人物、吉祥动物、瓜果蔬菜等。一些著名的面塑艺人更是名扬天下，他们的作品成为珍贵的艺术品。 进入近现代，尽管面临着各种新的艺术形式的冲击，面塑艺术依然以其独特的魅力在民间传承和发展。越来越多的艺术家开始关注和研究面塑艺术，并赋予其新的时代内涵，使其在传统的基础上焕发出新的生命力。 “中国红”的意蕴：民族精神的色彩载体 “中国红”，是中国人最熟悉的色彩，它不仅仅是一种颜色，更是一种象征，代表着喜庆、吉祥、热情、生命力和民族精神。在“中国红：面塑”中，“中国红”的运用，赋予了面塑作品更深沉的文化内涵。 红色的面团，经过艺人的巧手，能够塑造出火焰般的热烈，又如同燃烧的生命；它可以是传统节日里鲜艳的灯笼，点亮夜空；可以是新年里祝福的吉祥物，寄托着人们对美好生活的期盼；可以是戏曲人物脸上庄重而充满力量的脸谱；可以是象征着忠诚与勇气的关公；可以是象征着富贵与吉祥的牡丹。 “中国红”在面塑中的运用，不仅仅是简单的色彩堆砌，更是对中华民族传统审美情趣和价值观念的体现。它饱含着对祖国的热爱，对生活的热情，以及对美好未来的憧憬。 千变万化的造型：从神话传说到市井百态 面塑的魅力，不仅在于其精湛的技艺和丰富的色彩，更在于其千变万化的造型，能够囊括天地万物，包罗古今中外。 神话传说与历史故事： 在面塑艺人的手中，孙悟空腾云驾雾，猪八戒憨态可掬，嫦娥奔月，哪吒闹海……一个个鲜活的神话人物跃然眼前，仿佛穿越时空，将古老的传说重新演绎。历史人物如孔子、关羽、岳飞等，也被赋予了独特的艺术生命，他们的形象或威严，或仁慈，或悲壮，都通过面塑得以生动呈现。 戏曲人物： 京剧、越剧、黄梅戏……不同剧种的经典角色，通过面塑的塑造，展现出独特的服饰、妆容和神韵。艺术家们精准地捕捉到每个角色的性格特征，将他们在舞台上的精彩瞬间凝固成永恒的艺术形象。 吉祥动物： 龙、凤、狮子、麒麟、十二生肖……这些在中国传统文化中具有吉祥寓意的动物，在面塑艺人的手中，变得更加活灵活.，它们或威武雄壮，或温顺可爱，都寄托着人们对平安、富贵、幸福的美好祝愿。 民俗生活场景： 农耕场景、婚嫁喜庆、节日庆典、传统手工艺……面塑也生动地再现了中国各个时期、各个地域的民俗生活。这些作品仿佛一幅幅生动的浮世绘，让我们得以窥见古人的生活片段，感受浓郁的乡土人情。 花卉瓜果与日常用品： 精致的花朵，饱满的果实，形态各异的器皿……这些看似普通的物体，在面塑艺人的手中，也能焕发出艺术的光彩。它们不仅是精美的装饰品，更是对生活的热爱和赞美。 精湛的技艺：指尖上的魔术 面塑之所以能够如此生动逼真，离不开艺人们精湛的技艺。这些技艺经过世代相传，不断创新，形成了独具特色的工艺流程。 选材与和面： 优质的面粉是基础，艺人会根据作品的需要，选择不同种类和特性的面粉，并加入食用油、盐、糯米粉等辅料，经过精心的调配和揉制，使面团达到软硬适中、易于塑形、不易开裂的理想状态。 染色与配色： 面塑的色彩丰富多彩，但多以天然植物染料为主，如花瓣、草叶、果实等，色彩鲜艳且环保。艺人需要根据作品的需要，巧妙地调配出各种色彩，力求达到逼真、和谐的效果。 塑形技法： 这是面塑艺术最核心的部分。艺人们运用“捏、搓、揉、压、剪、刻、点、勾、扒”等基本手法，结合“团、圆、扁、棱、线”等基本形，通过对细节的刻画，赋予面团生命。例如，“捏”可以塑出人物的脸型和五官；“搓”可以制作人物的手臂和腿部；“揉”可以使面团光滑细腻；“压”可以使面团变薄或形成纹理；“剪”和“刻”则用于表现服装的褶皱和细节。 造型组合： 大型面塑作品往往需要将各个部分独立制作后再进行组合，艺人需要精确地把握好各部分的比例和连接，使整体造型浑然一体，和谐统一。 上色与勾线： 在塑形完成后，艺人会根据需要进行局部上色，进一步增强作品的立体感和色彩的丰富性。有时还会用细笔进行勾线，突出人物的轮廓和细节。 防腐与定型： 为了使面塑作品能够长期保存，艺人们也发展出了一套防腐和定型的技法，如烘烤、晾晒，或者使用特殊的保护剂，确保作品不易变形、褪色或损坏。 面塑的传承与发展：古老艺术的时代新篇 作为一种古老的民间艺术，面塑面临着传承与发展的挑战。然而，正是这种挑战，激发了新一代艺人的创新热情。 融入现代元素： 许多当代面塑艺人，在继承传统技法的基础上，大胆融入现代审美理念和创意，创作出更具时代感和国际化的作品。他们可能将卡通形象、动漫人物，甚至是抽象的概念，通过面塑的形式表现出来。 拓展应用领域： 除了传统的节日装饰和礼品，面塑的应用领域也日益拓展。一些高水平的面塑作品被用于博物馆展览、影视道具制作、艺术院校教学等，为面塑艺术赢得了更广泛的认可。 数字化与传播： 借助互联网和现代媒体，面塑艺术的传播也变得更加便捷。许多艺人通过社交媒体展示自己的作品，分享制作过程，吸引了大量粉丝，也让更多人了解和爱上面塑艺术。 教育与普及： 各地陆续开设的面塑课程和工作坊，让更多普通人有机会接触和学习面塑技艺，激发他们的艺术兴趣，也为面塑艺术的传承培养了后备力量。 “中国红：面塑”——不仅是艺术，更是文化 “中国红：面塑”不仅是一门精湛的指尖艺术，更是一本活生生的中华文化教科书。它以最朴素的材料，最直接的方式，传递着中华民族的情感、审美和智慧。每一件面塑作品，都是一个故事，一段历史，一种精神的载体。 从远古的朴拙，到唐宋的精致，再到明清的繁复，直至今日的创新，面塑艺术始终与中华民族的命运紧密相连，记录着时代的变迁，承载着民族的情感。它如同一面镜子，映照出中华文化的博大精深；它又如同一条纽带，连接着古老的过去与充满希望的未来。 “中国红：面塑”，是中华民族智慧的结晶，是民间艺术家们用血汗与心血浇灌出的绚烂花朵，是流传千年的不朽传奇。它将继续在指尖上绽放，在红色中闪耀，在中国文化的土壤里，生生不息，源远流长。 这本“中国红：面塑”，将带您一同走进这个充满奇幻与魅力的艺术世界，感受指尖上的中国红，聆听古老艺术的时代绝唱。

评分☆☆☆☆☆

看到《中国红：面塑》这本书，我立刻联想到了许多童年时在集市上看到的那些色彩鲜艳、形态各异的面塑小玩意。我猜测，这本书的编写视角可能会比较贴近大众，更注重于展现面塑的趣味性和艺术性。我期待书中能够有大量的精美图片，清晰地展示出不同时期、不同风格的面塑作品，让我们直观地感受到面塑艺术的魅力。或许书中还会介绍一些简单易学的面塑制作方法，让我们这些普通读者也能尝试亲手创作，体验面塑的乐趣。我脑海中浮现出一些关于面塑在庆典、节日中的应用，比如春节的生肖，元宵节的花灯，甚至是一些地方戏曲中的人物造型。这本书或许能帮助我理解，面塑是如何渗透到中国人的日常生活中，成为一种不可或缺的文化符号。

评分☆☆☆☆☆

《中国红：面塑》这个书名，有一种朴实而温暖的力量，让我觉得这本书里充满了人情味和生活气息。我猜测，这本书可能会着重于展现面塑艺术背后的人物故事和情感连接。我非常期待能读到关于那些将一生奉献给面塑艺术的匠人们的采访和故事，了解他们在创作过程中的心路历程，以及他们如何将自己的情感和对生活的热爱融入到每一个作品之中。我脑海中浮现出那些充满地域特色的面塑，比如北方粗犷的剪纸风格，南方细腻的江南韵味，它们都承载着一方水土的风情和记忆。这本书或许能够帮助我理解，为什么面塑会被称为“中国的捏面人”，它不仅仅是一种手艺，更是一种情感的寄托，一种对美好生活的追求，以及一种根植于中国人心中的文化认同。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国红：面塑》的装帧设计颇为考究，封面选用了一抹浓郁的中国红，沉静而富有力量，与“面塑”二字结合，瞬间勾勒出一种传统艺术的温度。当我翻开书页，一股淡淡的纸张清香混合着一丝似有似无的油墨味扑面而来，仿佛是那些温暖的双手揉捏出的面团，带着泥土的芬芳和匠人的呼吸。虽然我尚未深入书中的具体内容，但仅仅是这份触感和视觉上的引导，就已经让我对这本书充满了期待。我猜测，书中定然会详细介绍面塑的起源、发展，以及那些在历史长河中闪耀的面塑大师们的故事。或许还会穿插一些关于面塑在不同节日、民俗活动中的应用，展现其作为一种活态文化传承的独特魅力。这本书给我的第一印象，就是一种沉甸甸的文化分量，它不仅仅是一本关于技艺的书，更是一扇通往中国传统艺术宝库的窗户，让我迫不及待地想要一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是《中国红：面塑》这个书名，就足以勾起我对中国传统文化深厚情感的共鸣。我猜想，这本书并非一本枯燥的技艺教程，而是更侧重于展现面塑艺术在中国文化中的地位和价值。书中或许会以宏大的视角，梳理面塑艺术从古至今的发展脉络，探讨其在不同历史时期所扮演的角色。我期待能够读到关于那些默默无闻的面塑艺人的故事，他们如何将这门古老的手艺一代代传承下来，又如何在时代变迁中赋予其新的生命力。书中的“中国红”或许不仅仅是色彩的象征，更是对中华民族文化精神的隐喻，是对那些承载着民族记忆、寄托着人民情感的面塑作品的致敬。我希望这本书能够让我了解到，面塑不仅仅是一种手艺，更是一种情感的表达，一种文化的载体，一种中国人精神世界的具象化体现，让我能更深入地理解“中国红”所蕴含的丰富意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够穿越时空、保留着古老记忆的手工艺深深着迷，而面塑无疑是其中极具代表性的一种。《中国红：面塑》这本书的名字本身就充满了画面感——“中国红”，代表着热情、喜庆、民族的根脉；“面塑”，则是一种质朴而充满生命力的艺术形式。我隐约觉得，这本书不仅仅是介绍面塑的制作技巧，更可能是在讲述一种生活态度，一种对传统文化的坚守与热爱。我期望书中能够展现面塑艺术背后蕴含的哲学思考，比如那种“揉、捏、团、搓、压、挑、勾、剔”等基本手法的巧妙运用，如何将一块柔软的面团赋予灵魂，化为栩栩如生的形象。也许书中会分享一些关于面塑在民间故事、神话传说中的体现，或是探讨不同地域面塑风格的差异与演变。我脑海中浮现出许多可能性：从孩童手中的可爱动物，到庙会上的生动人物，再到节日里象征吉祥的造型，面塑的每一个形态都承载着人们的情感与期盼。