荣宝斋书谱 古代部分 褚遂良 雁塔圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荣宝斋出版社 著

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出版社： 荣宝斋出版社

ISBN：9787500319191

商品编码：29739836031

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：荣宝斋书谱 古代部分 褚遂良 雁塔圣教序

定价：58.00元

作者：荣宝斋出版社

出版社：荣宝斋出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787500319191

字数：

页码：74

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《荣宝斋书谱 古代部分 褚遂良 雁塔圣教序》选取唐代书家褚遂良楷书代表作《雁塔圣教序》。
　　《雁塔圣教序》亦称《慈恩寺圣教序》，唐代褚遂良书。楷书，共1463字。公元653年（唐永徽四年）立。共二石，均在陕西西安慈恩寺大雁塔下。前石为序，全称《大唐三藏圣教序》，唐太宗李世民撰文；后石为记，全称《大唐皇帝述三藏圣教记》，唐高宗李治撰文。为避高宗讳，碑文两个“治”字，均缺末笔。

目录

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出版说明
图版
译注
技法解析
集评
集联集诗

作者介绍

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文摘

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序言

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《荣宝斋书谱 · 古代部分 · 褚遂良 · 雁塔圣教序》 一、 概述 《荣宝斋书谱 · 古代部分 · 褚遂良 · 雁塔圣教序》并非一本独立出版的图书，而是荣宝斋出版的系列书画经典中的一个重要组成部分。荣宝斋作为中国历史悠久的文化品牌，其推出的“书谱”系列旨在系统性地梳理、展示和传承中国古代书画艺术的瑰宝，其中“古代部分”聚焦于历史长河中具有里程碑意义的书法名家及其代表作品。“褚遂良 · 雁塔圣教序”则是该系列中对唐代大书法家褚遂良所书《雁塔圣教序》进行深入研究和高清呈现的专题篇章。 本篇章的核心价值在于，它以荣宝斋一贯的严谨学术态度和精湛的印刷工艺，将褚遂良晚年最负盛名的楷书杰作《雁塔圣教序》以最接近原作的风貌呈现给读者。它不仅是一本艺术鉴赏的指南，更是一部书法学习的宝典，能够帮助读者近距离感受唐代楷书的巅峰之美，理解褚遂良独特的书法风格，以及《雁塔圣教序》在书法史上的重要地位。 二、 内容精要 本篇章的内容设计，遵循从宏观到微观、从历史到技法的逻辑，力求为读者提供一个全面、深入的理解维度。 1. 史论背景的铺陈： 唐代书法的时代脉络与褚遂良的地位： 篇章将首先简要介绍唐代书法作为中国书法史上一个辉煌的时期，其承前启后、创新发展的重要特征。重点阐述在这一时代背景下，王羲之、虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、颜真卿、柳公权等名家如何共同构建起唐代楷书的巍峨殿堂。特别强调褚遂良在其中所扮演的关键角色，他继承了二王（王羲之、王献之）的飘逸与秀美，又融入了个人对法度的严谨追求，形成了“褚体”这一独具风格的楷书体系，对后世书法产生了深远影响。 《雁塔圣教序》的创作背景与意义： 详细考证《雁塔圣教序》的成书年代、地点（大慈恩寺雁塔）、以及书写缘由。介绍玄奘法师西行求法、翻译《大唐三藏圣教序》的伟大历史事件，并说明为何由褚遂良来书写此序。分析《雁塔圣教序》作为一篇序文，其本身的文学价值、思想内涵以及对佛教传播的推动作用。更重要的是，从书法史的角度，阐述《雁塔圣教序》为何被誉为“定武兰亭”之外的又一楷书典范，它标志着褚遂良书法艺术的成熟与巅峰，是研究其书法风格演变的关键作品。 2. 艺术本体的深度解读： 高清原作的呈现： 这是本篇章的核心价值所在。荣宝斋将采用最先进的印刷技术，以极其逼真的色彩和精细的墨色层次，呈现《雁塔圣教序》原作的每一个细节。读者将能清晰地看到每一笔的起收、转折，每一画的轻重、方圆，以及字与字、行与行之间的血脉联系。这种“原大”、“原色”的呈现，是任何其他形式（如临摹品、缩小本）所无法比拟的，是学习和鉴赏原作的绝佳途径。 书法风格的细致剖析： 结构之美： 深入分析《雁塔圣教序》在结体上的特点。例如，字的重心如何稳健，如何做到“开合有度”；字的内部结构如何精巧安排，使得笔画之间既疏密得当，又顾盼生姿；字的欹侧与平正如何巧妙结合，营造出一种动态的美感。 笔法之妙： 细致解读褚遂良在用笔上的精妙之处。如何做到“永字八法”的精髓在其中得到充分体现；起笔的藏锋与露锋，行笔的提按顿挫，收笔的干净利落，以及笔画之间细微的呼应与牵带，都将得到详细的讲解。强调褚遂良笔画的“瘦劲”、“秀逸”，如同“美女舞剑”，刚柔并济，富有韵律。 墨韵之韵： 分析《雁塔圣教序》中墨色的变化。虽然是法帖，但历经岁月，仍能看出丰富的墨色层次。如何通过对墨色的控制，表现出笔画的厚重与轻盈，使得整体作品富有生命力。 章法之气： 讲解《雁塔圣教序》的整体布局。字距、行距的安排如何恰到好处，使得整篇作品疏朗而又紧凑，既有整体的气势，又不失个字的韵味。分析其行气的连贯性，如何引导观者的视线，使其在字里行间流连忘返。 “褚体”的标杆意义： 明确指出，《雁塔圣教序》是“褚体”楷书的典范之作，它将唐代楷书的法度之美、结构之美、笔致之美推向了一个新的高度。它既有晋代二王的书卷气，又不失唐人雄浑的气度，成为后世无数楷书学习者的楷模。 3. 学习与鉴赏的指导： 临习要领的提示： 虽然不是一本纯粹的教材，但篇章会提供临习《雁塔圣教序》的重要提示。例如，如何抓住字的结构特点，如何体会笔法的变化，如何从整体上把握作品的风格，以及在临习过程中需要避免的误区。 鉴赏眼光的培养： 通过对原作的细致呈现和深度解读，帮助读者提升鉴赏水平。引导读者不仅仅是看到字形，更能体会到其中蕴含的笔墨精神、情感表达以及历史文化信息。 与其他名帖的比较（可选，若篇幅允许）： 如有可能，可以简要对比《雁塔圣教序》与褚遂良其他作品，或与其他唐代名家（如欧阳询《九成宫醴泉铭》、虞世南《孔子庙堂碑》）的楷书风格，突出其独特性和艺术价值。 三、 艺术价值与传承意义 《荣宝斋书谱 · 古代部分 · 褚遂良 · 雁塔圣教序》的价值，体现在以下几个方面： 艺术呈现的极致： 荣宝斋以其精湛的复制工艺，最大限度地还原了原作的艺术魅力。这使得读者即使身处异地，也能如同亲临现场一般，感受原作的质感和神韵。 学术研究的基石： 对于书法史研究者、书法家、书法爱好者而言，这份高清、准确的资料是进行学术研究、技法探讨的宝贵基础。 文化传承的载体： 通过对经典作品的系统整理和传播，荣宝斋书谱系列，特别是《雁塔圣教序》这一篇章，承担着传承中华优秀传统文化的使命。它让更多人有机会接触、了解、欣赏中国书法艺术的辉煌成就。 教育启蒙的工具： 对于学习书法的新手，它提供了一个学习唐代楷书最高典范的直接范本。对于有一定基础的学习者，它则提供了深入研究和提升的契机。 四、 结语 《荣宝斋书谱 · 古代部分 · 褚遂良 · 雁塔圣教序》不仅仅是一份泛黄的法帖复制品，它是一扇通往唐代书法艺术殿堂的大门。它凝聚了荣宝斋对艺术的敬畏之心，以及对中华文化的传承之责。通过品读这篇章，读者将能够深刻领略到褚遂良书法艺术的独特魅力，感受《雁塔圣教序》穿越千年的风骨与神韵，进一步认识到中国书法作为一门高度凝练的艺术形式，所蕴含的深刻哲学思考和人文精神。这不仅仅是对一幅书法作品的欣赏，更是对一种美学境界、一种文化传承的体悟。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《中国古代小说叙事技巧探析》的评价，主要集中在其对“讲故事”这一行为本身的解构上。作者没有纠结于小说的内容情节，而是像一个高明的魔术师一样，揭示了故事是如何被构造和呈现的。书中对“楔子”、“回目设计”、“人物侧写”等传统叙事手法的分析，尤其精妙。它让我突然明白了为什么某些古代段落读起来会让人欲罢不能，原来是作者在不知不觉中运用了精妙的节奏控制和信息悬念设置。特别是关于民间说书底本的引用和分析，非常接地气，展现了小说艺术从口头传播到文字定型的演变过程。这本书的语言风格是那种沉稳而富有洞察力的学术笔调，它教会了我如何从“读者”的心态跳脱出来，去审视“作者”的布局谋篇，极大地拓宽了我对文学创作的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐诗鉴赏辞典》的装帧实在令人眼前一亮，那种厚重感和纸张的质地，初翻开时就给人一种庄严肃穆的历史沉淀感。我尤其欣赏它在选篇上的独到眼光，没有一味追求那些耳熟能详的“爆款”唐诗，反而深入挖掘了一些被历史略微忽略，但意境和技巧都堪称一绝的作品。那些关于边塞风光的描摹，读起来简直让人身临其境，仿佛能听到瀚海的呼啸和战马的嘶鸣，那种苍凉与壮阔交织的情感，深深地震撼了我。更值得称赞的是它的注释部分，并非简单的字词解释，而是将诗歌置于其诞生的时代背景下进行深度剖析，对诗人心境的揣摩细致入微，让我对“兴、观、群、怨”的诗歌源流有了全新的认识。这本书无疑是献给所有热爱古典文学、渴望深入理解唐代精神世界的读者的珍宝，它提供的不仅仅是文字的阅读体验，更是一场穿越时空的文化对话。

评分☆☆☆☆☆

对于这套《宋代山水画史论》，我得说，它的学术价值是毋庸置疑的，但阅读体验也颇具挑战性。全书的论述结构非常宏大，从北宋初期的“范宽气象”到南宋院体的“院体”风格，再到文人画的崛起，脉络清晰得如同精密仪器。然而，由于其高度专业的性质，对读者的知识储备要求较高，很多关于皴法、点苔技巧的专业术语，如果不对照图例反复琢磨，很容易一扫而过，未能真正领会其精髓。我花了大量时间去对照书中所引用的博物馆藏品高清图，才能勉强跟上作者的思路。这本书更像是供专业研究者和资深爱好者案头的参考宝典，它要求你带着问题去阅读，去批判性地吸收，而不是轻松地消遣。它像一座深邃的知识宝库，需要攀登者付出艰苦的努力才能一窥全貌。

评分☆☆☆☆☆

这本关于敦煌莫高窟壁画色彩研究的图册，简直是视觉的盛宴！我很少看到有哪本书能将古代颜料的物质性与宗教叙事的光辉完美结合得如此出色。它详尽地分析了壁画中使用的矿物颜料，比如石青、石绿的来源与调配，甚至追溯到了它们在丝绸之路上流动的历史。图版的印刷质量是顶级的，色彩还原度极高，那些斑驳的色彩在岁月的侵蚀下，依然能透出古人对光影和神性的理解。阅读时，我仿佛能感受到那些工匠们在昏暗的石窟中，如何凭借对自然的敬畏之心，将地球的矿石转化为天空的颜色。这本书不仅是艺术史的记录，更是对古代匠人智慧和虔诚精神的致敬，每一次翻阅都像是一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研读这本关于中国古代园林艺术的专著，最大的感受就是其行文的细腻和逻辑的严密。作者对于造园哲学的探讨，绝非停留在对亭台楼阁的堆砌描述上，而是深入到“天人合一”的哲学母题，阐述了如何将自然之美与人文情怀巧妙地熔铸于方寸之间。书中配的大量手绘图和测绘图，比例精确，线条流畅，极大地辅助了理论的理解。我特别喜欢其中关于“借景”和“对景”的章节，作者用极具画面感的语言，剖析了如何通过空间布局的巧妙处理，将远山近水纳入私家园林之中，实现了有限空间内的无限意境。这本书的深度和广度，超越了我之前看过的所有同类书籍，它不仅仅是工具书，更像是一部关于东方美学生活哲学的深度论文，让我对居住环境的审美有了质的飞跃。