四库全书 艺术类：琴谱合璧(套装共3册) 杨抡,[清] 和素 中国书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨抡，[清] 和素 著

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店铺： 河北省新华书店图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514919158

商品编码：29739949706

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：四库全书 艺术类：琴谱合璧(套装共3册)

定价：280.00元

作者：杨抡, 和素

出版社：中国书店

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787514919158

字数：

页码：1282

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《四库全书·艺术类：琴谱合璧（套装共3册）》前为《太古遗音》，有谱有文，共收古琴谱34首，后为《伯牙心法》，收曲29首，多有谱无文。《四库全书·艺术类：琴谱合璧（套装共3册）》收录琴曲包括《耕歌》、《塞上鸿》、《石上流泉》、《汉宫秋月》《神化引》、《飞鸣吟》、《梅花三弄》、《客窗夜话》、《山居吟》、《雉朝飞》、《捣衣》、《楚歌》等琴曲。
　　清和素取明杨抡所撰《太古遗音》重为繙译。抡本金陵琴工，辑旧谱为是书。惟是指法五十三势，颇得师授，为时谱之佳者。又《归去来词》《听颖师琴诗》《秋声赋》《前赤壁赋》不增减一字，而声韵自合，亦足取也。和素就杨抡旧谱以清文译之，于五音指法则用对音，盖满洲音韵精微广大，无所不包，用之于琴，尤见中声之谐，天籁之合焉。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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千年弦歌：中国古琴艺术的传承与发展 在中国浩瀚的文化宝库中，古琴，这件承载着千年文人雅士情怀的乐器，始终散发着独特而迷人的艺术光辉。它不仅仅是一种乐器，更是一种精神的寄托，一种智慧的载体，一种连接古今的文化纽带。从先秦的朴拙悠扬，到汉唐的意境深远，再到宋明清的精进革新，古琴艺术的演变轨迹，如同历史长河中闪耀的星光，映照着中华民族的精神追求和审美情趣。 古琴的起源与早期发展：道法自然，韵致天成 古琴的起源可以追溯到遥远的史前时代，其形制与音律的形成，深深地植根于古人对自然规律的观察与感悟。传说中，伏羲氏创制了琴，象征着天地之道的和谐；神农氏制琴，以通神明之德。这些神话传说，虽然不尽考究，却也反映出古人对古琴作为一种超越凡俗、沟通天地的乐器的崇敬。 早期出土的古琴实物，如河南舞阳贾湖骨笛，以及后世的虎座鸟纹铜凤灯等，都显示出古琴在漫长的历史长河中，其形制、演奏技法和音乐理论逐渐发展和完善的过程。春秋战国时期，古琴已经成为文人阶层的重要伴侣，伯牙子期“高山流水遇知音”的典故，更是将古琴与个人品德、君子之交紧密联系在一起。孔子“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪”，而“思无邪”的音乐，很大程度上便是指代当时流行的古琴音乐。庄子“鼓琴而忘琴”，则体现了古琴作为一种超越技艺的哲学体验。 汉代，古琴的形制趋于稳定，主要包括琴体、琴首、琴颈、琴肩、琴腰、琴尾、琴足、岳山、雁足、弦等构成要素，这些基本形制一直沿用至今。演奏技法也日益丰富，出现了“八法”之说，如“吟、猱、绰、注、号、倚、绰、掩、策、激、泛、按”等，极大地拓展了古琴的表现力。同时，关于古琴音律、指法的文献也开始出现，如《琴操》、《琴说》等，标志着古琴理论体系的初步建立。 魏晋南北朝至隋唐：玄学兴盛，琴音入道 魏晋南北朝时期，玄学思潮盛行，士人阶层追求精神自由与个性解放，古琴艺术迎来了又一个高峰。嵇康《琴论》与《琴声》的提出，将古琴的哲学意义提升到了前所未有的高度。他认为，“君子之操，必以中和为节”，强调古琴音乐的“中和之美”，即不偏不倚、恰到好处的境界，这与儒家的中庸之道遥相呼应。同时，嵇康的《广陵散》成为千古绝唱，其不畏强权、视死如归的精神，与琴音的悲壮激昂融为一体，成为古琴音乐的经典之作。 到了隋唐，中国封建社会的鼎盛时期，文化艺术空前繁荣，古琴艺术也呈现出更加多元化的发展态势。皇家宫廷设有专门的音乐机构，古琴音乐在宫廷雅乐中扮演着重要角色。同时，随着佛教的传播，古琴音乐也受到佛教思想的影响，出现了一些具有宗教色彩的琴曲，如《普庵咒》等，其空灵悠远的意境，体现了禅宗的“色即是空，空即是色”的哲学观。 唐代的古琴名家辈出，如李勉、李德裕等，他们的演奏技艺精湛，创作了许多脍炙人口的琴曲。敦煌壁画中描绘的弹琴图，也为我们留下了宝贵的视觉资料，展示了唐代演奏古琴的场景与姿态。此时，古琴的形制更加精美，工艺更加考究，为后世的发展奠定了坚实的基础。 宋元明清：文人寄情，技艺精进 宋代，文人政治兴盛，文人阶层在社会中扮演着更为重要的角色，古琴作为文人修身养性的重要工具，得到了更广泛的普及。文人士大夫们将自己的情感、理想、抱负寄托于琴声之中，创作了大量抒发个人情怀的琴曲，如《渔樵问答》、《潇湘水云》等。这些琴曲不仅旋律优美，意境深远，更蕴含着深厚的人生哲理和对社会现实的思考。 此时，古琴的理论研究也取得了重要进展。郭绍宾的《神奇秘谱》、朱熹的《琴道》等著作，系统地总结了历代古琴的演奏技法、乐理知识和美学思想，对古琴艺术的发展起到了重要的指导作用。琴学著作的出现，标志着古琴艺术已经形成了相对成熟和系统的理论体系。 元代，虽然社会动荡，但古琴艺术并未中断，反而涌现出一些重要的琴家，如赵耶律楚材、徐天一等，他们继承和发展了宋代的琴学传统。 明清时期，是古琴艺术的又一个辉煌时期。这一时期，经济发展，文化繁荣，古琴的制作工艺达到了一个新的高度。明代的“四大名琴”——“绿绮”、“焦尾”、“鸣泉”、“泠泉”，都是当时技艺精湛的杰作。文人士大夫们对古琴的热爱更加炽烈，许多文人成为了杰出的琴家，他们不仅演奏古琴，还积极参与琴谱的整理和出版。 明代中期，出现了大量的琴谱集，如《伯牙心法》、《风宣玄品》等，这些琴谱的出版，极大地促进了古琴知识的传播和演奏技法的普及。清代，古琴艺术进一步发展，涌现出众多杰出的琴家和琴谱，如《琴学初学》、《琴旨》、《龙吟馆琴谱》等。这些琴谱的编纂，不仅收录了大量珍贵的琴曲，还包含了丰富的琴论和演奏指导，为后世研究古琴艺术提供了宝贵的资料。 近现代古琴的传承与复兴 进入近现代，随着社会变革和西方音乐的传入，古琴艺术一度面临挑战。然而，一批有识之士，如查阜西、管平湖、吴景略、汪孟舒等，他们怀着对古琴艺术的热爱与使命感，积极奔走呼号，整理、教学、演奏，为古琴的传承与发展做出了不可磨灭的贡献。 1961年，中国音乐家协会古琴研究会在北京成立，标志着古琴艺术的官方研究和保护工作正式展开。1977年，古琴音乐“流水”作为中国古典音乐的代表，被收录在美国航天器“旅行者号”的金唱片中，向全世界展示了中国古琴的独特魅力。2003年，古琴被联合国教科文组织列入“人类口头与非物质遗产代表作名录”，古琴艺术终于获得了国际社会的认可和尊重。 如今，古琴艺术在传承的基础上，又焕发出了新的生机。越来越多的年轻人开始学习古琴，感受其独特的魅力。古琴的演奏形式也日益多样化，既有传统的独奏、合奏，也有与西方乐器合作，甚至融入现代音乐创作，呈现出更加丰富的艺术面貌。 结语 古琴，这件历经数千年而不衰的乐器，承载着中华民族深厚的文化底蕴与精神追求。从文人雅士的案头清供，到如今走进千家万户的艺术殿堂，古琴始终以其独特的韵味，抚慰着人们的心灵，启迪着人们的智慧。每一次的拨弦，都是一次历史的回响；每一个音符，都蕴含着千年的故事。保护与传承古琴艺术，不仅是对一种音乐形式的守护，更是对一种精神、一种文化、一种生活方式的珍视。愿古琴的弦歌，能够穿越时空，继续悠扬地回荡在中华大地上，滋养着一代又一代人的心灵。

评分☆☆☆☆☆

说实话，第一次看到这套书的书名时，我还有点疑虑，担心它会过于偏向理论性的枯燥论述，毕竟涉及“琴谱合璧”这样一个宏大的主题。然而，实际的阅读体验彻底打消了我的顾虑。它在学术的严谨性和可读性之间找到了一个绝妙的平衡点。内容组织非常有条理，从基础的宫调、徽位讲解，到具体的曲目赏析，逻辑层层递进，让人很容易跟上作者的思路。对于像我这样非科班出身的爱好者来说，这本书简直是一本完美的入门向导，同时又不失深度，即便是行家也能从中找到值得深思的细节。特别是那些关于“意境”的描述，文字功力极深，寥寥数语便能勾勒出一幅山水画卷，让人仿佛闻到了松香和竹籁。它教会我的，不仅仅是如何“看”懂一份琴谱，更是如何去“听”懂古人的心声，这在今天这个喧嚣的时代，显得尤为珍贵和稀缺。

评分☆☆☆☆☆

购买这套书，对我来说，更像是一种对“慢生活”的投资。在信息爆炸的今天，很少有书籍能让人沉下心来，安静地、一点一点地去品味。这套书恰恰提供了这样一个契机。我给自己定了个小目标，每天只阅读和研究其中的一小部分，去揣摩那些古人在琴弦上寄托的情感与哲思。与其说是在读书，不如说是在进行一场精神上的冥想。它不像现代流行的快餐文化读物，读完就忘。这本书里的每一个章节、每一段文字，都值得反复咀嚼。我甚至尝试着去查找一些相关的古琴演奏视频，试图将书本上的知识与实际的听觉体验结合起来。这种对传统艺术的深度挖掘和实践探索，让我感到了极大的充实感。它提供的不是一个简单的答案，而是一整套探寻美和哲学的路径，非常适合那些渴望在浮躁世界中寻找一方净土的同道中人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在令人眼前一亮，中国书店的出品，质量自然没得说。光是捧在手里，那份沉甸甸的分量，就让人对接下来的阅读充满了期待。封面设计典雅古朴，透着一股历经岁月沉淀下来的书卷气，让人忍不住想立刻翻开，一探究竟。我特别欣赏这种对传统文化载体的尊重，纸张的触感、油墨的质地，都处理得恰到好处，即便是现代印刷技术，也试图去复刻古籍的韵味。我之前入手过不少古籍影印本，但能做到如此用心，兼顾了阅读舒适度和文物感的，实在不多见。每次翻阅，都像是在与历史进行一次安静的对话，那种仪式感，是电子阅读永远无法替代的。我已经把它郑重地放在了我的书架上最显眼的位置，不仅仅是内容，它的“体面”本身，就是一件值得收藏的艺术品，让我的书房更添了几分文化气息。从一个纯粹的“爱书人”的角度来看，这本书在制作工艺上绝对是上乘之作，值得所有热爱传统文化的朋友们珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我最近对明清时期的文人雅趣产生了浓厚的兴趣，尤其是那些关于音乐和礼乐制度的探讨。这本书的选目眼光着实独到，将历代琴谱的精髓进行了汇集，这对于研究中国传统音乐的演变脉络无疑提供了极其珍贵的原始资料。我不是专业的音乐家，但即便是从文化史的角度来审视，也能感受到其中蕴含的深厚底蕴。尤其是其中对某些失传或罕见的指法、调式的考证和保留，简直是文献学的奇迹。它不仅仅是乐谱的简单堆砌，背后更折射出当时士大夫阶层对“修身养性”的极致追求。阅读过程中，我时常会去查阅相关的历史背景资料，试图去想象当年弹奏这些曲目时，周围的环境、弹奏者的心境。这种跨越时空的共鸣，是读书最迷人的部分。那些繁复的文字和图示，虽然需要花费时间去理解，但一旦领悟，那种成就感是无与伦比的，它打开了一扇通往古代文人心灵深处的门。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一位希望深入了解中国传统器乐文化的人来说，这套书的价值是难以估量的。我特别喜欢其中对于历代琴学大家的考证部分，那些关于他们生平、琴风、以及对后世影响的记述，都非常详实。书中所引用的参考资料和注释体系也非常完善，体现了编纂者深厚的学术功底，让人对内容的权威性深信不疑。我对比了一下手头其他一些零散的琴谱资料，明显感觉到了这套书的系统性和完整性。它就像是搭建了一座完整的知识体系框架，其他零散的知识点都可以被归纳进去，极大地提高了学习效率。这种集大成式的整理工作，本身就是对文化传承做出的巨大贡献，需要耗费难以想象的心血和时间。从学术研究的角度来看，它无疑是一部里程碑式的作品，是案头常备的工具书，随时可以从中汲取养分。