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店铺： 青草书店专营店

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532586059

商品编码：29765507824

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	书法之美 书法 书籍
作者：	嵇绍玉著
定价：	48.0
出版社：	上海古籍出版社
出版日期：
ISBN：	9787532586059
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版次：
装帧：
开本：	大32开

内容简介

本书内容包括：“象”在传统书法中的吸纳与淡出；浅析传统书法中的“青春”气象；书法美学中的“五行生克”说；自在：传统书法之美的高端理想；书法演进中艰难的求“真”之旅；传统书法“移情”说等。

《笔墨丹青：中国书画艺术鉴赏》 本书旨在为广大书画艺术爱好者提供一个系统而深入的鉴赏视角，带领读者漫游于中国源远流长的笔墨丹青世界。内容涵盖中国书法的起源与发展、历代名家法帖精析、不同书体（篆、隶、楷、行、草）的艺术特征与鉴赏要点，以及中国绘画的起源、早期发展、文人画的崛起与演变，并对山水、花鸟、人物等主要绘画题材进行深入剖析。 在书法部分，我们将从甲骨文、金文的朴拙古雅，到篆书的线条之美，再到隶书的方折遒劲，以及楷书的端庄严谨、行书的飘逸洒脱，草书的挥洒自如，层层剥茧，揭示其背后蕴含的文化精神和审美追求。我们将挑选历代最具代表性的书法作品，如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《寒食帖》等，从笔画结构、结字章法、墨色变化、用笔技巧等多个维度进行细致解读，帮助读者理解名家笔下的神韵与力量。同时，本书也将探讨书法艺术与中国哲学、诗词、养生等方面的关联，展现书法作为一种高度综合的艺术形式的魅力。 在绘画部分，本书将追溯中国绘画的萌芽，从史前岩画的朴素表达，到汉唐壁画的恢弘气势，再到宋代山水画的意境深远，元代文人画的写意飘逸，明清山水、花鸟、人物画的丰富多样。我们将重点介绍宋代“院体画”的精工细致与元代“文人画”的抒情写意这两种截然不同的艺术风格，分析其产生的社会背景与艺术理念。在山水画赏析中，我们将领略“山舞银蛇，原驰蜡象”的壮丽，感受“疏影横斜，暗香浮动”的幽静；在花鸟画鉴赏中，我们将品味“玉堂富贵”的吉祥，“红杏枝头春意闹”的生机；在人物画解读中，我们将感受古人“传神写照”的技艺，洞察人物内心的情感世界。本书还将探讨中国绘画中“气韵生动”的审美原则，以及“写意”与“写实”在中国绘画中的辩证关系。 此外，本书还将涉及中国画的笔墨技法、设色运用、构图布局等专业知识，并通过对大量经典作品的赏析，引导读者建立起自身的审美判断力。无论是初涉书画领域的爱好者，还是希望深化理解的藏家，都能从中获得启发，更好地欣赏和体会中国书画艺术的博大精深与独特韵味。本书力求语言通俗易懂，图片高清精美，力求将抽象的艺术语言转化为可视可感的文化体验，让读者在轻松愉悦的阅读中，领略中华民族深厚的文化底蕴与非凡的艺术创造力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深深情结的现代都市人，我一直在寻找一种能够连接古今、沉淀心性的方式，而这本《书法之美》恰好填补了我的这份渴望。我喜欢它不落俗套的解读方式，它没有过多地纠缠于历史的繁文缛节，而是直击书法艺术的灵魂。书中对“意境”的阐述，让我豁然开朗。原来，书法不仅仅是字形的美感，更是书写者心境的流露，是情感的释放，是哲思的体现。读到关于“用笔”的章节，作者将复杂的运笔技巧拆解成一个个简单易懂的步骤，并配以示意图，让我对“提、按、顿、挫”有了前所未有的清晰认知。我尝试着书写一个“永”字，书中给出的示范和解析，让我发现自己之前许多练习的盲点。这本书的价值在于，它不仅仅是一本“看”的书，更是一本“做”的书。它鼓励读者动手实践，在实践中感悟。我尤其欣赏书中关于“临帖”的建议，它不是枯燥的模仿，而是强调理解碑帖的精髓，并在理解的基础上加以创新。这让我觉得，书法并非遥不可及，而是可以通过持之以恒的练习，逐渐触摸到的艺术。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对书法的认知都停留在“写好看的字”这个层面，直到读了这本《书法之美》，我才意识到书法背后蕴含的深厚文化和哲学。这本书的视角非常独特，它没有将书法局限于某种技艺，而是将其提升到一种“生活方式”的高度。书中对“宁静致远”和“厚德载物”等传统美德通过书法艺术的体现进行了深入的探讨，让我对中国人的精神世界有了更深刻的理解。我尤其喜欢其中关于“节奏”和“韵律”的描述，它将书法中的点画、结体、行气比作音乐中的音符、乐章、旋律，让我瞬间联想到了中国古典音乐的美妙。读到这里，我仿佛看到了笔尖在纸上跳跃、呼吸、歌唱。这本书的语言非常优美，充满诗意，读起来有一种享受。它不仅仅是知识的传授，更是一种精神的滋养。我开始尝试着在书写时，去体会那种“气韵生动”的感觉，去感受笔墨中的生命力。这本书让我明白了，学习书法，不仅是在磨练技艺，更是在修炼心性，是在与古人对话，是在探索自己内心的宁静。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这样想在家中自学书法的朋友们量身打造的。它最大的特点就是“循序渐进”，不让你感到畏惧。从最基础的笔画训练开始，书中提供了详细的步骤和图示，让我知道该如何握笔、如何落笔、如何收笔。我一直以为书法很难，以为需要天赋，但这本书让我明白，只要方法得当，持之以恒，人人都可以写出有韵味的书法。我特别喜欢书中关于“墨色”的讲解，它不仅介绍了墨的浓淡干湿变化，还通过案例展示了如何利用墨色的变化来增强书法的表现力。这让我意识到，书法的美，不仅仅在于线条，还在于色彩的运用。书的结尾部分，还提供了一些不同难度和风格的临帖范本，并给出了相应的指导和练习建议，这让我觉得非常有方向感。我迫不及待地想跟着书中的练习，一步步地提高自己的书法水平。这本书给了我信心，也给了我动力，让我看到了在家中就能领略书法之美的希望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计都非常考究，一看就是用心之作。当我翻开它，仿佛进入了一个精美的艺术画廊。我特别喜欢书中对不同书体（如篆书、隶书、楷书、行书、草书）的演变历史和代表性作品的介绍，它以一种非常宏观的视角，勾勒出了中国书法发展的脉络。每个书体都有详细的释义和特点分析，让我这个门外汉也能很快地把握其精髓。书中对不同时期书法家风格的解读，更是让我大开眼界。我之前只知道赵孟頫、颜真卿，读了这本书后，才了解到原来还有那么多风格各异、各具特色的书法大师。我喜欢它用一种非常直观的方式，将复杂的书法理论变得通俗易懂。比如，在解释“结体”时，它会用现代设计学的概念来类比，让我更容易理解。这本书的排版也非常清晰，文字和图片的搭配相得益彰，让阅读体验非常愉悦。它让我觉得，学习书法，就像是在品鉴一件件精美的艺术品，既能获得知识，又能得到美的享受。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《书法之美》，就被它沉甸甸的质感和古朴的封面设计吸引了。翻开第一页，映入眼帘的是一幅行云流水般的王羲之《兰亭集序》拓片，墨迹的层次感和笔画的力度仿佛穿越了千年的时光，直接触碰到我的灵魂。我一直对中国书法有着浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层纱，无法真正领略其中的奥妙。这本书的内容，以一种非常生动且富有条理的方式，为我揭开了这层神秘的面纱。它不仅仅是简单地展示名家碑帖，更像是为我这位初学者量身定制的导览。从笔画的基本形态，到结构章法的变化，再到不同书体的演进历程，每一部分都讲解得细致入微，而且配有大量精美的插图，让我这个“视觉型”学习者如鱼得水。书中的一些练习方法，更是实操性极强，让我跃跃欲试。我迫不及待地想拿起毛笔，跟着书中的指导，一点点地去感受墨在纸上游走的生命力。这本书就像是一位循循善诱的老师，引导我走入书法艺术的殿堂，让我不再是那个望洋兴叹的旁观者，而是渴望成为一名积极的探索者。