BF-写生花卉-实用白描画稿-作,王承天 绘 天津杨柳青出版社 9787554705285 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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作，王承天 著

图书标签:

• 绘画
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• 王承天
• 杨柳青出版社
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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 天津杨柳青出版社

ISBN：9787554705285

商品编码：29798964554

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	写生花卉-实用白描画稿	作者	作,王承天 绘
定价	18.00元	出版社	天津杨柳青出版社
ISBN	9787554705285	出版日期	2016-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书作者擅长工笔花鸟画，经常到各地花卉写生，本书收录了作者近期的花卉、水果写生，包括扶桑花、三角梅、杨桃、木瓜等，并配有小昆虫、蝴蝶，构图别致，用笔有抑扬顿挫，用墨有浓淡干湿的丰富变化。其白描的用线讲究骨法用笔，流畅而生动，使人感到整个画面的用线有节奏、有层次，生动而又清新。此书收入画家精品力作44幅，可谓精挑细选，均有很好的欣赏学习价值。

作者简介

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目录

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编辑推荐

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文摘

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序言

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《古今诗词鉴赏与创作探微》 一部穿越时空，融汇古今的文学瑰宝 本书旨在为广大古典诗词爱好者、文学研究者及有志于诗词创作的读者，提供一套全面、深入且富有启发性的学习与鉴赏指南。我们深知，诗词作为中华民族精神文化的重要载体，其魅力在于凝练的语言、深远的情感和永恒的意境。然而，面对浩如烟海的古典篇章，许多读者常感到无从下手，或仅停留在表面欣赏的层面。本书正是为弥合这一鸿沟而精心编撰。 第一部分：诗词鉴赏的基石——历史脉络与流派演变 本卷聚焦于中国诗歌自《诗经》《楚辞》肇始，历经汉乐府、魏晋风骨、唐诗的鼎盛，宋词的婉约与豪放，直至元曲的兴盛，直至近现代诗歌演变的宏大叙事。我们并非简单罗列朝代更迭，而是深入剖析每个历史时期下，特定社会背景、哲学思潮（如儒、释、道）如何形塑了文人的审美趣味与创作风格。 先秦文学的源头活水： 详述《诗经》的现实主义精神与《楚辞》浪漫主义的浪漫色彩，探讨其对后世“风雅颂”传统的奠基意义。 唐诗的群星闪耀： 细致梳理初唐的宫廷气象、盛唐的浑厚雄健、中唐的社会批判与晚唐的凄美含蓄。重点解析“盛唐气象”背后的盛世心态，以及“沉郁顿挫”的时代印记。例如，杜甫的“三吏三别”如何成为那个时代最沉痛的史诗，而李白的浪漫主义又如何突破了格律的束缚，展现出奔放不羁的个体精神。 宋词的百媚千娇： 本部分着重区分婉约派（柳永、秦观）对市民情感的细腻捕捉，与豪放派（苏轼、辛弃疾）将诗之境界引入词中的革新。我们将探究宋代文人“以诗为词”的尝试如何拓展了词的表现力，使其不再局限于传统的闺怨相思。 第二部分：文本深处的解码——意象、格律与修辞的精妙 鉴赏诗词，必须掌握其独特的语言逻辑。本部分从技术层面入手，层层递进，揭示古代诗人如何运用有限的文字，构建无限的意境。 意象的构建与象征意义： 我们选取了月亮、柳、梅、酒、山水等经典意象，阐述其在不同时代、不同作者笔下所负载的文化内涵。例如，“月”不仅是自然之景，更是思乡、团圆、永恒或孤独的哲学载体。书中收录了大量跨体裁的例证，帮助读者建立起一套“意象数据库”。 格律的音乐性与限制之美： 针对律诗、绝句的平仄、对仗、粘法，词牌的叶韵、句读，我们提供了清晰的图解和口诀。强调格律并非束缚，而是如同乐谱般，给予创作者在音韵上的美学框架，使作品更具诵读的音乐美感。 修辞的匠心独运： 重点分析比喻、拟人、通感在诗词中的运用。如何通过“以无声胜有声”的留白手法，引发读者的二次想象，实现“言有尽而意无穷”的境界。 第三部分：从阅读到创作——古为今用与个人风格的形成 本书的独到之处在于，它不仅仅是一部鉴赏录，更是一本面向现代读者的创作实践手册。我们坚信，学习古典，是为了更好地抒发当代情感。 创作心法的传承： 探讨“搜妙创奇”与“点铁成金”的创作路径。首先，如何从生活中捕捉“诗意”的瞬间，进行素材的积累与提炼；其次，如何借鉴古人的成熟技巧（如“炼字”、“叠词”）来提升表达的精准度。 现代语境下的诗词转换： 面对高速发展的现代社会，如何将高铁、都市霓虹、网络信息等现代元素，自然地融入传统格律或自由体诗中，而不显得突兀或矫揉造作。书中提供了具体的“仿写练习”单元，引导读者尝试以古人视角观察今事。 建立个人声音： 最终，鼓励读者在学习古人精髓的基础上，勇敢地发掘和提炼自身独特的观察角度和情感基调，形成既有传统底蕴又不失时代气息的个人风格。 全书特色： 注释详尽，释义精准： 对生僻字、典故、历史事件提供详尽的注释，确保阅读流畅性。 对比分析，拓展视野： 采取横向和纵向的对比分析法，例如比较苏轼与李清照对“愁”的表达差异，使读者对流派特征有更清晰的认识。 兼顾学术严谨与普及趣味： 内容扎实，考据严谨，同时语言平易近人，适合文学专业学生及所有热爱中国古典文学的社会读者。 本书承诺，将带领读者穿透历史的尘埃，触摸那些不朽文字背后，诗人鲜活的生命体验与不朽的艺术追求，真正领悟“诗言志，词抒情”的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

读到这本《BF-写生花卉-实用白描画稿》，我第一时间就被它那股返璞归真的艺术气息所吸引。在这个信息爆炸的时代，能够静下心来欣赏一幅幅用线条构建起来的细腻之美，着实难得。我并非科班出身，对于绘画的理解更多是源于对生活的热爱和对美的追求。这本书正好满足了我对这种“写意”却又不失“写实”的画风的向往。 作者王承天先生的笔触，给我最大的感受就是“功到自然成”。那些看似简单的几笔，却能将花卉的立体感、质感和生命力淋漓尽致地展现出来。我尤其注意到他对不同花卉在细节上的处理，比如叶片边缘的卷曲，花瓣的褶皱，甚至花梗的细微弯曲，都描绘得恰到好处，仿佛你能触摸到它们真实的质感。 而且，这本书的“实用”二字，我深以为然。它不仅仅是提供了一些漂亮的图片，更重要的是，它提供了一种绘画的思路和方法。当我尝试临摹的时候，发现书中给出的线条走向并不是随意为之，而是有明确的逻辑和指向性，这对于我这种摸索着前进的爱好者来说，简直是及时雨。它让我明白，线条的疏密、粗细、虚实，都可以用来表达不同的光影和层次。 书中的花卉种类也十分丰富，从常见的玫瑰、牡丹，到一些清新淡雅的野花，都囊括其中。这不仅拓宽了我的视野，也给了我更多的创作灵感。我发现，即使是同一种花，在不同的角度、不同的形态下，都有着别样的韵味，而这本书刚好捕捉到了这些微妙的变化。 总的来说，这本书对我而言，不仅仅是一本画册，更是一本引路书。它让我看到了白描的魅力，也让我对绘画这门艺术有了更深刻的理解。我会在闲暇之余，常常翻阅它，从中汲取养分，不断提升自己的绘画技巧，也希望有一天，我能创作出属于自己的，充满生命力的花卉白描作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《BF-写生花卉-实用白描画稿》着实让我惊艳了一把！作为一名业余爱好者，我一直梦想着能画出那种生动、细腻的花卉作品，但总是在细节上卡壳。翻开这本书，那种清爽的白描风格立刻抓住了我的眼球。没有华丽的色彩干扰，只有最纯粹的线条，却能勾勒出花卉最本质的美。我特别喜欢书中对不同花卉形态的细致描绘，比如玫瑰的花瓣层次感，牡丹的饱满富贵，以及那些不知名小野花的清新脱俗，都通过精妙的笔触展现得淋漓尽致。 让我惊喜的是，书中不仅仅是简单的图稿堆砌，而是提供了非常实用的“画稿”概念。这意味着它不仅仅是给那些已经熟练的画家看的，更是为我这样的初学者量身定做的。每一个画稿都经过了精心设计，仿佛是画家手把手教你如何下笔，如何抓住花卉的结构和神韵。我尝试着临摹了几幅，发现书中提供的线条引导非常到位，让我能够更容易地理解花瓣的走向、叶片的脉络，甚至连花蕊的纤细都可以捕捉到。 而且，这本书的装帧设计也相当考究。纸张的质感很好，摸起来很舒服，即使是用铅笔或者炭笔练习，也不会轻易蹭花。印刷的清晰度也让我非常满意，每一条线条都锐利而明确，不会有模糊不清的地方。我喜欢它那种沉甸甸的手感，仿佛捧着一本珍贵的艺术品。 书中给人的感觉非常治愈，每次翻开它，都会让我暂时忘却生活中的烦恼，沉浸在花卉的美丽世界里。看着那些细致入微的线条，我仿佛能闻到花香，感受到微风拂过花瓣的轻柔。这是一种纯粹的美学享受，也是一种心灵的慰藉。 我一直觉得，画画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种与自然对话的方式。而这本书，恰恰为我搭建了这样一座桥梁。它让我看到了最朴素的线条背后蕴含的巨大能量，也让我明白了，即使是简单的黑白，也能描绘出万紫千红的世界。我非常期待用这本书里的画稿，创作出属于自己的花卉作品，将这份美丽与他人分享。

评分☆☆☆☆☆

这本《BF-写生花卉-实用白描画稿》给我带来的震撼，远不止于画面本身。当我第一次翻开它，扑面而来的是一股清新的艺术气息，一种对事物本质的深刻洞察。我一直认为，真正的绘画，是通过线条来“说话”，而这本书，正是用最纯粹的语言，诉说着花卉的美丽。 作者王承天先生的笔触，给我最大的感受是“精妙绝伦”。他能够用最简洁的线条，勾勒出最复杂的形态。我尤其喜欢他对于光影的处理，通过线条的疏密和粗细变化，就能营造出丰富的层次感，让纸上的花朵栩栩如生。这是一种功力深厚的表现，也是一种对自然细致入微的观察。 这本书的“实用性”是我非常看重的。它并非只是提供了一些精美的图样，而是将绘画过程分解，提供了一步步的学习路径。当我尝试着跟着书中的画稿练习时，我发现那些线条的引导，不仅仅是为了让你复制，更是让你去理解花卉的构造和纹理。这是一种“授人以渔”的教学方式，让我受益匪浅。 书中收录的花卉种类繁多，涵盖了从名贵到寻常的各种花卉。这不仅拓展了我的绘画题材，也让我对各种花卉有了更深的认识。我喜欢那种在临摹中不断发现新细节的过程，仿佛每一次翻阅，都能有新的收获。 这本书对我来说，不仅仅是一本工具书，更是一本精神的慰藉。在快节奏的生活中，能够沉浸在这样一本充满艺术气息的书籍中，是一种难得的享受。它让我重新审视美，也让我对艺术创作有了更深的敬畏。我将继续深入研究这本书，不断提升自己的绘画能力，也希望能够通过自己的努力，创作出能够打动人心的花卉作品。

评分☆☆☆☆☆

第一次拿到《BF-写生花卉-实用白描画稿》这本书，就被它简洁大气的设计所吸引。在如今各种色彩斑斓的书籍中，这样一本以黑白为主的书，反而显得格外突出。我一直觉得，真正的美，往往藏在最朴素的表达之中，而这本书正是这样的存在。 作者王承天先生的绘画风格，让我感受到一种宁静致远的力量。他的笔下，花卉不再是冰冷的静物，而是充满了生命的律动。我特别喜欢他处理花瓣边缘的方式，那种似断非断、若有若无的线条，恰恰是花瓣最真实、最自然的形态。这种“留白”的处理，反而给了观者无限的想象空间。 这本书最让我赞赏的一点是它的“实用性”。它并非那种只可远观而不可亵玩的艺术品，而是真正能够指导我们去实践的画稿。我尝试过一些简单的临摹，发现书中提供的线条，即使是初学者，也能够通过细致的观察和模仿，逐渐掌握其中的窍门。它就像一位经验丰富的老者，循循善诱地教你如何去观察、如何去表达。 我注意到书中的花卉种类非常多样，从雍容华贵的牡丹，到娇小玲珑的勿忘我，都有涉及。每一个物象都被赋予了独特的生命气息，仿佛你能听到它们在纸上低语。这种细致入微的观察和描绘，让我对花卉本身有了更深的认识。 读这本书，就像是在进行一场心灵的洗礼。它让我慢下来，去感受每一个细节，去体会线条的语言。在快节奏的生活中，能够拥有这样一本能够沉静心灵的书籍，是难能可贵的。我计划将书中一些喜欢的画稿作为我的练习范本，不断磨练自己的绘画技巧，也希望能够通过自己的双手，创造出属于自己的，充满灵动之感的花卉作品。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到非常惊喜的书！《BF-写生花卉-实用白描画稿》给我的第一印象就是“纯粹”。在这个充满浮华的时代，能够看到一本如此专注于线条本身的书，真的非常难得。我一直对工笔画和水墨画情有独钟，但自己动手却总是力不从心。这本书的出现，让我看到了新的希望。 王承天先生的画风，在我看来，是一种“写意”与“写实”的完美结合。他的线条非常有表现力，既能勾勒出花卉的轮廓，又能传递出细腻的质感。我尤其喜欢他对花瓣和叶片的处理，那种轻柔而又富有力量的线条，仿佛能让纸上的花朵“活”过来。 更重要的是，这本书的“实用”二字，让我这个业余爱好者受益匪浅。它提供的不是一些难以捉摸的“速成秘籍”，而是非常具体、非常清晰的画稿。我尝试着跟着书中的画稿临摹，发现那些线条的引导非常到位，让我能够更容易地理解花卉的结构和生长规律。这对于我这种零基础的初学者来说，简直是福音。 书中收录的花卉种类也非常丰富，从常见的牡丹、玫瑰，到一些我不太熟悉但同样美丽的小野花，都有涵盖。每一个画稿都充满了生命的活力，让我仿佛置身于一个美丽的植物园。我喜欢这种能够不断探索和发现的过程。 这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一种艺术的启迪。它让我明白，即使是最简单的黑白线条，也能描绘出无穷的美丽。我计划将这本书作为我长期学习的范本，不断临摹和实践，希望我的绘画技艺能够更上一层楼，也能用自己的画笔，描绘出属于我的，充满生命力的花卉世界。