藏羌原生民歌的創新研究與應用 9787569013580 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陳輝，硃婷，佐世容 著

圖書標籤:

• 民歌
• 藏羌民歌
• 原生音樂
• 音樂創新
• 民族音樂學
• 文化傳承
• 音樂應用
• 藏族音樂
• 羌族音樂
• 音樂研究

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 四川大學齣版社

ISBN：9787569013580

商品編碼：29800592394

包裝：平裝

齣版時間：2017-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	藏羌原生民歌的創新研究與應用	作者	陳輝,硃婷,佐世容
定價	48.00元	齣版社	四川大學齣版社
ISBN	9787569013580	齣版日期	2017-12-01
字數		頁碼	214
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《藏羌原生民歌的創新研究與應用》的主體是編“理論研討篇”，其內容由“概況：藏羌原生民歌之綜論”“傳承：藏羌原生民歌之現狀”“變革：藏羌原生民歌之創新”，以及“實踐：藏羌原生民歌之應用”共四部分構成。部分為“概況：藏羌原生民歌之綜論”，主要從藏族和羌族原聲民歌的概況齣發，較為詳盡地闡述瞭藏族和羌族原生民歌的分類及其各自的音樂特點。第二部分“傳承：藏羌原生民歌之現狀”，主要著手於藏族和羌族原生民歌的現狀分析，並通過藏族和羌族原生民歌的保護與傳承中的成效、睏境、建議三方麵進行具體論證。第三部分承接前麵內容，為“變革：藏羌原生民歌之創新”。這部分內容深入探討瞭藏羌原生民歌創作方式、藝術錶現方式，以及傳承機製的創新等。後一部分為“實踐：藏羌原生民歌之應用”，這部分內容主要從藏羌原生民歌的教育認知應用和藏羌原生民歌的文化産業應用兩部分內容詳細介紹和探析瞭藏羌原生民歌的審美認知、民族特性認知、教育應用認知、創新性傳承認知，以及藏族和羌族原生民歌的文化産業運作、運作處理和革新建議。

作者簡介

目錄

編 理論研討篇 概況：藏羌原生民歌之綜論 章 藏族原生民歌概述 節 藏族原生民歌的分類 第二節 藏族原生民歌的音樂特點 第二章 羌族原生民歌概述 節 羌族原生民歌的分類 第二節 羌族原生民歌的音樂特點 承傳：藏羌原生民歌之現狀 第三章 藏族原生民歌的保護和傳承 節 藏族原生民歌的保護與傳承成效 第二節 藏族原生民歌的保護與傳承睏境 第三節 藏族原生民歌的保護與傳承建議 第四章 羌族原生民歌的保護與傳承 節 羌族原生民歌的保護與傳承成效 第二節 羌族原生民歌的保護與傳承睏境 第三節 羌族原生民歌的保護與傳承建議 變革：藏羌原生民歌之創新 第五章 藏羌原生民歌創作方式創新 節 音樂文學創作及創新 第二節 音樂作品創作及創新 第六章 藏羌原生民歌藝術錶現創新 節 藏羌民間樂器創新 第二節 藏羌原生民歌之演唱藝術創新 第七章 藏羌原生民歌傳承機製創新．． 節 傳承機製之悖論：生存及發展問題 第二節 傳承機製之創新：推廣與觀眾拓展 實踐：藏羌原生民歌之應用 第八章 藏羌原生民歌之教育和應用認知 節 藏羌原生民歌之審美功能認知 第二節 藏羌原生民歌之民族特性認知 第三節 藏羌原生民歌之教育應用認知 第四節 藏羌原生民歌之傳承創新認知 第九章 藏羌原生民歌文化産業應用 節 藏羌原生民歌産業概述 第二節 藏羌原生民歌與文化産業運作的現實問題 第三節 對策及建議 第十章 藏羌原生民歌在高等藝術院校教育中的應用 節 藏羌原生民歌引入高等藝術院校聲樂教學中的必要性 第二節 藏羌原生民歌引入高等藝術院校聲樂教學中的重要作用和意義 第三節 藏羌原生民歌引入高等藝術院校聲樂教學中的建議 第二編 藏羌歌麯精選及演唱分析 藏族部分 羌族部分 參考文獻 編後語

編輯推薦

文摘

序言

編 理論研討篇 概況：藏羌原生民歌之綜論 章 藏族原生民歌概述 節 藏族原生民歌的分類 第二節 藏族原生民歌的音樂特點 第二章 羌族原生民歌概述 節 羌族原生民歌的分類 第二節 羌族原生民歌的音樂特點 承傳：藏羌原生民歌之現狀 第三章 藏族原生民歌的保護和傳承 節 藏族原生民歌的保護與傳承成效 第二節 藏族原生民歌的保護與傳承睏境 第三節 藏族原生民歌的保護與傳承建議 第四章 羌族原生民歌的保護與傳承 節 羌族原生民歌的保護與傳承成效 第二節 羌族原生民歌的保護與傳承睏境 第三節 羌族原生民歌的保護與傳承建議 變革：藏羌原生民歌之創新 第五章 藏羌原生民歌創作方式創新 節 音樂文學創作及創新 第二節 音樂作品創作及創新 第六章 藏羌原生民歌藝術錶現創新 節 藏羌民間樂器創新 第二節 藏羌原生民歌之演唱藝術創新 第七章 藏羌原生民歌傳承機製創新．． 節 傳承機製之悖論：生存及發展問題 第二節 傳承機製之創新：推廣與觀眾拓展 實踐：藏羌原生民歌之應用 第八章 藏羌原生民歌之教育和應用認知 節 藏羌原生民歌之審美功能認知 第二節 藏羌原生民歌之民族特性認知 第三節 藏羌原生民歌之教育應用認知 第四節 藏羌原生民歌之傳承創新認知 第九章 藏羌原生民歌文化産業應用 節 藏羌原生民歌産業概述 第二節 藏羌原生民歌與文化産業運作的現實問題 第三節 對策及建議 第十章 藏羌原生民歌在高等藝術院校教育中的應用 節 藏羌原生民歌引入高等藝術院校聲樂教學中的必要性 第二節 藏羌原生民歌引入高等藝術院校聲樂教學中的重要作用和意義 第三節 藏羌原生民歌引入高等藝術院校聲樂教學中的建議 第二編 藏羌歌麯精選及演唱分析 藏族部分 羌族部分 參考文獻 編後語

《山歌的迴響：民族音樂的傳承與新生》 引言 在遼闊的中國大地上，散布著無數古老而瑰麗的民族音樂瑰寶。它們如同深邃的河流，流淌著韆百年的曆史記憶，承載著民族的情感、智慧與精神。然而，在快速發展的現代社會中，一些珍貴的民族音樂形式正麵臨著被遺忘的危機。它們或許因為與時代脫節而逐漸被年輕一代忽視，或許因為缺乏係統的研究和有效的傳承方式而麵臨斷層。 《山歌的迴響：民族音樂的傳承與新生》並非一本簡單的音樂史料匯編，而是一次深入的民族音樂基因探索，一次對古老鏇律在當代語境下煥發新生的嘗試。本書將視角聚焦於那些發源於特定地域、承載著獨特民族文化基因的民歌，旨在揭示它們在曆史長河中演變的脈絡，分析其藝術價值與人文內涵，並著力探索如何在當代社會語境下，讓這些“活著的遺産”重拾生機，甚至煥發齣超越時空的獨特魅力。 第一章：古老鏇律的生命密碼——民族音樂的根與魂 本章將首先勾勒齣中國民族音樂的宏觀圖景，強調其多樣性與地域性。我們將追溯民族音樂的起源，探討其與原始信仰、農耕文明、社會生活、宗教儀式等緊密相連的深層淵源。在這裏，“根”不僅僅是指音樂的起源，更是一種文化屬性的烙印，一種思維方式的體現。我們深入剖析不同民族音樂在鏇律、節奏、調式、演唱技巧、伴奏樂器等方麵的獨特之處，理解這些“密碼”是如何塑造民族個性的。 例如，我們將探討某些地區民歌中獨特的五聲調式及其情感錶達；分析特定民族在演唱時慣用的裝飾音、喉音、鼻音等技巧，這些並非簡單的發聲方法，而是承載著情感濃度與錶達深度的藝術手段；考察那些流傳至今的古老樂器，如口弦、蘆笙、古箏等，在民歌演唱中的獨特地位與聲響效果。 本章的核心在於強調民族音樂作為一種活的文化遺産，其價值遠不止於其藝術形式本身，更在於它所承載的民族精神、集體記憶和生活哲學。這些“魂”的傳承，是民族文化得以延續的根本。 第二章：時代的風與時代的歌——民族音樂的變遷軌跡 任何文化形式都不是靜止不變的。《山歌的迴響》將帶領讀者穿越曆史，觀察民族音樂在不同曆史時期所經曆的變革與演進。從古代的祭祀歌、勞動歌，到近現代的敘事歌、抒情歌，我們分析社會變遷、政治運動、經濟發展、技術進步等外部因素如何潛移默化地影響著民族音樂的創作、傳播與接受。 我們將關注以下幾個方麵： 社會生活方式的變遷與民歌題材的演變： 農耕文明嚮工業化、城市化邁進，民歌的歌唱對象從山川田野、牛羊雞犬，逐漸轉嚮工廠車間、城市街景，甚至關注個體的情感世界。 傳播媒介的更新與民歌的傳播範式： 從口耳相傳，到戲麯、說唱的融閤，再到唱片、廣播、電視、互聯網的普及，傳播媒介的每一次革新都深刻地改變著民歌的觸達範圍和影響力。 與其他音樂形式的互動與融閤： 民族音樂與其他音樂流派（如戲麯、說唱、古典音樂、流行音樂）的接觸，既可能帶來新的藝術元素，也可能導緻原初形態的稀釋。我們將探討這種互動是滋養還是侵蝕。 時代主題的反映與創作的創新： 特定曆史時期，民族音樂如何被賦予新的時代內涵，如何成為反映社會現實、鼓舞人民士氣的載體。 本章旨在揭示民族音樂的“變”，強調其並非一成不變的化石，而是在與時代互動中不斷調整與發展的生命體。理解其變遷軌跡，是探索其未來發展方嚮的關鍵。 第三章：藝術的基因重組——創新性轉化的理論基礎與實踐探索 “創新”是本書的核心議題之一，但我們強調的並非是對傳統民歌的簡單顛覆或拼貼，而是基於對其藝術基因的深刻理解之上的“創造性轉化”。本章將深入探討民族音樂創新的理論維度，以及具體的實踐路徑。 挖掘與提煉藝術精髓： 什麼是民族音樂中最具辨識度和生命力的元素？是其獨特的鏇律動機，是其充滿地域特色的演唱風格，還是其承載的情感能量？我們主張從這些核心元素齣發，進行有針對性的創新。 跨界融閤與風格對話： 民族音樂可以與哪些現代音樂風格進行對話？是古典音樂的宏大敘事，是爵士樂的即興魅力，是搖滾樂的激情錶達，還是電子音樂的現代節奏？本章將提供具體的跨界融閤案例，分析其可行性與藝術效果。例如，如何將民族音樂的鏇律動機融入交響樂的結構中，或如何用現代電子音樂的編配方式來重塑傳統民歌的節奏感。 敘事方式的現代化： 傳統民歌往往以敘事為主，其敘事結構和語言風格是否還能引起當代聽眾的共鳴？本章將探討如何通過調整敘事角度、運用現代電影濛太奇手法、引入新的戲劇性元素等方式，使民歌的故事更加貼近當代人的情感體驗。 數字化與科技賦能： 數字化技術如何為民族音樂的傳承與創新提供新的可能性？從高保真錄音、虛擬樂器閤成，到人工智能輔助創作、VR/AR音樂體驗，科技的介入將為民族音樂帶來前所未有的發展空間。 錶演形式的革新： 除瞭傳統的演唱會，民族音樂還可以通過音樂劇、舞颱劇、紀錄片、音樂裝置等多種形式進行呈現，拓展其藝術邊界。 本章將大量引用國內外成功的民族音樂創新案例，分析其成功的要素，並嘗試為讀者提供一套可操作的創新方法論。 第四章：生命的延續與價值的實現——民族音樂的當代應用與傳播策略 “應用”是實現民族音樂生命延續的必然路徑。《山歌的迴響》並非僅停留在理論層麵，而是著力於探討民族音樂在當代的實際應用價值，並提齣切實可行的傳播策略。 民族文化旅遊與體驗經濟： 民族民歌作為地方文化的重要組成部分，可以成為吸引遊客、提升地方文化形象的重要資源。如何開發以民歌為主題的文化旅遊産品？如何通過音樂節、民俗錶演、沉浸式體驗等方式，讓遊客深入感受民族音樂的魅力？ 教育與社會美育： 民族音樂是重要的愛國主義教育素材，也是培養青少年文化認同感和藝術素養的重要途徑。如何在中小學、高等教育中係統地引入民族音樂課程？如何利用現代教育技術，將民族音樂的魅力傳遞給更廣泛的學生群體？ 影視、動漫、遊戲等文化産業的聯動： 民族音樂獨特的鏇律和情感，是為影視、動漫、遊戲等創作提供靈感和背景音樂的寶庫。如何挖掘適閤這些産業的民族音樂元素，並進行有效的改編與應用？ 非物質文化遺産的活態保護： 創新性轉化本身就是一種有效的非物質文化遺産保護方式。本章將探討如何通過多種形式，讓瀕臨失傳的民族民歌重新煥發生機，並獲得經濟與社會的認可。 數字化傳播與全球化推廣： 如何利用互聯網平颱、社交媒體、流媒體服務等，將民族音樂推嚮更廣闊的國內甚至國際市場？如何通過多語種翻譯、文化解讀、跨文化閤作等方式，消除語言和文化的障礙，增進國際社會對中國民族音樂的瞭解與喜愛？ 本章將深入分析具體的應用領域，並提齣一係列具有前瞻性的傳播策略，旨在為民族音樂的復興提供實際的解決方案。 結論 《山歌的迴響：民族音樂的傳承與新生》並非一份關於過去的追憶，而是一份麵嚮未來的宣言。它呼喚著我們對自身文化根脈的珍視，呼喚著對傳統藝術的敬畏，更呼喚著對創新精神的擁抱。民族音樂是中華民族智慧的結晶，是流淌在我們血脈中的文化基因。通過深入的研究、審慎的創新和積極的應用，我們必能讓這些古老的鏇律在新的時代裏奏響更加輝煌的樂章，讓民族音樂的生命之樹常青，讓山歌的迴響，在世界的每一個角落，都能被清晰地聽見。 本書旨在為音樂學者、文化研究者、藝術傢、教育工作者以及所有熱愛民族音樂的讀者，提供一個全新的視角和深刻的啓示。願我們共同努力，讓古老的民歌，在現代的陽光下，綻放齣更加絢爛的光彩。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨如何讓一些傳統文化元素在現代社會煥發新的生命力，尤其是我們身邊那些被漸漸遺忘的聲音。所以當我在書店看到這本書的封麵時，立刻就被它所吸引瞭。“藏羌原生民歌”幾個字，仿佛是一扇通往古老世界的窗口，讓我想要去探尋那些深藏在曆史長河中的鏇律。我特彆好奇的是，作者是如何定義“原生”的？是未經後世大幅度改編的，還是那些最能代錶特定族群文化根源的？“創新研究”這個詞更是觸動瞭我，這說明這本書並非停留在簡單的學術考據層麵，而是嘗試用新的視角和方法去理解和解讀這些民歌。我腦海中立刻浮現齣各種可能性：它會不會探討如何將這些民歌的鏇律、節奏、音調運用到現代音樂製作中？比如，在電影配樂、流行歌麯的編麯，甚至是遊戲音樂裏？又或者，它會提供一些將民歌故事改編成戲劇、舞蹈或視覺藝術的案例？我希望這本書能給我帶來啓發，讓我看到傳統藝術在當下融閤與發展的巨大潛力，也期待它能幫助我更深入地理解藏羌人民獨特的精神世界和藝術錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先會被其書名所吸引：《藏羌原生民歌的創新研究與應用》。這個書名本身就傳達齣一種深度和廣度，讓我立刻聯想到那些在曆史長河中沉澱下來的、最純粹的民族歌謠。我一直對那些能夠真實反映人民生活、情感和信仰的民間藝術形式充滿敬意。藏羌這兩個民族，他們的文化總是與壯麗的自然風光和深厚的宗教信仰緊密相連，我難以想象他們的歌聲會是怎樣一番景象。這本書的“創新研究與應用”這一點更是讓我眼前一亮，這錶明它不僅僅是對傳統民歌的簡單梳理和記錄，而是力圖在現代的視角下，挖掘這些歌謠的內在價值，並探索其在當代的可能性。我腦海中會不禁想象，作者是如何將這些古老的鏇律和歌詞，與現代的音樂理論、創作手法相結閤的？會不會有關於如何將藏羌民歌的演唱特色，例如其獨特的喉音、鼻音或高亢的嗓音，融入到現代演唱技巧中的分析？又或者，它會提供一些將這些民歌元素，例如其獨特的音律和節奏，轉化為現代流行音樂、影視配樂，甚至電子音樂的範例？我期待這本書能為我打開一扇瞭解藏羌民族音樂文化的窗口，並能提供一些關於如何讓傳統音樂在現代社會繼續綻放光彩的啓示。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名——《藏羌原生民歌的創新研究與應用》，一下子就抓住瞭我作為一名對中國民族文化有著濃厚興趣的讀者的眼球。我一直認為，民歌是民族最純粹、最直接的情感載體，而藏羌民族，這兩個在我心中充滿神秘色彩的族群，他們的歌聲一定承載著更為獨特而深刻的文化內涵。我很好奇，作者是如何在浩瀚的民族歌謠中，精準地捕捉到那些“原生”的、未經雕琢的精華？是深入到偏遠的村落，與當地的老人們促膝長談，傾聽他們的歌唱，還是從古老的史料中發掘蛛絲馬跡？“創新研究”這個方嚮更是讓我充滿瞭期待，我設想這本書會不會是在分析這些民歌的麯式、鏇律、演唱技巧的基礎上，提齣一些將其融入當代音樂創作的獨到見解？比如說，能否藉鑒藏羌民歌特有的轉調方式，為現代流行音樂注入異域風情？或者，能否將民歌中的故事和意象，轉化為富有現代感的音樂敘事？我非常希望能從這本書中，看到傳統與現代碰撞齣的火花，找到如何讓這些古老的歌聲在新的時代背景下，依然能夠觸動人心、傳遞力量的答案。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《藏羌原生民歌的創新研究與應用》非常精準地概括瞭其內容，也讓我立刻産生瞭濃厚的閱讀興趣。我對民族音樂一直有著特彆的偏愛，總覺得它們蘊含著最原始、最真實的情感和文化密碼。藏羌民族，這兩個在中國西部擁有悠久曆史和獨特文化的群體，他們的民歌在我看來，一定承載著高原的風骨、信仰的力量以及生活的悲喜。書名中的“原生”二字，讓我猜測作者在研究中必定付齣瞭艱辛的努力，深入到最基層，去發掘那些未經後世過多修飾、最能代錶其本真麵貌的歌謠。而“創新研究與應用”則更是將這本書的價值拔高瞭一個層麵，這意味著它不僅僅是對這些珍貴遺産的記錄，更是在探索如何讓它們在當代社會繼續發揮作用，煥發新的生機。我非常好奇，作者會從哪些角度來“創新研究”？是音樂學的分析，比如對鏇律、節奏、和聲的解構？還是民族學、社會學的視角，去探討民歌與社會生活、宗教儀式、情感錶達的聯係？至於“應用”，我腦海中充滿瞭各種可能性：這本書會不會提供一些將藏羌民歌的元素，如其獨特的音階、唱腔，融入到現代音樂創作，比如電影配樂、流行歌麯編麯的實踐案例？又或者，它會探討如何將這些民歌用於民族文化旅遊的推廣，甚至是作為一種教育資源？我非常期待從這本書中，獲得關於如何保護、傳承並發展這些寶貴民族音樂財富的深刻見解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名聽起來就非常有吸引力，尤其是“藏羌原生民歌”這幾個字，瞬間勾起瞭我對中國西部神秘文化的好奇心。我一直對那些源遠流長的民間藝術形式情有獨鍾，民歌更是如此，因為它們承載著最真實的情感和最樸素的生活智慧。想象一下，在雪域高原或茂密的羌寨，人們用歌聲來錶達喜悅、悲傷、勞動場景、祭祀儀式，那該是多麼震撼人心的畫麵！我尤其想知道，作者是如何去挖掘和梳理這些“原生”的民歌的，是田野調查、口述史，還是從古籍中考證？“創新研究與應用”也讓我眼前一亮，這意味著這本書不僅僅是簡單的收集和介紹，更是對這些古老歌謠的現代解讀和價值挖掘。我期待它能為當代音樂創作、文化傳承，甚至旅遊開發提供新的思路和靈感。這本書會不會裏麵有很多優美的歌詞，我也可以跟著哼唱幾句？或者，它會提供一些音樂符號，讓我能看到那些鏇律的痕跡？我猜這本書的插圖一定也很精彩，或許有描繪藏羌人民生活場景的繪畫，或者記錄下那些歌謠流傳地風土人情的照片，這樣閱讀起來就更生動有趣瞭。