图解中国结一本全:全彩图解典藏版 9787511367686 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 中国结
• 手工编织
• 传统文化
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• 民俗

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511367686

商品编码：29836795855

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	图解中国结一本全:全彩图解典藏版	作者	陈佳;
定价	39.80元	出版社	中国华侨出版社
ISBN	9787511367686	出版日期	2018-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书收录了几百种中国结的制作方法，书的内容包含三个部分：中国结常用线材及工具、中国结基础结，以及中国结成品结，而其中成品结又分为首饰、手机链、家居挂饰等。从手链、项链、发饰、古典盘扣到手机吊饰、室内挂饰都有不同的作品分列。

作者简介

目录

章 材料与工具 常用线材 常用工具 常用配件 第二章 基础编法 单向平结 双向平结 横向双联结 竖向双联结 凤尾结 单8 字结 线圈结 搭扣结 蛇 结 金刚结 双钱结 双线双钱结 菠萝结 双环结 酢浆草结 万字结 单线纽扣结 双线纽扣结 圆形玉米结 方形玉米结 玉米结流苏 雀头结 右斜卷结 左斜卷结 横藻井结 竖藻井结 线 圈 绕 线 缠股线 两股辫 三股辫 四股辫 八股辫 锁 结 发簪结 十字结 绶带结 套环结 菠萝头 秘鲁结 十角笼目结 十五角笼目结 琵琶结 攀缘结 太阳结 蜻蜓结 幸运珠结 流 苏 实心六耳团锦结 空心八耳团锦结 龟 结 十全结 吉祥结 如意结 绣球结 四耳三戒箍结 五耳双戒箍结 五耳三戒箍结 八耳单戒箍结 一字盘长结 二回盘长结 三回盘长结 四回盘长结 复翼盘长结 单翼磬结 复翼磬结 鱼 结 网 结 第三章 手链 第四章 项链 第五章 发饰 第六章 古典盘扣 第七章 耳环 第八章 戒指 第九章 手机吊饰 第十章 挂饰

编辑推荐

文摘

序言

探寻传统工艺的精髓：《中国传统纹饰与图案解析》 引言：凝固的文化符号，流淌的审美变迁 中国，一个拥有五千年悠久历史的文明古国，其文化底蕴的深度与广度，往往通过其独特的艺术形式得以集中体现。在浩瀚的中华文化宝库中，纹饰与图案无疑是最为直观、也最具生命力的载体之一。它们不仅仅是简单的装饰性元素，更是社会结构、哲学思想、审美情趣乃至历史变迁的无声记录者。《中国传统纹饰与图案解析》一书，旨在带领读者深入剖析这些流传千年的视觉符号，理解它们从远古走向现代的演变轨迹，以及其中蕴含的深刻文化内涵。 本书并非聚焦于某一种特定的手工艺品，而是以一个宏观的视角，系统梳理中国自新石器时代至近现代以来，在建筑、服饰、陶瓷、金属器、漆器等多个艺术门类中广泛应用的经典纹样。我们力求超越对图案表层形态的描述，挖掘其背后的象征意义、社会功能及其艺术价值的多元面向。 第一部分：文明的曙光——史前与先秦纹饰的源头追溯 本部分将时间轴拉回到文明的起点，探索那些镌刻在陶器、玉器上的原始图案。我们会详细考察仰韶文化、马家窑文化中常见的几何纹、旋涡纹，探讨它们与早期人类对自然、宇宙的朴素认知之间的关联。 几何基础与自然摹写： 重点解析几何纹（如锯齿纹、网格纹）如何从实用性的刻划符号，逐渐演化为具有韵律感的装饰母题。紧接着，我们将进入夏商周三代，这是中国纹饰体系奠定基础的关键时期。 青铜时代的恢弘叙事： 青铜器纹饰是研究先秦社会宗教信仰和权力结构的重要窗口。我们将深入剖析“饕餮纹”（或称兽面纹）的复杂结构、神话寓意以及其在礼制中的核心地位。书中将用大量的图例对比分析，区分不同时期的饕餮纹演变，如早期庄严的平面化处理，到中晚期装饰的繁复化和线条的流动性增强。此外，龙纹、凤纹、云雷纹等作为权力与神性的象征，其程式化的表现手法和等级区分也将被细致阐述。 玉器的精神世界： 玉器上的纹饰往往更加含蓄、精微。我们将探讨“玉琮”上的神人兽面纹，解析其祭祀功能，以及玉器上常见的“谷纹”、“蟠螭纹”所体现的对生命力与永恒的追求。 第二部分：多元交融的盛世华章——秦汉至隋唐的纹饰体系 秦汉大一统的格局，为纹饰艺术的发展提供了空前的广阔舞台。这一时期，纹饰开始走向成熟、规范化，并展现出强烈的时代精神。 汉代的雄浑与仙气： 汉代金银器、画像石和漆器上的纹饰风格独特。我们会重点分析“云气纹”和“几何纹”的结合，探讨其如何营造出“仙人乘云”的浪漫主义氛围。同时，对汉代神兽纹饰（如朱雀、玄武）的象征意义及其与五行学说的关联进行系统梳理。 魏晋风度的飘逸与融合： 这一时期的纹饰深受佛教艺术的影响。我们将分析佛教题材的“莲瓣纹”、“宝相花”如何被本土化，融入到传统纹饰的母体之中。这一时期的线条开始展现出灵动感，为后世的流线型图案设计埋下了伏笔。 唐代气象的万千气象： 大唐盛世，海纳百川，其纹饰风格也达到了一个高峰。本书将详尽解析唐代纹饰的“满密”特征，重点介绍： 1. 宝相花（Poh-hsiang Flower）： 这一时期宝相花装饰的华丽、饱满和色彩的运用达到了极致。 2. 联珠纹与狩猎纹： 体现了唐代对西域文化的吸收，以及贵族对尚武精神的推崇。 3. 水波纹与卷草纹的成熟： 这种充满生命力的自然形态，成为唐代装饰艺术的标志性元素。 第三部分：审美旨趣的转向——宋元时期的写实与写意 宋代是中国文人士大夫阶层审美趣味崛起的时期，纹饰风格从前代的宏大叙事转向精微的写实和含蓄的意境表达。 宋代的“格物致知”与自然纹饰： 瓷器成为纹饰艺术的主要载体。我们将细致剖析宋代五大名窑瓷器上的装饰母题——花鸟鱼虫、蔬果静物——如何体现“写实”的艺术追求。例如，对梅兰竹菊的精准描绘，以及“岁寒三友”主题的流行，反映了文人对高洁品格的向往。 元代的粗犷与融合： 元代作为民族交融的时期，其纹饰带有了更强烈的异域色彩。书中将对比分析元青花上的“海水江崖纹”、“芭蕉纹”以及装饰性的“折枝花卉”布局，探讨其与波斯、中亚艺术风格的相互渗透。 第四部分：集大成与世俗化——明清的繁复与定型 明清两代，中国传统纹饰体系完成了它的集成和定型，出现了空前的繁缛和世俗化的趋势，图案的象征意义也变得更加直白和吉祥化。 明代的规整与吉祥寓意： 明代官窑纹饰追求规整、对称，如“海水江崖纹”的程式化运用达到了顶峰。我们会重点分析“八宝纹”、“暗八仙”等道教和佛教的吉祥符号，以及“万字纹”、“回纹”在边框和背景中的大量应用，这些图案不仅是装饰，更是对美好生活直接的祈愿。 清代的精雕细琢与世俗趣味： 清代纹饰的特点是追求极度的细密和繁复，工艺达到登峰造极的水平。本书将分析“清三代”的风格差异： 1. 康熙时期的清雅： 尚存过渡期的疏朗之美。 2. 雍正时期的秀丽： 强调线条的精细和色彩的协调。 3. 乾隆时期的繁密： 探讨“如画江山图”、“福禄寿三星图”等复杂组合图案的构图技巧和百科全书式的纹饰堆砌。 此外，对民间艺术中流行的“岁朝图”、“婴戏图”等生活化主题纹饰的分析，揭示了纹饰如何更深入地渗透到普通民众的日常审美之中。 结语：纹饰的当代回响 最后一部分将探讨传统纹饰在近现代设计中的应用与转化。如何从历史的母题中提取出具有现代感的元素？如何平衡传统符号的文化重量与现代设计的简洁性？本书期望读者在了解这些纹饰的来龙去脉后，能够以一种更深刻的眼光，审视和再创造属于我们这个时代的视觉语言。 通过对数千种典型纹饰的深入解析，《中国传统纹饰与图案解析》不仅是一部图谱，更是一部关于中国审美精神的编年史。它将引导读者在流动的线条与凝固的符号之间，触摸到中华民族生生不息的文化脉搏。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 我一直觉得，学习一项传统技艺，不仅仅是为了掌握一项技能，更是为了传承和感受一种文化。中国结，作为中华民族一项源远流长的民间艺术，它所蕴含的深厚文化底蕴深深吸引着我。这本书，以其“典藏版”的身份，让我看到了它在内容上的深度和广度。我非常欣赏书中对于不同类型中国结的分类介绍，从最基础的盘长结、酢浆草结，到更为复杂的如金刚结、藻井结等，都进行了详细的讲解。而且，它不仅仅是教你如何打结，更是在解释这些结的文化含义和象征意义，比如“福”、“禄”、“寿”、“喜”等吉祥寓意的表达方式。通过这本书，我仿佛穿越了时空，与古代的工匠们进行着一场跨越千年的对话。我希望能通过这本书，不仅学会制作精美的中国结，更能深入理解中国结背后的文化故事，将这份美好的传统艺术发扬光大。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 作为一个对传统工艺充满热情的研究者，我一直在寻找能够全面、深入地介绍中国结的书籍。我曾翻阅过不少相关的资料，但很多要么停留在表面，要么过于专业化，难以普及。这本书的出现，无疑填补了这一空白。它的“全彩图解典藏版”定位，让我看到了其在专业性和易读性上的双重追求。我尤为欣赏的是书中对不同结法的起源和演变的历史梳理，这让我在学习技艺的同时，也能对中国结的发展脉络有一个更清晰的认识。此外，书中还提供了一些关于选材、配色以及不同场合适用中国结的建议，这些都非常实用，能够帮助我更好地进行创作。我坚信，通过这本书的学习，我不仅能够掌握高超的中国结制作技巧，更能对其背后的文化价值和艺术审美有一个更深刻的理解，并将其融入到我自己的研究和创作实践中。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 近年来，随着生活节奏的加快，我越来越渴望能够找到一种方式来放松身心，同时又能进行有意义的创作。手工制作，特别是那些需要耐心和细致的手工，对我来说是一种极好的解压方式。中国结，以其精巧的设计和令人愉悦的打结过程，一直是我非常感兴趣的手工项目。这本书，正如其名，以“图解”为核心，让我这个没有一点基础的读者也能轻松上手。它没有复杂的理论，没有晦涩的语言，只有一步一步清晰可见的操作图示，仿佛一个看不见的老师在耳边指导。我特别喜欢的是它对一些常见问题的解答，比如“如何让结体更紧实”、“如何避免丝线打结”等等，这些都是我在尝试制作过程中可能会遇到的难题，而这本书都提前为我想到了。我期待着能够利用这本书，为自己和家人朋友制作一些独一无二的礼物，用一份真挚的心意，传递节日的祝福。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 一直以来，我对中国传统文化中的一些手工技艺都情有独钟，而中国结无疑是其中最具代表性的艺术形式之一。想象一下，一根细细的丝线，在巧手之下，能够变幻出千姿百态、寓意吉祥的图案，这本身就是一种神奇的魅力。我一直想学习制作中国结，但市面上很多书籍要么过于理论化，要么图解不清，让我望而却步。直到我偶然发现了这本书，它以“全彩图解典藏版”的名号吸引了我，我心想，这应该能满足我对清晰图示的渴望吧。拿到书后，我迫不及待地翻阅，首先映入眼帘的是那鲜艳夺目的色彩，与精致的结体交相辉映，仿佛真的能触摸到丝线的质感。我特别喜欢的是书中对每一步操作的细致展示，每一个打结的动作，每一个收尾的细节，都清晰可见，让我这个初学者也能信心满满。它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的老师，手把手地教你如何完成每一个复杂的结。我已经被书中展示的那些精美的中国结作品深深打动，它们不仅有装饰作用，更承载着丰富的文化内涵，让我对这项古老的技艺充满了敬意和好奇。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 作为一个对生活品质有一定追求的人，我总喜欢在家里添置一些具有独特韵味的小物件，而手工制作的物品更能体现心意和品味。中国结，以其古朴典雅的造型和吉祥美好的寓意，一直是我心目中的理想装饰品。我曾经尝试过在网上搜集一些制作教程，但往往效果不尽如人意，要么图片模糊不清，要么步骤跳跃性太强，很难真正掌握其中的技巧。这本书的出现，简直是为我量身定做的。它的“全彩图解”名副其实，每一页都充满了生动的色彩和清晰的图像，让我能够直观地理解每一个步骤。更让我惊喜的是，书中不仅讲解了基础的绳结技巧，还展示了如何将这些技巧运用到实际的创作中，比如制作耳环、挂饰、甚至是复杂的摆件。我迫不及待地想要尝试书中介绍的几种款式，想象着自己亲手制作出精美的中国结，然后挂在家里的某个角落，那将是多么有成就感的事情。这本书的装帧也很精美，就像一本收藏品，摆在书架上也能增添一份文化气息。