经典的蕾丝花饰118款 9787537572545 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本美创出版著，何凝一 著

图书标签:

• 蕾丝花饰
• 刺绣
• 手工
• DIY
• 编织
• 图案
• 装饰
• 艺术
• 工艺
• 教程

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 河北科技出版社

ISBN：9787537572545

商品编码：29839946852

包装：平装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息
图书名称	经典的蕾丝花饰118款	作者	日本美创出版著,何凝一
定价	38.0元	出版社	河北科技出版社
ISBN	9787537572545	出版日期	2015-01-01
字数	60000	页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是“出超可爱立体小物件”丛书特别精选集，书中收录了2007~2013年本系列丛书中具人气、受好评的共计118款编织款式，涉及了植物、动物、装饰字母、修饰花边等多个种类，变化多样，形式新颖，会让每个手工钩织爱好者爱不释手的。在满足手工爱好者的同时，还特别加入了基础钩针编织方法的介绍，让初学钩织的读者也能轻松上手。

作者简介

目录

编辑推荐

本书精选了当下日本**人气的手工钩织设计师们几十款精美蕾丝钩织作品，以花为主题，为蕾丝爱好者们提供出蕾丝边、窗帘绳、桌垫、帽子边、项链、耳环、小花戒指、披肩等多种款式。作品给人的感觉十分宁静，好像在这些蕾丝的陪伴下，整个世界都变安静了。书中的钩织方法介绍图非常清晰，文字说明简单易懂，书后还特别加入了钩针基础，让经验不多的爱好者也可以轻松融入蕾丝的世界中。

文摘

序言

永恒的织物：现代编织艺术的探索与实践 本书深入剖析了当代编织艺术的多元面貌与无限可能，旨在为所有对手工技艺怀有热忱的读者提供一个既具理论深度又富于实践指导的参考指南。我们不再局限于单一的风格或技术，而是着眼于全球化的视角，探寻不同文化背景下编织材料、纹样和功能性的创新与演变。 第一章：纤维的语境——材料的革新与回归 本章将带领读者穿越古老与现代的材料世界。传统编织艺术的基石是天然纤维，如精选的美利奴羊毛、高支亚麻以及丝绸的细腻质感。我们将详尽介绍这些经典材料的特性、最佳的采集与处理方式，以及它们如何通过不同的捻度和染色工艺，赋予作品独特的触感和视觉深度。 然而，现代编织的魅力在于对新材料的接纳与融合。本章重点考察了高科技纤维的应用，例如环保再生聚酯（rPET）在户外编织品中的耐久性，以及导电纤维在功能性纺织品设计中的前沿探索。我们通过案例分析，展示了如何将这些非传统材料巧妙地编织进传统结构中，实现功能与美学的统一。例如，如何利用竹纤维的凉爽特性，设计出适用于夏季的轻盈披肩，或如何将生物降解材料用于创作具有生命周期的艺术装置。 此外，色彩理论在纤维选择中的作用不容忽视。本章配有详尽的色卡分析，指导编织者如何根据作品的意图（是追求自然和谐还是强烈的视觉对比）来选择纤维的原始色或染色效果。我们特别探讨了植物染料的回归，从洋葱皮到靛蓝，每一种天然染料背后都蕴含着独特的历史和环境哲学。 第二章：技法的精炼——从基础到前沿的结构语言 编织是一门关于结构和张力的艺术。本章系统地梳理了全球范围内具有代表性的编织技法，并着重于如何将这些技法进行解构与重组。 A. 针法与结构的深度解析： 我们超越了简单的上下针（Knit and Purl）组合，深入研究了复杂的锁针（Lace）技术，但我们的侧重点在于如何运用这些技术来创造空间感和透明度，而非简单的装饰性重复。例如，详细解析了“空花”（Eyelet）的精确计算，以及如何通过增加或减少针数来塑造三维曲面，而非扁平图样。 同时，钩针技术（Crochet）被提升到雕塑层面。介绍“立体钩编”（Amigurumi beyond toys），即如何利用不同密度和方向的针法，使钩织物自然形成具有支撑力的结构，适用于制作现代家居雕塑或结构性服装。 B. 经纬交织的现代解读： 对于传统织布机技术，本章聚焦于其在小型台式织机上的应用。我们展示了如何利用现代经纬线材，在有限的织机空间内实现复杂的提花效果（Jacquard），以及如何通过改变经线张力来制造“自卷边”（Self-curling）的效果，省去繁琐的收边工序。 C. 创新连接技术： 本章引入了“无缝编织”（Seamless Construction）的哲学，重点介绍“马赛克编织”（Mosaic Knitting）和“双面编织”（Double Knitting）的现代变体，这些技术使作品具有双面可用性，极大地提升了实用性和设计价值。我们还探讨了与其他材料（如金属丝、皮革条或3D打印组件）的编织嵌入技术，为作品增加工业美学元素。 第三章：设计思维——从功能性到叙事性 成功的编织品超越了保暖或遮盖的基础功能，它承载着设计者的意图和情感。本章致力于培养读者的“编织设计思维”。 A. 人体工程学与版型设计： 不再依赖于标准尺码表，本章教授如何根据特定人体的动态曲线来绘制编织图样。详细分析了袖窿的抬升角度、衣身的收省处理，以及如何利用不同的针脚密度来控制弹性，确保成品在穿着活动时依然保持优雅的垂坠感。例如，如何通过特定区域的减针处理，创造出“结构性褶皱”（Engineered Pleats）。 B. 抽象与图案的符号学： 我们审视了非重复性图案的设计原则。这包括如何将自然界中的随机形态（如树木的年轮、水流的涡旋）转化为可执行的编织序列。探讨了“负空间”（Negative Space）在图案设计中的重要性，即未被填充的空隙如何与实实在在的针脚共同构成视觉平衡。 C. 编织的叙事性与传承： 本章鼓励读者将个人经历或社会议题融入作品。通过对当代编织艺术家的专题研究，展示他们如何使用特定的颜色编码或特定的历史纹样（例如，某个地域失传的家庭符号），来讲述一个关于记忆、身份或环境变迁的故事。我们探讨了“可持续性设计”在编织中的体现，即如何通过“修补艺术”（Visible Mending）将旧物赋予新生，使作品本身成为一段历史的见证。 第四章：工作坊的实践——效率、工具与数字化辅助 本章聚焦于提升编织过程的效率和准确性，将传统手工与现代工具相结合。 A. 工具的优化选择与维护： 系统地评估了不同材质（竹、金属、塑料）和形状（直针、环形针、双尖针）的工具对最终效果的影响。特别关注了如何正确地保养和校准工具，以保证针脚的一致性。 B. 数字化辅助设计流程： 虽然我们推崇手工技艺，但现代技术可以极大地优化设计周期。本章介绍了几种流行的图表绘制软件，指导读者如何将手绘草图转化为精确的电子图样，并利用软件进行“虚拟试穿”（Virtual Fitting）的初步模拟。 C. 工作流管理与时间估算： 为大型或复杂的编织项目提供实际的项目管理方法。如何分解复杂图案，如何科学地估算所需材料和时间，确保项目能够按计划完成，避免中途因难度过大而放弃。 通过对这些领域的深入探讨，本书旨在为读者提供一套全面的、面向未来的编织设计与实践框架，激励他们在保留精湛技艺的同时，勇敢地探索编织艺术的无限边界。

评分☆☆☆☆☆

这本关于蕾丝花饰的图集，真是让人眼前一亮！我一直对这种精致的手工艺品怀有浓厚的兴趣，尤其是那些繁复而又充满美感的蕾丝花样。拿到书的时候，光是翻看目录和一些示例图片，就已经能感受到设计者投入的巨大心血。虽然我还没有完全深入研究书中的每一个细节，但从整体的编排来看，它似乎涵盖了从基础入门到复杂高级的各种花样，这对于不同水平的手工艺爱好者来说都是非常友好的。我特别期待那些立体花朵的制作部分，想象着自己能亲手编织出栩栩如生的玫瑰、铃兰或者小雏菊，那种成就感是无可替代的。书中的图例清晰度似乎也做得不错，每一个针脚的走向都标注得井井有条，这对初学者来说简直是救星，避免了因为看不懂图纸而产生的挫败感。而且，感觉这本书的选材非常经典，那些带有复古韵味的图案，即便是放在现代家居装饰中，也能增添一份别样的优雅和温柔。我打算先从一些简单的边饰学起，等熟练了，再挑战那些需要耐心和精度的复杂中心图案，真是对接下来几个月的消遣时光充满期待。

评分☆☆☆☆☆

最近我的社交圈子里掀起了一股“慢生活”和“手工定制”的热潮，我一直在寻找能真正沉浸其中的爱好。这本书的出现，正好满足了这种对精致生活细节的追求。我不是一个专业的蕾丝编织者，更多的是被它的艺术感染力所吸引。书中的一些花样设计，那种对光影的捕捉和对空间感的营造，简直可以用“雕塑”来形容。它们不仅仅是线材的堆砌，更像是用柔韧的材料在三维空间中作画。特别是那些几何图案与自然形态完美融合的作品，展现出一种令人惊叹的平衡感。我甚至想尝试用不同粗细的线材去重复编织同一个花样，看看材质的变化会如何影响最终的视觉效果。这本书的价值，已经超越了单纯的“教程”范畴，它更像是一本精美的艺术画册，激励着读者去探索材料与形式之间的无限可能性。每一次翻阅，都能从中汲取新的审美灵感，让人心境平和，专注于当下。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类专注于某一门类手工艺的书籍一向抱有很高的期望，毕竟市面上同类产品太多，真正能让人眼前一亮的并不多见。这本书给我的第一印象是，它的设计视角非常独特，不仅仅是简单地罗列花样，更像是在进行一场关于“美学符号”的探讨。我注意到其中穿插了一些关于蕾丝历史和不同流派风格的简短介绍，这使得阅读体验远超于一本单纯的“教程”。它提供了一种文化背景的支撑，让我们在学习编织技巧的同时，也能理解这些花样背后所承载的时代精神和地域特色。我尤其欣赏它在色彩搭配和应用场景上的建议，比如如何将这些精美的花饰融入到婚礼服饰、家居布艺甚至是现代艺术装置中。这种跨界的思考方式，极大地拓宽了我对蕾丝手工艺的想象空间，不再仅仅局限于传统的桌布或领口装饰。我正在构思一个项目，希望结合现代极简主义的家具，用这些古典的花饰作为唯一的点缀，制造出一种强烈的视觉冲击和对话感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个习惯动手实践的人，拿到一本手工艺书籍，最先关注的就是它的实用性和排版逻辑。这本书在结构上处理得非常老道，没有那种东拼西凑的感觉。它似乎遵循了一种循序渐进的学习路径，从最基础的起针、连接到各种常用结法的详细分解，步骤划分得极其细致。我过去学其他手工艺时，经常卡在某个特定的转折点，因为图示模糊不清，导致整个项目停滞不前。而这本图谱在展示复杂转折和细节处理时，似乎运用了多角度的放大图或者实物照片辅助说明，这对于提升学习效率无疑是巨大的帮助。光是看那些清晰的线条和明确的指示，就已经让人对接下来的学习充满了信心。我甚至在想，如果能附带一些常见工具的选购指南或者保养知识就更完美了，不过就目前呈现的内容来看，它已经非常专业和到位了。对于那些想要系统性掌握这门手艺的朋友来说，这本书无疑是一个坚实的起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露着一种对细节的尊重。纸张的质感很好，拿在手里很有分量，这对于经常翻阅和使用的手工艺书籍来说非常重要，不易损坏。我观察到，不同章节的花样似乎被赋予了不同的主题或风格分类，这使得查找特定需求的图案时非常方便快捷，避免了大海捞针的困扰。比如，如果我正在为一件特定款式的衣物寻找配套的袖口花边，我可以直接跳转到相应的章节，高效地获取灵感。这种清晰的逻辑结构，体现了编者对读者使用习惯的深刻理解。同时，我注意到扉页上似乎有向几位对该领域有突出贡献的手工艺人致敬的文字，这种对前辈技艺的尊重，也为这本书增添了一份难得的谦逊和厚重感。总而言之，这是一本集美观、实用与文化内涵于一体的优秀作品，值得每一个对手工艺怀有热情的人拥有。