创意手工坊：串珠炫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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廖川谊 著

图书标签:

• 串珠
• 手工
• DIY
• 创意
• 儿童
• 益智
• 编织
• 饰品
• 手作
• 兴趣

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 吉林科学技术出版社

ISBN：9787538438147

商品编码：29842445274

包装：平装

出版时间：2008-05-01

基本信息

书名：创意手工坊：串珠炫

定价：25.80元

作者：廖川谊

出版社：吉林科学技术出版社

出版日期：2008-05-01

ISBN：9787538438147

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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全彩分步图解教学。让你能够看清每一颗珠子的串法，一学就会。
本书四大单元：真情饰界，颠覆饰界，异国饰界，典藏饰界；运用基本的珠子，加入不同的设计元素，炫出自己与众不同的饰界。
真情饰界：炫出温润、甜美的色彩，展现*浪漫、幸福的氛围；
颠覆饰界：炫出金属古典的风味、激发出动人、幽深的心底故事；
异国饰界：炫出浓浓的异国风情，*适合风格的你；
典藏饰界：炫出华丽又典雅的风格，打造串珠饰品的视觉盛宴。

内容提要

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关于这本书，在创作饰品的过程中，通过不同的素材搭配、组合，所变化出来的饰品风格会有很大的不同。试试看，自己就会学到更多的串珠知识，掌握串珠的技巧，让自己从串珠中获得成就感。 在本书的作品中，主要让大家从基础的作法入手，延伸到对其它作品的过渡，即使是两种作品使用的材料相近，所呈现出来的效果也会有所不同。而且通过本书，大家可以看到更多风格的串珠饰品。

目录

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作者序
材料介绍
工具介绍
使用技巧
基本编法
真情饰界 作品欣赏 花语寄情
浪漫珍珠恋
祈祷
甜蜜蘑菇
琉璃花
幸福天使
秘密花园
春天物语
作品欣赏 幸福永远
颠覆饰界 作品欣赏 宠爱万千
五福临门
一千零一夜
话语之春
海神的呼唤
紫丁香夜想曲
冰山美人
作品欣赏 独占神话
异国饰界 作品欣赏 特洛伊之恋
爱琴海的依恋
威尼斯之恋
北欧之恋（雅典娜之恋）
柯罗拉多之夜
作品欣赏 黑色乐章
典藏饰界 作品欣赏 风华绝代
千年之爱
典藏真心
情订一生
仲夏夜的精灵（绿色精灵的呼唤）
诉说花语
深情款款
作品欣赏 真心守候
作品欣赏
花语寄情
爱火
古典乐章（一）
古典乐章（二）

作者介绍

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文摘

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序言

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手工艺术的殿堂：探索未知的创作领域 本书并非一本关于串珠编织的指南，它将带领读者进入一个更加广阔、更加多元化的手工艺术世界。我们深入探究那些不依赖于珠子和线材的创作形式，挖掘那些隐藏在日常生活、自然材料和新兴科技中的无限可能性。 第一篇：重塑自然——植物与泥土的对话 本篇聚焦于如何利用自然界最原始的材料进行创作，完全规避了串珠工艺的范畴。 1. 野草与树皮的雕塑艺术： 我们将探讨如何收集、处理不同种类的树皮、枯枝和野草，并将它们用作雕塑和装置艺术的基础材料。内容涵盖树皮的剥取技术、不同纤维的韧性测试、以及如何利用湿土和天然黏合剂（如淀粉胶或树脂）将不规则的自然形态固定成稳定的艺术品。重点案例分析了“苔藓微景观”的构建艺术，这是一种需要精细规划生态平衡和视觉构图的立体造型技艺，与串珠的线性思维截然不同。 2. 陶土与矿物的塑形哲学： 本章深入研习未添加任何玻璃或塑料珠体的陶艺创作。我们着重介绍高温烧制、低温素烧的技巧，以及如何通过添加天然矿物粉末（如赭石、高岭土、铁锈粉）来丰富陶土的天然色泽和肌理。书籍详细解析了“泥板成型法”和“盘筑法”在制作大型非对称容器时的应用，这些技艺要求对材料的重量分布和干燥收缩率有极深的理解，完全不同于串珠的轻量化和预设结构。 3. 天然染料的色彩魔法： 摒弃合成染料，本篇探索从洋葱皮、核桃壳、靛蓝植物中提取天然色素的过程。我们详细记录了不同植物的浸泡时间、媒染剂的选择（如明矾、醋），以及如何用这些天然染料对麻布、棉布进行浸染，创造出具有岁月痕迹和自然光泽的布料，这些布料随后可用于拼贴或包裹造型物。 第二篇：光影的几何——纸艺与折叠的极限 本篇转向二维材料的三维转化，研究纸张这一媒介的结构潜能，与串珠的“穿刺与连接”模式形成鲜明对比。 1. 模块化折纸的复杂交错： 抛开传统的千纸鹤，本书聚焦于高级模块化折纸（Unit Origami），特别是那些需要精确计算角度和张力才能锁定的复杂几何体，例如Sonobe单元的变体或多面体的搭建。书中提供了大量涉及三角、五边形、七边形等非标准单元的展开图和组装步骤，强调了折痕的精度对最终结构稳定性的决定性作用。 2. 剪纸与镂空艺术的负空间美学： 我们探讨了“负空间”在艺术创作中的应用。这包括中国传统剪纸技法，以及现代艺术家如何利用激光切割或手工雕刻技术，在厚实的卡纸或木板上创造出复杂的镂空图案。重点分析了如何设计图案的“桥接点”，确保在移除大量材料后，主体结构依然完整，这是一种空间解构而非线性叠加的过程。 3. 纸雕塑（Paper Mache & Papier-mâché）： 详细介绍了用废纸和浆糊制作大型雕塑的传统技术。内容覆盖了如何构建内部骨架（通常使用铁丝网或木条），以及分层粘贴纸浆的技巧，以实现轻量化且具有强大视觉冲击力的造型，如动物形态或抽象雕塑。 第三篇：未来工艺——数字制造与新材料的碰撞 本篇着眼于现代科技如何重塑手工制作的定义，将创作带入3D建模和精密加工领域。 1. 3D 打印与参数化设计入门： 简要介绍如何使用基础的建模软件（如Fusion 360或Blender）设计出复杂的几何结构。重点在于如何将手工的“感觉”转化为数字代码，例如设计出具有仿生结构或极端悬臂结构的零件。书中展示了如何利用FDM或SLA技术打印出无法通过传统手工方式制作的精密部件。 2. 树脂浇筑与填充技术： 深入研究环氧树脂的特性，完全排除任何珠体材料。内容侧重于透明树脂的脱泡技巧、多层浇筑的颜色分层控制，以及如何将干燥的花卉、金属箔片或微小沙粒精确地嵌入树脂中，创造出“冻结时间”的视觉效果。书中特别强调了处理气泡和控制固化温度的专业知识。 3. 电子纺织与智能纤维： 探讨将导电纱线、小型LED或柔性电路板集成到传统布料或皮革中的新兴手工艺。这要求创作者掌握基础的电路知识，学会如何将导线隐藏在编织或缝纫的结构中，使作品具备动态光效或互动性，这与静态的串珠手工艺有着根本的区别。 总结：超越工具的创造力 本书旨在拓宽读者对手工艺术的理解边界，强调创造力的核心在于对材料特性的洞察、对结构逻辑的理解以及对美学形式的不断探索。通过对自然、纸张、数字技术等多元媒介的深入剖析，读者将发现，真正的手工之美，源于对材料本源的尊重和对未知可能性的无畏尝试。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和印刷工艺简直可以用艺术品来形容。在这个数码信息爆炸的时代，能拿到一本实体书还能有如此愉悦的阅读体验，实属不易。《创意手工坊：串珠炫》的纸张选择非常考究，它采用了略带哑光的铜版纸，这样既保证了照片的色彩饱和度，又避免了反光干扰阅读。串珠作品的质感在纸面上被完美地还原了，那些玻璃珠的光泽、金属配件的反光，都清晰可见，这对于判断最终效果至关重要。再说说它的版式设计，它巧妙地运用了大量的留白，使得密集的步骤图看起来依然井井有条，没有丝毫压迫感。作者在关键的步骤说明旁，会用手绘的小插图来辅助解释一些容易混淆的绕线或收尾技巧，这种“硬核干货”与“温柔引导”相结合的方式，非常高明。我甚至发现，即便是作者提到的一些需要精细操作的环节，比如如何固定鱼线使其平整不扭曲，书里都配上了高倍放大的局部特写图。这本书的纸质感和视觉体验，让我愿意把它放在茶几上，而不是束之高阁，每次翻阅都是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深的手工艺爱好者，接触过钩针、十字绣，但串珠一直是我的盲区，总觉得它太“小家子气”，做不出什么大件作品。直到我翻开了《创意手工坊：串珠炫》，彻底刷新了我的认知。这本书的视野非常开阔，它不仅仅停留在制作简单的手链或小挂件上，而是展示了串珠在现代配饰设计中的巨大潜力。我尤其欣赏它对“结构美学”的探讨。比如，它介绍了几种利用不同串珠密度来营造视觉错觉的技巧，这一点在高级珠宝设计中非常常见，但居然能在这样一本“入门级”的书里看到，实在难得。书中的案例不再是老套的卡通形象，而是许多非常具有设计感的几何图案和抽象造型，这些作品放在轻奢品店里也毫不逊色。更重要的是，它提供了大量关于色彩理论在串珠中的应用实例。作者用非常感性的语言描述了冷暖色调、对比色和邻近色在作品中营造出的不同情绪，让我学会了如何用颜色讲故事。看完这本书，我不再是简单地按照图纸复制粘贴，而是开始尝试自己搭配颜色和调整结构，去创造出带有个人风格的作品。它成功地将串珠从一种“手作”提升到了“设计”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本《创意手工坊：串珠炫》简直是为我这种“手残党”量身定做的救星！我一直很想学点什么手工，但市面上那些教程要么图太少，要么步骤描述得跟外星语一样，看得我一头雾水。这本书完全没有这个问题，它的排版极其清晰，色彩搭配也超级舒服，打开扉页就感觉一股暖流涌上来，让人立刻有了动手的欲望。尤其要提一下它对基础知识的讲解，从最基础的串珠工具认识，到不同线材的选择和处理技巧，都用大篇幅图文并茂地展示了。我以前总觉得珠子串不好看是因为自己笨，现在才明白，原来是线材和工具没用对！书里特别细致地讲解了不同形状珠子如何搭配，比如圆形、不规则的异形珠，以及如何用它们来塑造层次感。光是基础的“平铺串法”和“立体编织法”的对比练习，我就花了好几天时间，但每完成一个基础练习，成就感都爆棚。它不是那种只教你做几个成品就结束的书，而是真的想把“串珠”这门手艺的底层逻辑教会你，让你具备自己设计的能力。后面章节介绍的几种基础手链的制作，每一步都配有特写镜头，即便是像我这样连绕线都会绕歪的人，也能顺利跟上。这本书绝对是入门者的必备宝典，让我对自己的手工潜力重新燃起了希望。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的手工书，很多都是“一次性”消费品，看完教程做完一两个作品就束之高阁了。《创意手工坊：串珠炫》的价值在于它的“可重塑性”和“拓展性”。它所提供的模板和基础技巧是如此扎实和系统，以至于我不再需要依赖它的图纸来完成作品。例如，书里介绍的几种基础的网状编织技巧，我学会在做钥匙扣、手机挂绳、甚至眼镜链时都可以应用和变化。这本书的结构就像一个“手艺的底层代码”，一旦掌握了，你就可以用它去组合出无限的可能性。我特别喜欢它在最后几页增加的“故障排除与进阶”部分。里面列举了串珠过程中最常出现的几个问题——比如珠子松动、串线易断、成品走形——并给出了非常具有实战经验的解决方案，这些往往是其他书籍会忽略的“经验之谈”。我已经把这本书翻得有些旧了，但每一次重新翻阅，都能从那些看似基础的步骤中发现新的细节和理解。它不是一本快速消费品，而是一本可以陪伴我长期成长的手工艺工具书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个兼职的饰品制作者，需要不断更新库存和寻找新的灵感来源。《创意手工坊：串珠炫》对我来说，更像是一本高效的“灵感激发手册”而非单纯的教程。这本书的强大之处在于它对“材料创新”的探讨。它不仅限于常见的玻璃珠、天然石，还大胆地引入了树脂滴胶珠、木质珠，甚至是一些回收材料制成的珠子。作者非常详尽地分析了这些非常规材料与传统串珠工艺的结合点，比如木珠的温润感如何与晶体的锐利感形成对比，这是一个非常高级的搭配思路。更让我眼前一亮的是，书中有一个章节专门讲解了如何为特定场合设计串珠作品——比如如何制作适合商务装的低调、内敛的配饰，以及如何运用高饱和度的色彩来制作适合音乐节的夸张造型。这些“情景化”的指导，直接解决了我在接单时遇到的“设计瓶颈”问题。我根据书中的“极简主义串珠”章节，快速开发了三个系列的新品，上线后反响非常好，直接提升了我的产品线的高级感。这本书真正做到了与时俱进，将串珠工艺与实际的市场需求紧密结合。