创意手工坊：串珠炫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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廖川谊 著

图书标签:

• 串珠
• 手工
• DIY
• 创意
• 儿童
• 益智
• 编织
• 饰品
• 手作
• 兴趣

店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 吉林科学技术出版社

ISBN：9787538438147

商品编码：29856727420

包装：平装

出版时间：2008-05-01

基本信息

书名：创意手工坊：串珠炫

定价：25.80元

作者：廖川谊

出版社：吉林科学技术出版社

出版日期：2008-05-01

ISBN：9787538438147

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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全彩分步图解教学。让你能够看清每一颗珠子的串法，一学就会。
本书四大单元：真情饰界，颠覆饰界，异国饰界，典藏饰界；运用基本的珠子，加入不同的设计元素，炫出自己与众不同的饰界。
真情饰界：炫出温润、甜美的色彩，展现*浪漫、幸福的氛围；
颠覆饰界：炫出金属古典的风味、激发出动人、幽深的心底故事；
异国饰界：炫出浓浓的异国风情，*适合风格的你；
典藏饰界：炫出华丽又典雅的风格，打造串珠饰品的视觉盛宴。

内容提要

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关于这本书，在创作饰品的过程中，通过不同的素材搭配、组合，所变化出来的饰品风格会有很大的不同。试试看，自己就会学到更多的串珠知识，掌握串珠的技巧，让自己从串珠中获得成就感。 在本书的作品中，主要让大家从基础的作法入手，延伸到对其它作品的过渡，即使是两种作品使用的材料相近，所呈现出来的效果也会有所不同。而且通过本书，大家可以看到更多风格的串珠饰品。

目录

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作者序
材料介绍
工具介绍
使用技巧
基本编法
真情饰界 作品欣赏 花语寄情
浪漫珍珠恋
祈祷
甜蜜蘑菇
琉璃花
幸福天使
秘密花园
春天物语
作品欣赏 幸福永远
颠覆饰界 作品欣赏 宠爱万千
五福临门
一千零一夜
话语之春
海神的呼唤
紫丁香夜想曲
冰山美人
作品欣赏 独占神话
异国饰界 作品欣赏 特洛伊之恋
爱琴海的依恋
威尼斯之恋
北欧之恋（雅典娜之恋）
柯罗拉多之夜
作品欣赏 黑色乐章
典藏饰界 作品欣赏 风华绝代
千年之爱
典藏真心
情订一生
仲夏夜的精灵（绿色精灵的呼唤）
诉说花语
深情款款
作品欣赏 真心守候
作品欣赏
花语寄情
爱火
古典乐章（一）
古典乐章（二）

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影之间：现代摄影的视觉叙事与技术前沿》 图书简介 一、 导论：重塑视觉时代的摄影语言 本书深入探讨了当代摄影艺术在技术爆炸与媒介多元化背景下的发展脉络与核心议题。我们不再仅仅关注“记录”现实，而是致力于“构建”和“诠释”世界。本卷将“光影之间”作为核心隐喻，探讨摄影师如何在瞬间的光线捕捉与长时段的影像构建中，完成对复杂人性的洞察与对时代精神的描摹。从模拟时代的胶片纹理到数字时代的像素精度，本书追溯了摄影技术如何潜移默化地重塑了我们的感知方式和叙事结构。 第一部分：视觉叙事学的深度解构 1. 叙事颗粒：从单个图像到序列构建 本章细致分析了单幅照片如何承载叙事张力。我们将引入“视线引导点”、“视觉重量”和“情绪饱和度”等概念，解析大师作品中色彩、构图与光线的协同作用。随后，重点转向序列叙事——无论是摄影集、出版物还是展览装置，摄影如何通过序列的节奏、过渡和重复，讲述一个比单个图像更宏大、更隐晦的故事。我们特别关注纪实摄影中的“不确定性叙事”与艺术摄影中的“拼贴式叙事”的差异与交融。 2. 边界的消融：纪实、艺术与观念的对话 当代摄影的核心特征之一是学科边界的模糊。《光影之间》批判性地审视了纪实摄影如何被“摆拍”与“介入”所挑战，以及观念艺术如何利用摄影的“真实性”表征来解构权力结构。我们将分析一系列当代摄影项目，这些项目不再满足于展示“发生了什么”，而是追问“我们如何知道它发生了”以及“知道它发生后我们该如何感受”。重点解析诸如“后真相时代”的图像伦理困境。 3. 观看的政治学：凝视、身份与权力 摄影自诞生之日起，便与凝视（Gaze）的权力结构紧密相连。本部分将借用女性主义理论、后殖民理论的视角，探讨摄影是如何建构和固化关于性别、种族和阶级的刻板印象的。本书特别设置一章，聚焦于“自我表述”的崛起——当代艺术家如何通过自拍、身体穿戴艺术和数字身份的构建，夺回图像生成的主导权，实现对传统凝视的反制。 第二部分：技术前沿与媒介的未来形态 4. 像素的精度与感知的阈限：高级数字成像解析 抛开基础操作，本部分直指当代数字摄影的深度技术。我们将剖析高动态范围（HDR）成像、多帧合成技术在艺术创作中的应用，以及它们如何挑战人眼的生理极限。讨论焦点从曝光和景深转向“信息密度”和“数据拓扑”。此外，我们还将详细分析计算摄影（Computational Photography）对传统光学理论的颠覆，例如通过算法实现的光场捕捉和深度信息重构。 5. 动态影像的重返：时间性与运动的捕获 随着无反相机的性能飞速提升，静态摄影与动态摄影的界限日益模糊。本章探讨了摄影师如何将时间性融入静帧创作：高速摄影的“冻结”美学、长时间曝光的“时间流”处理，以及如何通过多重曝光构建多重时间层。同时，我们深入分析了全景摄影（360° Photography）和沉浸式媒体（VR/AR）对传统构图法则的冲击，以及摄影师如何驾驭这些新型空间来引导观众体验。 6. 人工智能与图像的创造性共生 本书最前沿的部分探讨了生成式人工智能（Generative AI）对摄影行业的颠覆性影响。我们不仅分析AI绘画工具如何模仿经典摄影风格，更重要的是，探讨摄影师如何将AI视为一个“协同创作者”或“高级滤镜”。讨论的核心议题包括：原创性的定义、版权的归属，以及人类主体性在算法驱动的图像生产中将如何定位自身。这并非是关于AI替代人类，而是关于人类如何与新的智能工具共同“看见”世界。 第三部分：展览、出版与图像的生命周期 7. 空间叙事：从画廊墙面到虚拟展示 图像的最终价值体现在其呈现的空间中。本章对比了传统画廊展示（媒介的物质性、装裱的仪式感）与当代虚拟展览（交互性、可复制性）对图像感知的影响。我们将详细分析大型装置艺术如何利用摄影作品的尺度和材质，实现对观众身体的物理压迫感，以及网络平台如何加速图像的传播与衰亡。 8. 摄影集的形而上学：编辑的艺术 摄影集是摄影师精心编排的“视觉散文”。本书将深入研究书籍设计、纸张选择、装帧工艺如何参与到叙事之中。编辑行为本身被视为一种创作行为，它决定了图像之间的距离、呼吸和最终的意义。通过对多本经典与当代摄影集的案例研究，我们揭示了“不可见”的编辑选择如何塑造了作品的最终面貌。 结语：回归观看的本质 在技术不断迭代、图像唾手可得的今天，《光影之间》试图将读者拉回到观看的本体论层面。摄影的未来并非在于我们能拍摄多么清晰或多么复杂，而在于我们如何运用光影这一古老媒介，来表达我们对复杂现实最深刻的、最真诚的疑问。本书旨在为严肃的摄影学习者、艺术家以及所有对当代视觉文化感兴趣的读者，提供一套系统、深入且富有批判性的分析框架。 目标读者： 艺术院校师生、专业摄影师、视觉文化研究学者、数字媒体从业者，以及追求深度视觉体验的广大爱好者。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验非常糟糕，主要是因为这本书的行文风格过于生硬和机械化，完全没有情感和温度。手工制作本身就是一种疗愈和表达自我的过程，我希望读到的文字能够带有作者的热情和对这个领域的喜爱，让我感受到制作的乐趣。然而，这本书的文字就像是机器生成的说明书，冰冷、客观、缺乏任何感染力。描述珠子色彩时，它只会写“使用型号A的红色珠子”，而不是“选用如初夏番茄般热烈的红色”，这种对细节描写的缺失，使得整个制作过程变得枯燥乏味。每一步骤的措辞都像是在下达命令，而不是在温柔地引导。长时间阅读下来，我感觉自己不是在享受手工时光，而是在完成一项军事任务。一个好的手工艺教程，应该能让读者在脑海中构建出作品的美好画面，从而产生强烈的制作欲望。这本书完全没有做到这一点，它只是简单地罗列事实和动作，完全忽视了读者在精神层面上的需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度远远低于我的预期，它更像是一本给刚接触手工制作三岁小孩的入门手册，而不是面向有一定基础的手工艺爱好者。我原本期待能看到一些关于材料学、工具选择的专业知识，或者至少是分享一些高级的编织技巧，比如如何处理复杂的结构、如何进行可持续的材料创新等等。然而，里面充斥的都是最基础的“如何拿起针”、“珠子怎么穿过去”这类幼儿园级别的操作。对于我这种已经自己摸索了一段时间的人来说，这些内容完全是废话，翻阅起来浪费时间。而且，书里展示的作品风格极其保守和老套，总给人一种上世纪八十年代过时的影楼饰品感，缺乏现代设计的美感和创新性。我想要的是能激发我灵感、让我能应用到自己原创设计中的新颖思路，而不是照搬一些我已经烂熟于心的基础款。如果只是想介绍基础入门，市面上随便一本免费的宣传册都能做到，这本书的定价和厚度完全不匹配其提供的“价值”。它给我的感觉就是，作者可能只是把一些零散的笔记随意拼凑起来，并没有经过系统的梳理和升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书的后半部分，特别是关于“高级技巧与维护”的章节，简直就是敷衍了事，信息量稀疏到几乎可以忽略不计。我特地购买这本书，是希望它能涵盖从基础到进阶的全过程指导，尤其是那些在网上难以查到的，关于如何保养手工制品的知识。然而，关于“串珠防褪色”、“线材的韧性选择”、“复杂金属扣件的安装”这些关键问题，书中只用了一两段话含糊其辞地带过，完全没有深入探讨。例如，对于不同材质（玻璃、树脂、天然石）的珠子，其清洁和储存方法是截然不同的，但这本书把它们一概而论，这在实际操作中是极其危险的，可能会毁坏昂贵的材料。至于更复杂的“打结”技巧，也只是草草带过，没有提供清晰的特写图或动图说明。这让我感觉作者在前期投入了精力来画一些简单的图样，但在真正需要体现专业深度的部分却选择了逃避，这对于一本自诩为“手工艺大全”的书籍来说，是不可原谅的疏忽。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“创意”部分实在让人提不起精神，它似乎陷入了一种自我重复的怪圈。我翻看了好几页，发现所有“创新”的作品几乎都是在用同样的几种基础链式结构进行颜色和形状的简单排列组合。例如，一个项链设计，无非就是把蓝色珠子换成粉色珠子，然后把吊坠从圆形换成方形，美其名曰“个性化定制”。这种程度的创新，我坐在沙发上喝咖啡的时候就能想出十几种来。真正有价值的创意手工书，应该教会读者如何跳出既定框架，如何利用不同材料的特性进行跨界组合，或者如何通过结构上的巧妙变化来实现视觉上的震撼。这本书完全没有触及到“创造力”的核心，它只是提供了一个非常狭窄的、预设好的轨道，让读者沿着它机械地走下去。这对于我这种渴望突破、追求独特性的手艺人来说，简直是精神食粮的枯竭。我需要的是启发，而不是被限制在作者设定的那点可怜的范围内。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是灾难，我拿到手的时候还满心期待，毕竟“创意手工坊”这个名字听起来就充满了无限可能，而且封面上的几件小作品也挺吸引人的。但是一翻开内页，我就彻底懵了。所有的步骤图都印得模糊不清，颜色失真得厉害，那些原本应该色彩斑斓的珠子在书里看起来灰蒙蒙的，根本看不出它们实际的质感和光泽。更别提文字说明了，那些所谓的“详细步骤”简直就是天书，充满了各种缩写和含糊不清的指代，像是匆忙中赶出来的草稿。我尝试着跟着教程做一个简单的基础款手链，结果光是看图就得来回比对好几遍，好不容易串好了，发现尺寸完全不对。这哪里是教人做手工，分明是考验我的眼力和耐心。我对设计图的精确性要求很高，毕竟手工制作需要对尺寸和比例有清晰的认知，但这本书在这方面做得极其敷衍，完全没有考虑到初学者会遇到的困难。我不得不去网上搜索其他教程来对照，感觉买这本书简直是白白浪费了钱，它不仅没帮上忙，反而给我制造了更多的困惑和挫败感。我真希望作者能在出版前多花点心思在校对和印刷质量上，而不是光靠一个响亮的名字来吸引人。