丝网花艺术(作品集) 吴静芳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吴静芳 著

图书标签:

• 丝网花
• 花卉艺术
• 艺术作品集
• 吴静芳
• 绘画
• 版画
• 工艺美术
• 装饰艺术
• 植物
• 手工艺

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787810387750

商品编码：29879214907

包装：平装

出版时间：2004-04-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	丝网花艺术(作品集)
作者	吴静芳
定价	46.00元
ISBN号	9787810387750
出版社	东华大学出版社
出版日期	2004-04-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：	重量：0.640
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

丝网花是一种新奇、时尚的扎花艺术，深受青春少女的青睐。它主要以色彩鲜艳的丝网为主要材料，辅以金属丝再配以其他材料手工扎制而成。花的颜色丰富，造型生动逼真，形式多样，丝网花用的丝网近似于丝袜，但比丝袜有弹性，且不易抽丝。它的主要特点是可塑性强，扎好基本形状后，你可以任意变换成各种形态。参与性强是它的又一个特点。任何人都可以在很短的时间内学会，只要你肯动手，你可以创造出的艺术品。现场有专人指导，包教包会，让你很快成为丝网花艺术大师。如果你时间有限，在掌握好基本功以后，可以购材料带回去做。价格并不贵，根据制作的复杂程度在几元到几十元不等。还可以将其做成胸花、发夹、工艺品等。

编辑推荐

丝网花艺术，是一门崭新的人造花艺术，她融科学技术与艺术于一体，将新兴的人造纤维尼龙丝、彩色铁丝等与花卉造型艺术相结合，经过成千上万名丝网花艺术爱好者近10年来的辛勤实践与探索追求，它已成为我工艺美术大族中的又一绮丽的奇葩。

作者介绍

吴静芳，设计艺术学学科教授，亚洲基础造型联合学会上海分会会长，曾赴日本立筑波大学艺术学群研修。主要研究方向：工业设计、服饰品设计。主要研究成果有：“新型化学纤维装饰材料及其造型工具的开发”等。发表“服饰品设计”、“丝袜花艺术”、“非物质社会的设计教

序言

《新世纪建筑设计前沿与实践》 本书概述： 《新世纪建筑设计前沿与实践》是一部集理论深度与实践指导于一体的权威性著作，汇集了全球顶尖建筑师和学者对21世纪建筑发展趋势的深刻洞察与创新实践。本书并非对既有风格的简单罗列，而是致力于探索在气候变化、城市化加速、技术飞速迭代以及社会需求多元化背景下，建筑学如何实现范式转换，构建更具韧性、人性化和可持续性的未来人居环境。全书内容严谨、案例丰富、分析透彻，是建筑设计专业人士、规划师、城市研究者以及对未来城市抱有期待的公众不可或缺的案头参考。 第一部分：理论思潮的转向——后物质主义与数字本体论 本部分深入剖析了进入新世纪以来，指导建筑设计的基础理论框架所经历的根本性转变。我们不再仅仅关注形式的完美或功能的单一优化，而是转向对建筑“存在方式”的哲学探讨。 第一章：从现代主义的“物”到后现代的“场”：语境的回归与解构 本章首先回顾了20世纪末建筑理论的局限性，重点讨论了批判性地域主义（Critical Regionalism）如何在全球化浪潮中，重新确立了对地方文化、气候、材料和历史记忆的尊重。通过对阿尔瓦罗·西扎、彼得·卒姆托等大师作品的深度剖析，阐明了建筑如何通过微妙的“在场感”介入其所处的地理和文化场域，实现超越纯粹装饰的意义构建。 第二章：数字媒介重塑空间感知：参数化设计与算法美学 本章是全书最具前瞻性的理论章节之一。它探讨了参数化设计工具（如Grasshopper、Dynamo）如何从单纯的辅助工具转变为驱动设计生成的核心引擎。重点不在于展示复杂曲面的制造能力，而在于解析算法思维如何渗透到结构逻辑、能耗模拟和材料优化之中。我们考察了“形态生成”背后的逻辑系统，以及这种系统如何挑战了传统设计师的直觉与经验，引入了基于数据驱动的、概率性的美学判断。讨论延伸至数字孪生技术（Digital Twin）在建筑全生命周期管理中的应用潜力，预示着建筑从静态物体向动态系统的转变。 第二章：可持续性的深化：从“绿色建筑”到“生态系统整合” 本章批判性地审视了第一代绿色建筑标准（如LEED的早期版本）中存在的“漂绿”现象，并提出了生态整合（Ecology Integration）的更高要求。探讨了基于生物气候学原理（Bioclimatic Design）的主动与被动策略的融合，包括高性能围护结构、自然通风导向的建筑布局以及对微气候的精细化管理。同时，介绍了新兴的“碳中和”与“负碳建筑”的实现路径，例如，对生物基材料（如木材、竹材）的结构化应用，以及在建筑设计中融入土壤健康和水循环管理的概念。 第二部分：实践范式的创新——多维度的介入与协同 实践部分聚焦于当代建筑师如何应对城市复杂性、技术集成度和社会责任感这三重压力，探索出新的设计与建造范式。 第三章：城市密度与公共活力的平衡：超高层与混合功能社区 面对全球城市空间的日益稀缺，本章分析了超高层建筑如何从单纯的垂直堆叠，演变为垂直城市（Vertical City）的复杂生态系统。我们通过对新加坡、东京、上海等地地标性项目的案例研究，重点关注：如何通过“天空花园”、“公共中庭”和“垂直交通网络”的设计，重新激活建筑的公共属性，避免其成为孤立的商业堡垒。探讨了混合功能（居住、办公、商业、文化）在垂直维度上的高效组织策略。 第四章：基础设施的诗意化：能源网络与交通枢纽的再设计 本章挑战了将基础设施视为纯粹实用功能的传统观念。内容着重于探讨如何将大型交通枢纽（如高铁站、机场）或能源设施（如数据中心、小型电厂）转化为城市景观的一部分，甚至是文化地标。案例分析了“可渗透性”和“灰空间”在这些大型构筑物中的应用，讨论了如何在严格的安全与技术要求下，注入人性化的尺度和艺术表达，使它们真正融入市民生活。 第五章：模块化、装配式与快速建造的工业革命 本章详细介绍了增材制造（3D打印）技术、机器人辅助装配以及大规模预制化（DfMA）如何颠覆传统的现场施工模式。重点分析了设计对建造逻辑的反作用力——即设计如何必须提前锁定标准化接口和材料规格，以实现效率的飞跃。通过对住宅快速建造项目和特殊结构（如复杂曲面外壳）的比较研究，揭示了这种“工业化美学”对建筑成本、质量控制和工期缩短的革命性影响。 第三部分：面向未来的设计伦理与社会责任 本部分回归到建筑学的核心价值——为人服务。它探讨了建筑师在日益多元和不平等的社会中应承担的伦理责任。 第六章：适应性与韧性：为不确定性而设计 全球气候灾害的频发要求建筑具备更高的“韧性”（Resilience）。本章关注那些能够应对突发冲击（如洪水、极端高温、能源中断）的建筑策略。分析了柔性空间（Flexible Space）的设计理念，即空间如何能根据需求快速转换功能；探讨了低技术、高可靠性的被动防御系统，以及材料的“可逆性”和“可回收性”，确保建筑在未来生命周期中的环境友好性。 第七章：参与式设计与社区赋权：去中心化的建造过程 本书最后一部分强调了设计过程的民主化。通过分析一些成功的社区主导项目（Community-Led Projects），我们探讨了如何利用轻量级的可视化工具，让非专业人士（社区居民）有效地参与到设计决策中来。这不仅是关于听取意见，更是关于将设计权力的部分下放到使用者手中，从而确保建成环境真正满足其使用者群体的深层需求，实现建筑的社会价值最大化。 结语：建筑学的再定位——从造物到策展 本书总结道，新世纪的建筑实践正从传统的“造物者”角色，转变为对复杂系统、信息流、能源网络和社会互动的“策展人”。成功的建筑师必须是跨学科的集成者，他们的工作重点在于编织更紧密、更具生命力的城市肌理。 --- 读者对象： 建筑学、城市规划、景观设计专业学生与教师 注册建筑师、结构工程师、项目管理人员 城市发展决策者、规划委员会成员 关注可持续发展与未来人居环境的专业人士与研究者

评分☆☆☆☆☆

读完《丝网花艺术(作品集) 吴静芳》，我感觉自己对丝网花的理解进入了一个全新的维度。我一直以为丝网花只是简单的用丝网缠绕，然后进行塑形，但吴静芳老师的作品彻底颠覆了我的认知。她对于色彩的运用简直是大师级别的，大胆而又和谐，那种渐变和晕染的效果，是我从未在其他丝网花作品中见过的。我仔细研究了书中几个花卉特写的作品，比如那朵盛放的玫瑰，花瓣边缘细微的卷曲，花蕊的层次感，还有光泽的质感，都处理得无比逼真。我好奇地思考，她是如何做到让这些用丝网制作的花朵，拥有如此细腻的纹理和丰富的色彩层次的？是用了特殊的染色技巧，还是在制作过程中有什么独到的处理手法？书中虽然没有详细的制作步骤，但仅仅是欣赏这些作品，就已经给了我无数灵感。我尝试着按照书中的一些构图思路，去构思自己的作品，即便只是小小的花束，也能在吴静芳老师的启发下，变得更加精致和有生命力。这本书让我明白，丝网花艺术的魅力，在于细节，在于情感的注入，而不仅仅是外形上的模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的引路人，为我指明了丝网花艺术的更高追求。《丝网花艺术(作品集) 吴静芳》最让我着迷的地方，在于吴静芳老师对于作品整体意境的营造。她不仅仅是在制作花朵，更是在创造一个关于美、关于生命的故事。我反复翻阅了几次，每一次都能在不同的作品中发现新的惊喜。我尤其关注她作品中材质的运用，除了常见的丝网，她是否还融入了其他元素？那些细微的珠饰、金属丝的穿插，是如何与丝网完美结合，从而提升了作品的质感和艺术价值？书中有些作品的色彩搭配，大胆跳跃，却又意外的和谐，仿佛是经过精心调配的颜料，而非简单的丝网染色。我甚至开始对着书中某些作品，构思如何运用不同的光线去呈现它们，想象它们在不同环境下的视觉效果。这本书让我认识到，好的丝网花作品，不仅仅是手工的技巧，更是艺术家的审美高度和对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我惊艳！我一直对丝网花有着莫名的情愫，但总是觉得自己的作品缺乏灵魂，不够生动。直到我偶然翻到了《丝网花艺术(作品集) 吴静芳》，我才找到了那扇通往真正丝网花艺术殿堂的大门。首先，从装帧设计上看，这本书就充满了艺术感，简洁的封面设计，搭配着精美的丝网花图案，仿佛预示着里面将要呈现的非凡之作。翻开书页，扑面而来的是吴静芳老师那如同梦境般的作品，每一件都仿佛被注入了生命。我尤其喜欢其中几幅大型的丝网花花艺作品，它们不仅仅是简单的花朵堆砌，而是通过色彩、形态、材质的巧妙搭配，讲述着一个个动人的故事。我仿佛能看到阳光透过花瓣洒下的斑驳光影，能闻到阵阵芬芳扑鼻而来，甚至能感受到微风拂过花叶的轻柔触感。我尝试着模仿其中一幅作品的构图，虽然我的技艺还远远不及，但仅仅是思考如何去还原那些精妙的层次和质感，就已经让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本作品集，更像是一本丝网花艺术的百科全书，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

《丝网花艺术(作品集) 吴静芳》这本书，给我带来的震撼是难以言喻的。我一直认为丝网花是比较“小巧玲珑”的手工艺品，但吴静芳老师的作品，却颠覆了我对丝网花的刻板印象。她的一些大型装置艺术，将丝网花与空间、光线、甚至叙事巧妙地结合在一起，展现出了丝网花惊人的表现力和艺术张力。我花了很长时间去欣赏书中那幅描绘“梦境花园”的作品，那些形态各异、色彩斑斓的花朵，在灯光下闪烁着迷人的光芒，仿佛真的将人带入了一个超现实的国度。我一直在思考，她是如何做到将如此庞大而复杂的作品，用丝网花这样相对“脆弱”的材料去实现？这背后一定有着非凡的创意和精湛的制作技巧。这本书让我看到了丝网花艺术更广阔的舞台，它不再仅仅是家庭装饰或者小摆件，而是可以成为大型艺术装置，甚至是能够引发观者深度思考的作品。我感觉自己对丝网花的认识，已经从“制作”上升到了“创造”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《丝网花艺术(作品集) 吴静芳》是一本让我激动不已的艺术宝典。我常常在想，如何才能让自己的丝网花作品更加具有艺术感染力，而不是停留在“像”的层面。吴静芳老师的作品，就是最好的答案。她的作品并非仅仅是模仿自然界的花朵，而是将自然之美与艺术家的想象力完美融合。我特别欣赏她对空间感的把握，很多作品都有着立体的层次感，仿佛花朵在空气中绽放，而非仅仅是被固定在一个平面上。我尝试着去理解她作品中光影的处理，那些微妙的阴影和高光，让花朵的形态更加饱满和立体。我脑海里一直在回响着书中那些充满想象力的作品，例如那组以“雨后初霁”为主题的花艺，那种清新、湿润的感觉，仿佛真的能从书中渗透出来。这本书激发了我对丝网花更深层次的探索欲望，我开始思考，除了模仿花朵，我们还能用丝网花去表达什么？它可以承载什么样的情感？这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了丝网花艺术无限的可能性。