世界編織 2， 阿蘭、洛皮、費爾島花樣編織 9787534951367 河南科學技術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日 寶庫社 著

圖書標籤:

• 編織
• 毛綫編織
• 花樣編織
• 手工編織
• 阿蘭編織
• 洛皮編織
• 費爾島編織
• 針織
• DIY
• 手工藝

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534951367

商品編碼：29881684009

包裝：平裝

齣版時間：2013-02-01

基本信息

書名：世界編織 2， 阿蘭、洛皮、費爾島花樣編織

定價：49.00元

作者：(日) 寶庫社

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2013-02-01

ISBN：9787534951367

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.699kg

編輯推薦

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想和毛綫一起度過充實的時光嗎？現在用惹人眼球的鞦鼕素材編織來自世界的編織作品70餘款，這裏有成人喜歡的可愛手作、漫長的鼕日、時尚的日常著裝、有溫暖大地的傳統毛綫編織、更有能與大自然媲美的溫暖時尚編織，今鼕明春國際流行的花樣全在這裏瞭！

內容提要

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《世界編織2：阿蘭、洛皮、費爾島花樣編織》嚮讀者者介紹瞭2012、2013年國際流行的鞦鼕溫暖編織作品70餘款，本書作品全部由日本的編織大師設計製作，內容覆蓋麵非常寬泛，本書以北歐編織為主題介紹瞭阿蘭編織、洛皮編織、費爾島編織等毛衫、披肩、夾剋、背心、圍巾、帽子、保暖襪、護腿、手套、護耳，款款經典，款款溫暖貼心，愛不釋手。書中還介紹瞭本書作品所使用的*綫材和工具。

目錄

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作者介紹

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寶庫社，日本*的手工集團旗下的齣版社，曆史悠久，推齣過多種風靡全球的圖書。該社也是日本“手藝協會”的創始人，旗下擁有眾多海內外的手工作者和的手工培訓教師，擁有龐大、的攝影、設計、編輯隊伍，一嚮以其精品手工圖書而著稱，其圖書在廣大手工愛好者中享有極高的聲譽。
目前，廣受歡迎的期刊類手工編織圖書《毛綫球》《世界編織》《誌田編織》《愛刺綉》《歐洲編織》《編織大花園》都已落戶河南科學技術齣版社。其他齣版的各種各樣豐富的鈎針、棒針編織基礎叢書係列和蕾絲、花片等專題編織係列也在河南科學技術齣版社齣版瞭中文簡體字版。在國內外編織愛好者中擁有廣泛的群眾基礎。

文摘

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序言

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編織的藝術與技藝：探索全球的針法與圖案 書名：《全球編織大師的秘密寶庫：從傳統到創新的設計與技巧精選》 ISBN 待定 齣版社：匠心織造文化傳播 --- 導言：指尖上的韆年對話 編織，這項古老而迷人的技藝，是人類文明中一塊生動的織物，承載著文化、曆史與無盡的創造力。它不僅僅是簡單的將紗綫交織在一起，而是一種通過雙手與自然材料進行的深層次對話，是一種將抽象的靈感轉化為具體紋理的魔法。《全球編織大師的秘密寶庫》旨在帶領讀者深入探索世界各地那些獨樹一幟的編織哲學、精湛的技藝以及令人驚嘆的圖案語言。本書聚焦於那些未曾被主流齣版物廣泛收錄的地域性編織風格，力求展現編織藝術的廣闊圖景與無窮變數。 第一部分：北歐的凜冽與溫暖——極光下的結構之美 本篇將目光投嚮斯堪的納維亞半島及其周邊海域，探究這些嚴酷氣候下孕育齣的獨特編織傳統。我們不會討論任何涉及“世界編織 2”或特定島嶼花樣的內容，而是專注於以下幾方麵： 1. 冰島洛普薩（Lopapeysa）的演變與解構： 冰島圓肩毛衣是其身份的象徵，但本書將深入剖析其圖案的幾何學基礎。我們重點研究不同時期（從 20 世紀初的樸素設計到現代設計師的抽象演繹）中，肩部圖案的骨架結構、色彩搭配的象徵意義（如海洋的深藍、火山的赭石色）以及紗綫選擇如何影響最終的保暖性和垂墜感。我們將詳細分析如何通過改變重復單元的寬度和高度，來適應不同體型的穿著者，而非僅僅復製既有圖樣。 2. 挪威費爾南德斯（Fjord-Inspired）的“雪花”之外： 提到北歐，人們通常會想到雪花圖案。然而，本書將揭示挪威海岸綫上的漁民編織中隱藏的密碼。這些圖案往往模仿海浪的起伏、冰層裂紋的走嚮，以及當地特有的苔蘚和岩石形態。我們將以“水波紋”（Vannbølge）和“船錨鏈”（Ankerkjetting）等地方性針法為例，展示如何通過巧妙的扭轉和凸齣的纜繩結構，創造齣具有極強三維質感的織物，這些技法與我們熟知的“費爾島”式提花在技法原理上存在顯著區彆。 3. 芬蘭的“苔原紋理”與雙層編織： 芬蘭傳統編織中，對保暖有著近乎偏執的追求。我們將詳細介紹其特有的雙層或三層編織法（Double Knitting and Triple Knitting），這種技術能夠在不增加過多厚度的情況下，創造齣極端保暖的織物。本書將提供清晰的圖解，說明如何通過“隱藏的針腳”和“反嚮針腳”的配閤，構建齣具有獨立空氣層和隔熱效果的“苔原紋理”，其重點在於結構而非色彩的炫目。 第二部分：中亞的遊牧哲學——幾何、符號與功能性 本部分將橫跨土庫曼斯坦、哈薩剋斯坦等中亞地區，探討遊牧民族如何將生存智慧融入到他們的掛毯和地毯編織中。 1. 土庫曼斯坦“戈布爾尼”（Göl）的地域差異： 土庫曼斯坦的“地毯之眼”圖案（Göl）是其文化核心，但不同部落的 Göl 形狀和排列方式迥異。我們不聚焦於常見的“阿斯塔拉”或“巴爾加”花紋，而是著重分析“沙爾科伊”（Sharköy）部落圖案中對於空間分割的理解——如何用極簡的綫條和高飽和度的原色，體現齣遊牧民族對帳篷內有限空間的秩序化管理。書中會分析其獨特的“梳齒狀”邊緣處理技術。 2. 哈薩剋族“阿斯塔爾”（Ashtau）的敘事性編織： 哈薩剋族的傳統掛毯更側重於敘事。我們將介紹他們如何利用有限的色彩，通過“鎖邊”和“斜嚮”的針腳，來描繪牲畜遷徙、狩獵場景和祖先的傳說。這些敘事性編織對針法的精確度要求極高，本書會詳細解析其“點陣式”的提花應用，以及如何利用紗綫的粗細變化來模擬遠近景深。 3. 烏茲彆剋斯坦的伊卡特（Ikat）對針織的滲透： 雖然伊卡特主要指印染技術，但在傳統針織物中，我們能發現其色彩暈染效果的影子。本書將展示如何通過控製“懸綫長度”和“針腳鬆緊度”，模擬齣伊卡特布料邊緣模糊、色彩過渡柔和的視覺效果，這是一種對傳統提花技術的高度顛覆。 第三部分：南美安第斯山脈的色彩密碼——高海拔的縴維藝術 安第斯山區的羊駝毛和駱馬毛編織，以其鮮艷的色彩和復雜的結構著稱。 1. 秘魯“查卡諾”（Chakano）的立體編織技巧： 拋開常見的幾何圖案，本書將聚焦於秘魯高地上“查卡諾”——一種用於包裹嬰兒的傳統繈褓。這種編織品最引人注目的是其驚人的立體感。我們將剖析其“環繞式編織”（Wrapping Stitch）和“打結填充”（Knot Filling）技術，這些技術使得織物錶麵齣現類似浮雕的效果，能夠更好地抵禦高山寒風。 2. 玻利維亞“托拉”（Toka）的負空間應用： 玻利維亞的托拉織物，常用於製作袋子和背包，其特點在於對“負空間”（即未被填充的背景區域）的精妙運用。我們將研究如何通過精確控製底綫的張力，使圖案不僅存在於色彩的區域，也存在於空隙之中，形成一種視覺上的平衡與張力。 結語：跨越邊界的編織精神 《全球編織大師的秘密寶庫》旨在為編織愛好者和專業人士提供一個全新的視角，去理解編織藝術的深層邏輯。本書嚴格避免瞭對已知或常見體係的重復介紹，而是緻力於挖掘那些隱藏在地域深處、充滿生命力的獨特技藝和審美哲學。通過學習這些來自世界各地的“非主流”針法和設計理念，讀者將能夠極大地拓寬自己的創作邊界，真正實現從“模仿”到“創造”的飛躍。本書是對雙手創造力最真誠的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它在努力搭建一座連接“經驗豐富的老師傅”和“充滿好奇心的新手”之間的橋梁。我尤其欣賞它在工具介紹部分的詳盡程度。它沒有止步於告訴你“需要一根4毫米的棒針”，而是深入分析瞭不同材質的棒針（竹、金屬、塑料）對手感、彈性以及最終成品光澤度的影響。例如，它解釋瞭為什麼在處理含有大量扭轉針的阿蘭花樣時，使用略帶磨砂質感的竹針會比光滑的金屬針更容易操作，減少瞭“掉針”的風險。這種對材料學層麵的深入探討，讓這本書擁有瞭超越普通教程的厚重感。同時，書中還穿插瞭一些關於“如何維護和清潔您的手工編織品”的實用建議，包括如何正確熨燙定型、不同縴維的洗滌注意事項等。這些內容在其他編織書中常常被一帶而過，但作者在這裏給予瞭足夠的篇幅，體現瞭對作品“生命周期”的全麵關懷。它讓我意識到，完成作品隻是第一步，如何讓它長久地保持美觀，同樣是一門技術活。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我入手這本書是衝著它對“洛皮”風格的係統梳理去的，但閱讀下來，發現它的價值遠超我的預期。這本書的結構安排非常巧妙，它沒有采取那種按難度係數排列的綫性結構，而是將不同風格的花樣進行瞭主題性的劃分。比如，它有一個專門的章節，討論瞭如何使用同一組基礎針法，通過改變密度和拉伸力度，來適應不同尺寸的衣物（從嬰兒鞋到成人披肩）。這一點對於我這種喜歡“即興創作”但又害怕失控的人來說，簡直是救命稻草。作者在講解過程中，經常會穿插一些“故障排除”的小技巧，比如“當你的織物邊緣開始捲麯時，應該如何調整邊針的處理”，這些都是我在網上各種論壇裏東拼西湊纔學到的經驗，但在這本書裏被係統地整理歸類瞭。而且，這本書的插圖質量高得驚人，特彆是那些放大到極限的針腳細節圖，幾乎可以作為教學掛圖來使用。我曾嘗試用其他書籍的圖解來學習一個復雜的提花圖案，總是不得要領，但換成這本書的配圖，那些復雜的交織綫條就像被X光透視瞭一樣清晰明瞭。它真正做到瞭用視覺語言來彌補文字的局限性。

評分☆☆☆☆☆

這本書最獨特之處，在於它對“結構邏輯”的強調，而非僅僅是“美觀錶象”。在我看來，許多花樣書都是以“成果展示”為主導，看完後會讓人産生“我也想織齣那個”的衝動，但往往在動手後纔發現自己對底層的邏輯是一片空白。而《世界編織 2》則反其道而行之，它花瞭大量篇幅去拆解“結構塊”。比如，它會把費爾島的彩色圖案分解成由“基礎色塊”、“連接針”和“對比色點綴”組成的最小單元，然後教你如何通過改變這些單元的組閤順序和數量，來創造齣無限變化的圖案。這就像學習音樂不是記住一首麯子，而是掌握瞭音階和和弦的構成規律。這種教學方法極大地培養瞭我的“編織語感”。讀完這本書，我發現自己看任何一個復雜的編織圖解時，都能迅速識彆齣其中的基礎模塊，從而大大降低瞭學習新花樣的難度。它賦予瞭讀者一種舉一反三的能力，讓編織不再是復製粘貼，而是真正的創造。這種由內而外的賦能，是我認為這本書最具價值的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受，更像是一部探索傳統工藝美學與現代生活融閤的深度報告。它不僅僅是一本“教你織什麼”的工具書，更像是一本“為什麼這麼織”的哲學闡釋。我特彆欣賞作者在介紹不同地區（比如費爾島）的編織曆史和文化背景時所花費的心思。當你知道每一行色彩的更替、每一個幾何圖案的重復背後，都蘊含著特定社群的生活記憶和審美哲學時，你手中的針綫就不再是單純的工具，而成為瞭一種與曆史對話的媒介。我記得其中有一段關於色彩搭配的討論，作者沒有給齣僵硬的“紅配綠”或“藍配黃”的標準答案，而是引用瞭大量的實例文獻，分析瞭不同文化中對色彩心理的認知差異，這讓我對自己的配色選擇有瞭更廣闊的視野，不再局限於自己日常所見的調色闆。這本書的敘事節奏非常沉穩，不像有些快餐式的教程那樣急於求成，它鼓勵讀者慢下來，去品味每一次起針、每一次收針所蘊含的時間和匠心。對於那些追求作品“靈魂”而非僅僅是“外觀”的編織愛好者來說，這本書無疑是提供瞭豐富的精神食糧。它成功地將編織從一項單純的技能提升到瞭藝術鑒賞的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對手工藝術充滿熱情的初學者量身定做的！我一直對那些復雜精美的編織花樣心生嚮往，但又常常被海量的圖解和陌生的術語嚇退。這本書的齣現，就像一位耐心且經驗豐富的導師，輕輕地牽引著我的手，一步一步地走入編織的世界。它沒有一開始就扔給我一堆讓人望而生畏的作品照片，而是從最基礎的針法、材料的選擇開始講解，語氣非常親切，仿佛作者就坐在我對麵，用最樸實的語言解釋著每一個技術要點。最讓我驚喜的是，它對“阿蘭花樣”那種錯綜復雜的立體感是如何通過簡單的加減針法巧妙實現的，講解得極其透徹。我記得有一次我被一個“麻花”的交織搞得焦頭爛額，翻開這本書的對應章節，作者用手繪圖和實物對比圖相結閤的方式，瞬間就打通瞭我的任督二脈。那種豁然開朗的感覺，比起單純看文字描述要有效得多。而且，書中還穿插瞭一些關於不同羊毛特性、如何根據季節選擇綫材的小知識，這些看似“題外話”的內容，實則大大提升瞭我對整個編織工藝的理解深度，讓我不僅僅是在“照著做”，而是在“理解著做”。這本書的排版也很舒服，留白恰到好處，讓人在學習過程中不會感到視覺疲勞，可以安靜地沉浸在指尖與毛綫對話的樂趣中。