燕京创意文化产业学刊(2014年卷 总第5卷) 9787501042067 文物出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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包晓光，郭嘉 著

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• 文物出版社
• 2014年出版
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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501042067

商品编码：29890271957

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名：燕京创意文化产业学刊(2014年卷 总第5卷)

定价：68.00元

作者：包晓光,郭嘉

出版社：文物出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787501042067

字数：

页码：483

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《燕京创意文化产业学刊（2014年卷 总第5卷）》是首都师大首都文化创意产学研合作模式创新平台资助项目。以创新为宗旨，把目光对准创意文化产业。本刊汇集了在创意文化产业线耕耘的业者、学者、管理者的研究成果和经验体会。这些成果体现了创意文化产业领域的学术观点，将有效地推进产、学、研在创意文化产业交汇点上的融合，从而推进创意文化产业的学科与专业建设。本刊所选论文学术观点新颖、研究视角独特。
　　《燕京创意文化产业学刊（2014年卷 总第5卷）》是《燕京创意文化产业学刊（2014年卷 总第5卷）》（2014年卷总第5卷），由包晓光主编，内设卷首特稿、媒介研究、营销传播、文化产业、教学改革、业界物语、创意孵化器等栏目。

目录

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前言

卷首特稿
肖鹰 “小时代”的症候观察：2013年三案看中国文化

媒介研究
王军 媒体从业者的职业尊严与行为底线
谭云明 罗琛亚 台网联动：提升媒体品牌影响力的新路径
陈国战 互联网普及背景下的数字鸿沟问题
张加春 张加春 中国网络公共领域的危机与未来
张彩 陈蕾伊 从国外民族广播看我国民族广播发展新思路
常昕 广播医药广告的路径依赖及其伦理思考
张贵勇 新世纪以来我国媒介素养教育研究述评
潘婷婷 电视技术美学的特征研究
王萌 中国电影行业协会如何向美国取经？——HPAA与国内电影行业协会治理比较研究
李杰琼 媒体机构微博报道的业务性失实与实践性失范
李松蕾 日俄战争时期“连日拒俄”的舆论——关于《俄事警闻》73期报纸原件的考察
营销传播
沈虹 论数字时代消费者之变——从信息接受者到信息传播者与数字生活者
唐圣瀚 数字环境下之广告公司创新经营与管理模式
王成文 媒介进化论：媒体已死，媒介永存
孙美玲 国内外植入式广告研究现状的综述——基于中国学术文献网络出版总库搜索文献的分析
石晨旭 潘洪亮 制度性要素对中国广告产业发展的影响——以国家广告产业园为例
罗赘 分享经济：基于移动互联网的新型商业模式研究

文化产业
包晓光 “北京精神”：回顾与反思
张紫霄 地区弱势文化产业路在何方——基于北京市海淀区艺术品交易行业的思考
陈瑛 隋 丽 基于休闲文化与大武汉国际品牌形象打造的几点思考
房芳 传统手工技艺非物质文化遗产的产业化开发——以伏里土陶为例
李艳 语言产业视野下语言康复行业现状与发展对策分析
祝帅 中国平面设计产业发展趋势研究（2013～2014）
丁诚 浅析数字出版浪潮下传统专业出版社应对策略
胡洪斌 集成创新方式下数字出版产业变革研究
胡郑丽 探析网络文化资源的定义、类型与特点

教学改革
秦勇 文化产业专业学生专业书籍阅读状况调查分析
郭嘉 产学研相结合的实践型人才培养模式初探——以首都师范大学文化产业专业为例

中国劳动关系学院本
科教学工程新闻学专业项目组 二类本科院校新闻学专业实践教学探索——以中国劳动关系学院新闻学专业为例

业界物语
黄春琴 彭鑫 破局与创新：广电新媒体芒果TV的融合发展实践探索
徐风美 王莹璐 浅谈县级电视媒体“三农”节目的创新和发展
徐海龙等 音乐生活方式在音乐节中的体现——访摩登天空公司总裁沈黎晖
创意孵化器
贺玮 审美现代性与文化商品的媚俗
潘瑞佳 威尼斯文化资源整合传播策略研究——以SaBamaba社区的文化传播实践为例
李瑞慧 首都新型城镇化与斋堂古村落群的可持续发展研究
吉硕 以农业文化产业保存乡土文化助推新型城镇化——以北京市平谷区为例
韩晓庆 首都新型城镇化背景下文化遗产可持续发展研究——以房山区琉璃河遗址为例
张瑶 北京政务微博运营及传播效果研究——以“北京发布”为例
刘庭梅 凤凰视频平台的互动传播
胡靓 新媒体环境下大学生手机使用习惯调查研究
王米琪 衡 珊 王艳 白轶德 北京人民艺术剧院保留剧目营销传播策略研究——以话剧《茶馆》为例
王紫薇 王瑶瑶 吴 丹 杨欣媛 校园APP开发的可行性及需求研究——以首都师范大学为例

编后语
《燕京创意文化产业学刊》约稿启事

作者介绍

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包晓光，首都师范大学文学院教授、副院长、文化产业系主任、新闻传播学一级学科负责人。长期从事文艺学、美学、文化产业与文化经济研究与教学。参与过国家社科基金重大课题研究。主持省部级课题一项、北京市级课题一项。现为“首都文化创意产学研合作模式创新平台”及“首都文化创意区域发展模式构建与区校合作创新途径研究平台”负责人。主编《中国传统文化精神》《中国当代文艺思潮》《中国当代文化产业导论》《燕京创意文化产业学刊》等著作。出版《美学文艺学论稿》《中国当代文学与人文精神问题》《小资情调——一个逐渐形成的阶层及其生活品味》等专著。在《文艺研究》《学习与探索》《河北学刊》《广东社会科学》《社会科学》等刊物发表论文数十篇。

文摘

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《燕京创意文化产业学刊（2014年卷 总第5卷）》：
　　一 数字鸿沟的内涵
　　“数字鸿沟”一词早出现于20世纪90年代，时至今日，它早已成为人们司空见惯的一个概念，以至于人们在使用它的时候都无需去思考它的确切含义是什么，但严格说来，它却有不同层次的内涵，人们对它的理解也经历了一个由浅入深的过程。
　　初，它的含义非常明了，即是指人们在互联网接人机会上的不平等，也就是说，一部分人有机会接入互联网并享受它所带来的便利，而另一部分人却没有这种机会。这不仅包括不同国家和地区之间的差别，同时也包括同一国家和地区内部不同社会群体之间的差别。人们通过大量的调查研究得出结论：不同的收入水平、教育程度、种族、性别、年龄等都是造成数字鸿沟的直接原因。不管从哪项指标来看，处于数字鸿沟不幸一边的都是那些在其他方面也同样处于相对弱势地位的人群，比如，发达国家、低收人人群、少数族裔等，很多人提出，由于数字鸿沟的存在，这些人群将在未来的社会竞争中处于更加不利的地位。基于这种认识，早期人们提出的消除数字鸿沟的对策一般都是加强信息基础设施建设，以实现互联网接入机会的平等化。
　　然而，随着互联网的普及以及人们对它认识上的深化，“数字鸿沟”的含义也变得更为丰富，越来越多的学者感到，初人们将“数字鸿沟”仅仅理解为有没有机会接人互联网之间的差别显得过于狭窄，无法呈现人们在互联网使用问题上存在的更为复杂的不平等关系。正如查德威克所说，“大量研究是从种族、收入、教育、地域或性别的角度对互联网获取机会的不平等进行论述，而没有探讨互联网使用技能的社会差异如何影响上网人群真正能做的事情”。在他看来，人们在互联网使用上的差异也应该被看成是一种数字鸿沟，它同样能够加剧人们在社会生活中的不平等地位。诺里斯提出，“数字鸿沟”有三种主要的表现形式，即全球鸿沟、社会鸿沟和民主鸿沟。其中，全球鸿沟是指发达的西方社会与其他社会之间在互联网接入方面存在的差距；社会鸿沟是指一个社会内部的不同群体之间在互联网接入方面存在的差距；而民主鸿沟则是存在于那些已经接入互联网的人群中间的差别，即一些人能够利用数字资源去从事、动员或参与公共生活，而另一些人则不能。在当前社会中，由于接人互联网的成本已经变得越来越低，虽然人们在互联网接入机会上的不平等状况——即诺里斯所说的“全球鸿沟”和“社会鸿沟”——依然存在，但它们已经不是为关键的数字鸿沟问题，现在为关键的问题是不同人群在具体使用上的差异，即人们在接入互联网以后用它来做什么。比较而言，这是一个更为复杂而棘手的问题，如果说要解决互联网接入机会上的不平等状况，我们只需要不断加强信息基础设施建设就可以了，那么，要想解决互联网使用上的差异却没有一种简单易行的方法。
　　二数字鸿沟：一种十分正常的社会现象？一些人乐观地认为，数字鸿沟是一种十分正常的社会现象，而且它正处于不断弥合乃至消失的过程之中，因而我们大可不必为此而杞人忧天。一方面，任何一项新技术和新发明都有一个逐步扩散的过程，都会经历一个“有者”和“无者”并存的时期，这是一种再正常不过的社会现象；另一方面，在正常的市场条件下，企业必然会在利润动机的驱使下不断寻求降低成本和扩大市场的机会，从而使接人互联网的经济成本和技术门槛都不断降低，按照这种发展趋势，总有一天每个想要接人互联网的人都能如愿以偿，到那时，所谓的数字鸿沟也就自然消失了。因而，与人们在生活中司空见惯的其他社会差距相比，数字鸿沟并没有什么特殊的社会意义，也不值得人们大惊小怪，美国联邦通讯委员会主席迈克尔·鲍威尔打趣说：“我认为存在一种‘奔驰鸿沟’：我想拥有一辆奔驰，但我买不起。”
　　……

序言

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燕京创意文化产业学刊（2014年卷 总第5卷） 编者语 在全球化浪潮与数字化进程的双重驱动下，文化产业正经历着前所未有的变革与发展。创意，作为文化产业的核心驱动力，其价值的挖掘、体系的构建以及边界的拓展，已成为当下学术研究与实践探索的焦点。本卷《燕京创意文化产业学刊》聚焦于“创意”这一核心概念，力图从多维度、深层次剖析创意在文化产业发展中的作用，探寻其内在逻辑与外在表现，并反思其发展过程中面临的机遇与挑战。 本卷的出版，正值中国经济结构转型、文化自信日益增强的关键时期。我们观察到，越来越多的城市与地区将发展文化创意产业作为推动经济增长、提升城市形象、满足人民日益增长的精神文化需求的重要战略。然而，在这一积极发展态势的背后，我们也必须正视创意如何从“灵感闪现”走向“产业落地”，如何从“孤芳自赏”走向“市场认可”，以及如何构建一套可持续、可复制的创意生态系统。 本卷收录的文章，涵盖了从宏观政策分析到微观案例研究，从理论模型建构到实践经验总结的广泛视角。我们力邀了国内外在文化产业、创意经济、艺术管理、社会学、经济学等相关领域具有深厚造诣的学者与业界精英，共同就以下几个核心议题展开探讨： 一、 创意的内涵与边界的界定 “创意”一词，看似简单，实则内涵丰富，边界模糊。它既可以是个人独到的见解与艺术表达，也可以是技术创新与商业模式的颠覆。在本卷中，我们尝试从哲学、心理学、经济学等不同学科视角，重新审视创意的本质。探讨创意如何与知识、技能、资本、技术等要素发生作用，其在不同文化语境下的表现形式，以及如何有效识别、孵化和转化创意。我们尤其关注创意作为一种“无形资产”的价值评估与保护问题，这对于创意产业的健康发展至关重要。 二、 创意生态系统的构建与优化 单一的创意个体或机构难以形成强大的产业力量，必须构建一个开放、协作、互利的创意生态系统。本卷中，多篇文章深入探讨了创意生态系统的关键构成要素，包括但不限于：创意人才的培养与吸引、创意孵化器的运营模式、创意与资本的对接机制、产学研的协同创新、政府的政策支持与引导、以及跨界融合的合作模式。我们分析了不同区域、不同产业的创意生态系统建设的成功经验与失败教训，旨在为各地的创意产业发展提供可借鉴的范案。 三、 创意驱动下的文化产业新业态与新模式 信息技术，特别是互联网和移动互联网的普及，极大地重塑了文化产品的生产、传播与消费方式。本卷关注创意如何驱动文化产业的新业态涌现，例如数字内容产业、体验式文化消费、文化旅游、创意设计服务、文化IP运营等。我们深入剖析了这些新业态背后的创意逻辑，探讨了新的商业模式如何基于创意价值的挖掘而产生，以及如何利用新技术赋能创意，实现文化产品的价值最大化。 四、 区域创意经济的战略与路径 中国的文化创意产业发展呈现出明显的区域差异性。本卷有多篇文章聚焦于不同区域的创意经济发展战略。从国家级文化产业示范区到特色小镇，从传统文化资源的创意转化到新兴产业的集聚发展，我们力图勾勒出中国各具特色的创意经济发展版图。文章不仅关注宏观层面的政策规划，也深入到微观层面的产业集群培育、区域品牌塑造以及人才政策的制定，以期为区域协调发展提供智力支持。 五、 创意与社会文化价值的实现 文化产业不仅仅是经济的驱动力，更是社会文明进步的载体。本卷高度关注创意在传承和弘扬中华优秀传统文化、提升国家文化软实力、促进社会和谐发展等方面所发挥的积极作用。我们探讨了如何通过创意手段，让传统文化焕发新的生命力，如何用富有创意的叙事方式讲述中国故事，如何利用创意解决社会问题，提升公民的文化素养。 六、 创意产业的国际比较与前沿趋势 放眼全球，创意产业已成为许多国家和地区重要的经济增长点。本卷也兼顾了国际视野，对西方发达国家在创意产业发展方面的经验进行了梳理与分析，并探讨了当前国际创意产业发展的前沿趋势，如人工智能在创意领域的应用、虚拟现实与增强现实技术对文化体验的影响、以及全球创意人才的流动与竞争等。通过国际比较，我们希望能为中国创意产业的未来发展提供更广阔的视野和更具前瞻性的思考。 本卷的学术价值与社会意义 《燕京创意文化产业学刊》自创办以来，始终致力于为创意文化产业的学术研究提供一个高水平的交流平台。本卷（2014年卷，总第5卷）汇聚了当下关于“创意”这一核心概念最具深度与广度的研究成果，力求在理论创新、政策建议、实践指导等方面做出贡献。 我们希望通过本卷的研究，能够激发更多关于创意文化产业的学术讨论，推动相关理论的深化与发展。同时，我们也希望本卷能够为各级政府部门、文化企业、创意机构以及广大研究者提供宝贵的参考，为中国创意文化产业的持续健康发展注入新的活力。 阅读本卷，您将有机会深入了解创意在文化产业中的多元角色，洞察创意驱动下产业变革的脉搏，学习借鉴国内外先进的经验与模式，并共同思考创意与社会文化价值的有机统一。 感谢所有为本卷撰稿的作者，以及在审校过程中给予支持的专家学者。正是你们的智慧与辛勤付出，成就了本卷的学术品质。 燕京创意文化产业学刊编辑部 2014年10月 --- 目录（示例，非本书实际目录） 卷首语 全球化背景下创意文化产业的演进与挑战 专题一：创意的理论探索与概念辨析 创意生成的认知机制研究 “无形资产”视角下的创意价值评估模型 跨文化语境下创意的在地化表达 创意与艺术、科技的边界消融 专题二：创意生态系统的构建与优化 城市创意生态系统的驱动要素分析——以某某城市为例 科技园区在创意产业孵化中的作用研究 风险投资与文化创意的对接策略 产学研协同模式的创新与实践 专题三：创意驱动下的文化产业新业态 数字内容产业的创意逻辑与商业模式 文化IP的价值链分析与运营策略 体验式文化消费的创新实践 非物质文化遗产的创意转化路径 专题四：区域创意经济的战略与路径 国家级文化产业示范区的建设经验研究 特色文化小镇的创意发展模式分析 区域文化品牌塑造的策略研究 人才政策在区域创意经济中的作用 专题五：创意与社会文化价值的实现 创意传播与国家文化软实力提升 创意设计在促进社会创新中的应用 传统文化符号的创意激活与现代传承 公民创意素养的提升与文化消费升级 专题六：国际创意产业前沿与比较 英美创意产业发展模式的比较研究 人工智能在创意产业中的应用前景 虚拟现实技术对文化体验的影响 全球创意人才流动的趋势与挑战 学术动态与评论 关于创意经济研究的若干思考 国内外创意文化产业发展年度报告评述 书评 《XXXXX》（相关书籍）评介 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统工艺的传承与创新非常感兴趣，《燕京创意文化产业学刊》的这本2014年卷，在这方面的内容尤其让我眼前一亮。其中有几篇文章专门探讨了如何将濒临失传的传统手工艺与现代创意设计相结合，赋予它们新的生命力。我特别喜欢其中一篇关于陶瓷艺术的文章，作者详细介绍了某位当代艺术家如何从民间传统陶瓷工艺中汲取灵感，并结合现代审美和材料技术，创作出一系列既保留了古典韵味，又具有现代气息的作品。文章不仅展示了作品的图片，还深入剖析了创作过程中的理念和技术难点，读来如同身临其境。另一篇关于传统服饰复兴的文章，也让我颇受启发。它不仅仅是简单地复制古人的衣裳，而是从传统纹样、色彩、剪裁等方面进行创新，使其更符合现代人的穿着需求和审美习惯。这本书让我看到了文化传承并非一味守旧，而是可以在创新中焕发新的光彩。它不仅是对传统文化的梳理和呈现，更是对如何让传统文化在当代社会继续发扬光大的一种探索和尝试。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本学术期刊，更像是一个思想的碰撞场。不同作者、不同观点的交锋，让我在阅读过程中时常产生共鸣，也时常引发我的思考。例如，关于文化产业与城市更新之间关系的讨论，有作者强调了文化产业在活化老旧城区、提升城市形象方面的积极作用，提出了“文化基因”的保护与创新。但也有作者对此提出了警惕，认为过度商业化的文化开发可能会导致社区的“文化景观化”，使得原有的生活气息和居民的文化认同受到侵蚀。这种辩证的视角非常珍贵，它促使读者在看待文化产业发展时，不能简单地一概而论，而要结合具体情境，审慎评估其利弊。还有一些关于文化产业的政策研究，分析了政府在推动文化产业发展中的角色定位，探讨了如何构建更加公平、开放的市场环境，以及如何有效规避政策风险。这些内容对于政策制定者、研究者以及行业从业者都具有重要的参考价值。总而言之，这本书的内容非常扎实，观点多元，能够带领读者深入思考文化产业发展的复杂性和多面性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文化政策制定有兴趣的读者，我在这本《燕京创意文化产业学刊（2014年卷 总第5卷）》中找到了许多有价值的信息。其中几篇关于文化产业扶持政策效果评估的文章，尤其引起了我的关注。作者们通过对不同地区、不同类型文化企业的案例分析，深入探讨了政府在税收优惠、资金扶持、人才引进等方面的政策实际效果，以及存在的不足之处。这对于理解政策的传导机制和优化政策设计提供了重要的实证依据。另一部分内容则聚焦于文化产业的法律法规建设，探讨了知识产权保护、文化市场监管等重要议题。在数字内容产业快速发展的背景下，如何有效保护原创者的权益，规范市场秩序，是亟待解决的问题。书中提出的法律框架和治理建议，既有理论上的前瞻性，也具有一定的实践指导意义。读完这些篇章，我深刻认识到，科学有效的文化政策是推动文化产业健康发展的基石，而严谨的学术研究则是制定和完善这些政策的重要支撑。这本书无疑为相关领域的决策者和研究者提供了一个有力的参考平台。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本《燕京创意文化产业学刊（2014年卷 总第5卷）》，就被其丰富的内容吸引住了。其中几篇关于文化科技融合的文章，讨论得相当深入。我一直对科技如何赋能传统文化感到好奇，这本书里的探讨正好满足了我的求知欲。有篇文章分析了VR/AR技术在博物馆展览中的应用，不仅提到了技术的可行性，还深入分析了如何通过这些技术增强观众的沉浸感和互动性，甚至探讨了由此可能引发的观众行为模式的改变。另一篇则关注了大数据在文化内容生产和传播中的作用，认为通过对用户喜好的精准分析，可以指导创作方向，优化传播策略，从而提高文化产品的市场竞争力。虽然有些技术层面的讨论我可能不完全理解，但作者们用通俗易懂的语言和具体的案例来解释，让我能够大致把握其核心思想。这本书让我看到了文化产业发展的无限可能，不再局限于传统的艺术形式，而是与时俱进，拥抱新技术，创造出更多元、更具吸引力的文化产品和服务。它不仅是学术研究的成果，更像是一份指引未来文化产业发展方向的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本《燕京创意文化产业学刊（2014年卷 总第5卷）》确实是一份厚实的学术著作，书的装帧典雅，纸质也属上乘，拿到手里就有一种沉甸甸的知识感。我尤其欣赏的是它所涵盖的领域之广，从传统的非物质文化遗产的活化利用，到数字时代下的文化创意新业态的探索，再到城市更新背景下的文化空间塑造，几乎囊括了当前文化产业研究的前沿热点。其中，几篇关于北京地区文化产业发展瓶颈与对策的分析，数据翔实，逻辑严谨，提出了不少颇具启发性的观点。作者们深入一线调研，访谈了大量的从业者和管理者，使得文章既有理论的高度，又不乏实践的温度。特别是有几篇文章对“文创园区”的模式进行了反思，质疑了其同质化和过度商业化的倾向，呼吁回归文化本身的价值，这在当下普遍追求“规模效应”的环境下显得尤为难能可贵。总的来说，这是一本值得细细品读的学术期刊，对于关注中国文化产业发展，尤其是燕京地区（泛指北京地区）相关研究的读者来说，无疑是一份宝贵的精神食粮。它所展现出的学术深度和广度，以及对当下文化产业发展现状的敏锐洞察，都令人印象深刻。