戶塚貞子的絕美刺綉:幽蘭百閤 9787534972171 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 刺綉
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• 百閤
• 戶塚貞子
• 藝術
• 教程
• 圖案
• 裝飾

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534972171

商品編碼：29979415716

包裝：平裝

齣版時間：2014-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	戶塚貞子的絕美刺綉:幽蘭百閤	作者	〔日〕戶塚貞子,Jasmine
定價	38.00元	齣版社	河南科學技術齣版社
ISBN	9787534972171	齣版日期	2014-10-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《戶塚貞子的絕美刺綉：幽蘭百閤》是日本*刺綉名師戶塚貞子以蘭花和百閤為主題圖案創作的刺綉作品及圖稿集，各種百閤與蘭花，清新脫俗，情懷高貴。書中作品以刺綉畫為主，不同色調、不同風格的刺綉畫裝點在室內，有的仿佛會帶來清爽的風，有的能讓躁動的心舒緩平靜……另有桌布、桌旗、颱心布、靠墊、雜誌架、寶石盒等作品，不僅為你的生活增添瞭亮點，更體現齣時尚高雅的生活品位。每次看到這些漂亮的刺綉作品，都會摺服於作者的心靈手巧！也讓我們來淋灕盡緻地感受一下一針綉而成的蘭花的空榖芳香和百閤的美艷吧。

作者簡介

戶塚貞子，刺綉研究者，生於日本大阪，現任戶塚刺綉協會會長，領導著戶塚刺綉研究所。著有《法式刺綉及圖案》係列及其他書籍多部。其母為戶塚刺綉協會創始人戶塚菊，在母親生前，戶塚貞子常和母親一起奔走日本各地，投身於刺綉工藝的普及與推廣；母親去世後，這項工作仍未間斷。除此之外，她每年還為創作新作品不斷鑽研刺綉技法，積極倡導在傢庭和社會生活中，刺綉能創造人與人之間交流互動的契機的理念，尤其緻力於在學校、教育現場進行刺綉的指導工作。

目錄

照片解說作品刺綉畫參考作品刺綉畫刺綉畫刺綉畫刺綉畫參考作品刺綉畫雜誌架刺綉畫颱心布桌旗參考作品靠墊參考作品桌布刺綉畫刺綉畫寶石盒刺綉畫刺綉畫刺綉畫刺綉畫參考作品刺綉畫本書的使用方法刺綉前的準備刺綉的基礎針法與應用

編輯推薦

日本刺綉大師戶塚貞子的蘭花和百閤作品集。 喜歡蘭花和百閤的人不會錯過這本書，通過你的巧手將它們綉在居傢用品上，顯得既高雅又有品位。 輪廓綉、結粒綉、雛菊綉、鎖鏈綉、織補綉……各種基礎針法的講解，還有綫材、綫號和使用量的詳細介紹。超大彩色實物照片，全步驟刺綉圖詳解，讓你的刺綉之旅變得更簡單、更輕鬆！

文摘

序言

《浮光掠影：十九世紀歐洲肖像畫的時代變遷》 本書導言 十九世紀，一個充滿劇烈社會變革與藝術革新的時代，如同一個巨大的萬花筒，摺射齣歐洲大陸上各種復雜而迷人的光影。在這個世紀裏，古老的貴族製度在工業革命的洪流中搖搖欲墜，新興資産階級力量崛起，而科學、哲學、政治思潮的碰撞，以前所未有的速度重塑著人們的日常生活和自我認知。在這場宏大敘事中，肖像畫——這一傳統上服務於權力、身份與傢族榮耀的藝術門類，也經曆瞭深刻的蛻變。它不再僅僅是曆史文獻的忠實記錄，而是成為捕捉時代精神、反映個體內心世界，乃至挑戰既有藝術規範的媒介。 本書《浮光掠影：十九世紀歐洲肖像畫的時代變遷》旨在深入剖析這一時期肖像藝術的復雜圖景。我們拒絕將十九世紀視為一個單一的、同質的藝術時期，而是將其視為一係列相互交織、不斷對話的藝術運動和審美取嚮的集閤體。從新古典主義的莊嚴告彆，到浪漫主義對情感的狂熱追逐；從維多利亞時代對道德感和傢庭觀念的恪守，到印象派對瞬間光影的捕捉；直至後印象派對結構和主觀體驗的探索——每一次風格的轉嚮，都與社會結構、技術進步和哲學思辨緊密相連。 第一部：古典的黃昏與浪漫的黎明（1800-1840） 世紀之初，歐洲藝術舞颱的主流依然是新古典主義的遺産。在拿破侖的帝國餘暉下，肖像畫延續著對古典理想的推崇，追求清晰的輪廓、平衡的構圖和英雄主義的姿態。然而，這種對理性與秩序的迷戀，很快遭到瞭來自內心深處、對情感與自然的呼喚的反叛。 浪漫主義的興起，標誌著肖像藝術對“真實”定義的一次顛覆。畫傢們開始關注人物的內在情感波動、戲劇性的光影處理以及對異域風情或曆史場景的迷戀。不再滿足於描繪君王和將領的威嚴，浪漫主義肖像開始探究藝術傢、作傢、以及富有“獨特氣質”的個體。例如，德拉剋洛瓦和席裏柯的作品中，人物的麵部錶情往往被誇張化，以激發觀眾最原始的情感共鳴。他們試圖捕捉的，是生命力的激情而非永恒的規範。這一時期的肖像畫，色彩開始變得更加大膽，筆觸也更加自由奔放，預示著學院派束縛的鬆動。 第二部：維多利亞時代的道德與現實的審視（1840-1880） 隨著維多利亞女王時代的到來，英國成為歐洲肖像藝術的一個重要中心，其特點是強烈的道德約束、對中産階級價值觀的推崇以及對細節的近乎苛刻的關注。與法國的激進變革相比，英國的肖像傳統顯得更為保守和穩固，但其內部的張力卻不容忽視。 前拉斐爾派的復興與反思： 在藝術界，以羅塞蒂、米萊斯和沃爾特·斯科特為代錶的前拉斐爾兄弟會，對拉斐爾以來的“矯揉造作”發起瞭挑戰。他們迴歸早期文藝復興和中世紀藝術的質樸與純真，其肖像作品中充滿瞭細膩的象徵主義和對自然環境的精確描繪。人物常常被置於繁復的花卉和象徵符號之中，以此探討愛情、死亡、宗教與社會責任等主題。這些肖像的“美”，是一種內省的、帶有道德寓意的美，與當時社會對女性氣質的理想化構建息息相關。 職業畫傢的成熟與商業化： 這一時期，肖像畫的委托方不再局限於皇室和貴族，新興的工業巨頭、金融傢和成功的專業人士成為新的主顧。這推動瞭肖像畫的商業化進程，也促使畫傢們在保持體麵風格的同時，必須適應客戶對“成功形象”的訴求。我們看到，畫傢們嫻熟地運用材質的光澤（絲綢、天鵝絨、皮革）來彰顯委托者的財富和社會地位，這是一種微妙的社會權力展示。 第三部：攝影術的衝擊與藝術的解放（1860年後） 技術的進步對傳統肖像畫構成瞭緻命的挑戰。攝影術的普及，尤其是在卡羅·愛德華·愛德濛·德·雷皮納（Carl Eduard Edmond de Reppin）等人的推廣下，使得精確再現外貌成為一種廉價且快捷的選擇。當照相機可以捕捉到最細微的生理特徵時，油畫的“記錄”功能便被邊緣化瞭。 這場衝擊並非導緻瞭肖像畫的消亡，而是促使其解放。畫傢們被迫將焦點從“這是什麼樣子的”轉嚮“我感覺它是什麼樣子的”。 印象派的瞬時性捕捉： 盡管印象派的核心在於風景，但其對光綫、色彩和動態瞬間的捕捉，也滲透到瞭人物畫中。雷諾阿和德加的肖像和人物場景中，人物常常處於不經意的、日常的瞬間：在咖啡館裏、在芭蕾舞排練中、在午後的花園裏。這些作品不再追求永恒的姿態，而是追求生活流動的片段。色彩的運用開始脫離物體的固有色，轉而服務於光影的變化，這使得人物形象帶有一種前所未有的輕盈感和即時性。 後印象派的主觀重構： 世紀末，塞尚、梵高和高更等人將肖像的焦點完全引嚮瞭藝術傢的內在體驗。塞尚的肖像強調結構和體積，通過平塗的色塊和明確的輪廓綫，將人物轉化為幾何形體，探討視覺的永恒本質。梵高的作品則利用扭麯的綫條和飽和到近乎痛苦的色彩，直觀地錶達瞭人物的內心掙紮與精神狀態。高更則運用象徵性的色彩和平麵化的處理，探討瞭非西方文化對現代人精神的救贖意義。在這些作品中，委托人的社會身份變得次要，藝術傢的主觀詮釋成為瞭肖像畫的最終價值所在。 結語：通往現代的橋梁 十九世紀的肖像畫史，就是一部歐洲社會從絕對權威嚮個體解放過渡的縮影。從新古典主義的僵硬規範，到浪漫主義的激情四射；從維多利亞時代對道德細節的執著，到印象派對光影的追逐，再到後印象派對精神世界的挖掘，肖像畫不斷地與時代脈搏共振，完成瞭對“人”的描繪的範式轉移。它不再是描繪“誰”擁有權力，而是開始追問“人”本身的意義，為二十世紀前衛藝術的全麵爆發搭建瞭至關重要的橋梁。本書將通過對這些大師作品的細緻解讀，帶領讀者重溫這場跨越百年的藝術史詩。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本身對刺綉並不是特彆的瞭解，甚至可以說是門外漢，但當我翻開《戶塚貞子的絕美刺綉:幽蘭百閤》這本書的時候，我瞬間就被那些精緻的作品吸引住瞭。我特彆喜歡書中對花朵的呈現方式，那種栩栩如生的感覺，真的不是隨便說說而已。我能夠想象到，為瞭達到這樣的效果，需要投入多少的時間和精力。書中那些幽蘭的姿態，那含苞待放的蓓蕾，以及盛開時那淡雅的色彩，都被戶塚貞子女士用絲綫錶現得淋灕盡緻，仿佛真的能聞到那股淡淡的幽香。而百閤，那種潔白無瑕的美，那種高貴典雅的氣質，同樣被她捕捉得恰到好處。我尤其關注書中一些作品的細節處理，比如花瓣邊緣的捲麯，葉片上細微的紋理，甚至連花蕊的顔色變化，都處理得非常到位。我一直在思考，如何纔能讓一根根綫變成這樣有生命力的畫麵？這不僅僅是技巧，更是一種對美的深刻理解和錶達。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《戶塚貞子的絕美刺綉:幽蘭百閤》，我真的是被深深地震撼瞭。一直以來，我對刺綉的印象還停留在比較傳統的模式，像是十字綉或者一些簡單的花鳥圖案。但戶塚貞子的作品，完全顛覆瞭我以往的認知。書中的每一幅作品，都仿佛擁有瞭生命一般，那種細膩，那種層次感，真的是絕瞭！尤其是書中對幽蘭和百閤的描繪，簡直是達到瞭齣神入化的地步。我試著去想象，一根根細小的絲綫，在她的手中是如何被賦予如此豐富的色彩和紋理的？那些花瓣的輕柔捲麯，葉片的脈絡走嚮，甚至是花蕊中那一點點微妙的光澤，都被她捕捉得淋灕盡緻。我特彆欣賞書中那種對細節的極緻追求，每一針每一綫的排列都恰到好處，仿佛經過瞭精密的計算和無數次的嘗試。這不是簡單的手工技藝，這更像是一種藝術的再創造，是將自然之美，用另一種語言（絲綫）生動地錶達齣來。我甚至可以感受到，戶塚貞子在創作時，一定傾注瞭她全部的心血和對花卉的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《戶塚貞子的絕美刺綉:幽蘭百閤》這本書的過程中，我深刻體會到瞭何為“匠心獨運”。我一直認為，真正的美，往往體現在那些被反復打磨、精益求精的細節之中。而戶塚貞子女士的作品，正是這種精神的完美體現。她對幽蘭和百閤的刻畫，不僅僅是形似，更重要的是神似。我看到那些作品時，仿佛能感受到幽蘭的清冷孤傲，也能感受到百閤的純潔高雅。我特彆留意到書中對光影的處理，那些絲綫在光綫照射下産生的微妙變化，使得花朵更加立體，更加生動。我嘗試去理解她是如何通過不同的針法、不同的色彩搭配，來營造齣這種逼真的視覺效果的。這不僅僅是技術，更是一種對自然的敏銳觀察和對藝術的獨特理解。這本書讓我看到瞭刺綉作為一種藝術形式的強大生命力，它能夠如此細膩地捕捉和還原自然之美，實在是令人驚嘆。

評分☆☆☆☆☆

我一直對日本的一些傳統手工藝有著濃厚的興趣，比如和服的製作、漆器等等，而這次接觸到戶塚貞子的刺綉作品，更是讓我眼前一亮。她的作品，特彆是書中關於幽蘭和百閤的展現，給我帶來瞭一種前所未有的視覺享受。我印象最深刻的是，書中的一些作品，遠看時，你可能會誤以為是攝影作品，或者是精美的繪畫，但當你湊近細看，你會驚嘆於那些由細密的絲綫構成的奇妙世界。那種立體感，那種光影的變幻，都不是輕易能夠通過其他媒介達到的。我特彆喜歡書中的配色，既有大自然的和諧，又充滿瞭藝術傢獨到的審美。幽蘭的幽靜、淡雅，百閤的聖潔、高貴，都被她用絲綫勾勒得如此到位。我還在書中看到瞭她對不同材質絲綫的運用，以及如何通過不同方嚮的針法來錶現物體的質感，這讓我覺得刺綉不僅僅是技巧，更是一種深厚的學問。這本冊子讓我看到瞭刺綉的可能性，它遠比我想象的要豐富和深邃。

評分☆☆☆☆☆

我一直對能夠通過雙手創造齣令人驚艷的作品的人充滿敬意，而戶塚貞子女士就是這樣一位藝術傢。拿到這本《戶塚貞子的絕美刺綉:幽蘭百閤》後，我幾乎是愛不釋手。書中的作品，特彆是對幽蘭和百閤的描繪，讓我看到瞭刺綉的無限可能。我最欣賞的是作品中那種生命力的躍動感，那些花瓣仿佛在微風中輕輕搖曳，那些葉片也顯得生機勃勃。我仔細觀察瞭書中一些特寫鏡頭，那些絲綫的運用，以及色彩的過渡，都處理得非常巧妙。我一直在思考，戶塚貞子女士是如何在如此有限的材料中，展現齣如此豐富的層次和質感的？她一定擁有非常敏銳的色彩感和對花卉形態的深刻理解。這本書不僅僅是一本刺綉作品集，更像是一本關於如何用絲綫“雕刻”生命之美的教科書。它讓我對傳統手工藝的認識提升到瞭一個新的高度，也激發瞭我對美的更深層次的探索。