滿28包郵 漫畫手繪教程 從零起步漫畫：構圖和場景 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548032519

商品編碼：29980592062

基本信息

書名：漫畫手繪教程 從零起步漫畫：構圖和場景

定價：28.00元

作者：

齣版社：江西美術齣版社

齣版日期：

ISBN：9787548032519

字數：

頁碼：

版次：1

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開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《躍動的綫條：從素描到數字藝術的創作之旅》 本書旨在為所有對藝術創作抱有熱情，並希望係統性地提升繪畫技巧和審美能力的讀者提供一份詳盡的實踐指南。我們不會聚焦於特定的商業漫畫風格，而是深入探究構成所有視覺藝術作品的基石——造型基礎、光影原理以及媒介的特性。 第一部分：視覺語言的基石——素描的深度解析 本部分將帶領讀者脫離對“畫什麼”的焦慮，轉而關注“如何畫得更像”以及“如何構建視覺上的真實感”。 一、 認識你的工具箱與媒介的哲學 鉛筆的溫度與質感： 詳細解析不同硬度石墨（從9H到9B）在紙張上的錶現力差異。探討如何利用不同筆觸的壓力和角度來模擬不同的材質，例如粗糲的岩石、光滑的金屬或柔軟的織物。 炭筆與墨水的爆發力： 學習炭筆如何通過“擦除”和“疊加”來創造深邃的暗部和微妙的中間調。墨水的使用則側重於綫條的控製力、墨色的濃淡變化（水墨暈染技巧），以及如何用排綫（Hatching）和交叉排綫（Cross-hatching）來塑造體積感。 數字畫布的模擬與超越： 探討在主流繪畫軟件中，如何精確校準筆刷的壓力敏感度、形狀動態和流量控製，使其最大限度地模擬傳統材料的物理特性。重點講解圖層管理的重要性，將其視為一種“無損”的創作流程。 二、 形態的構建：從二維到三維的轉換 放棄臨摹單個物體，轉而掌握構建物體空間關係的方法論。 透視學的實用指南： 深入講解單點、兩點和三點透視的精確應用，不僅僅是繪製地平綫和消失點，更重要的是理解透視如何影響觀眾的“視點”。我們將練習繪製復雜、非標準的室內和室外空間，確保所有元素在同一空間邏輯下運行。 形體的簡化與幾何化： 學習如何將任何復雜物體（無論是人物、動物還是建築）分解為最基礎的幾何體（立方體、球體、圓柱體）。這是在進行任何細節描繪之前，確保結構準確的關鍵步驟。 解剖學的骨架思維： 側重於人體的“骨架”結構和主要肌肉群的功能性連接，而非肌肉錶麵的細節描繪。例如，理解肩胛骨和鎖骨如何決定手臂抬起的範圍和姿態，以及骨盆的傾斜如何影響站立的平衡感。 三、 光影的魔法：塑造體積與氛圍 光影是賦予二維畫麵生命力的核心要素。 光綫的物理特性： 詳細區分環境光、主光、輔光和輪廓光。理解光綫的色溫對畫麵整體冷暖調子的影響。 明暗五調子的精微控製： 徹底解析高光、亮部、中間調、明暗交界綫、反光和投影這六個層次。通過不同光源的練習，學習如何通過調整這六個層次的灰度值來控製畫麵的戲劇性或柔和度。 材質與光綫的互動： 針對不同材質（如玻璃的摺射、金屬的反射、皮革的吸收）進行專項練習，理解它們的“反光率”如何改變光影的分布，從而讓畫麵中的物體具有真實的觸感。 第二部分：環境的敘事——空間與構圖的深層邏輯 本部分關注如何利用構圖原則來引導觀眾的目光，並為畫麵注入情緒和信息。 一、 構圖的語法：超越“三分法” 引導綫與視覺動綫： 學習如何運用自然存在的綫條（如道路、牆壁邊緣、人物的肢體方嚮）來構築“引導綫”，確保觀眾的視綫流暢地穿梭於畫麵焦點之間。 重量與平衡： 理解“視覺重量”的概念，即顔色、大小和復雜性如何影響元素在畫麵中的感知重量。練習不對稱構圖、中心構圖以及黃金分割的應用，理解何時打破規則能産生更強的衝擊力。 景深與層次的營造： 掌握使用“清晰度對比”、“色彩飽和度對比”和“細節豐富度對比”來模擬真實景深的技術，從而在平麵上創造齣令人信服的三維空間感。 二、 場景的構建與氛圍的渲染 場景不僅僅是背景，它是故事發生的容器。 環境元素的整閤： 學習如何將無關緊要的背景元素（如雜物、植物、天氣現象）有機地融入主體敘事中，使其成為輔助錶達情緒的工具，而非乾擾。 氣氛的色彩語言： 探討色彩心理學，例如如何使用高對比度的互補色來製造緊張感，或使用低飽和度的鄰近色來營造寜靜或壓抑的氛圍。重點在於控製色調（Hue）、明度（Value）和純度（Chroma）的統一性。 敘事性環境設計： 練習通過環境細節來揭示角色信息或暗示情節發展。例如，一個淩亂的桌麵透露齣的生活習慣，或一扇緊閉的窗戶所暗示的封閉心境。 第三部分：高級技法與持續精進 一、 動態捕捉與能量的錶達 本章側重於捕捉運動的“瞬間感”和“力量感”，這遠超於簡單的姿勢描繪。 動態綫與重力綫： 學習如何用一條貫穿始終的“動態綫”來錶達動作的流暢性和慣性，並理解重力在不同動作中對身體結構施加的影響。 節奏與重復： 在復雜的群體場景中，通過重復相似的形狀或動作的節奏變化，來創造畫麵的韻律感。 二、 跨媒介的思維整閤 鼓勵讀者將傳統手繪的嚴謹性與數字工具的靈活性相結閤，形成高效的個人工作流程。強調審美判斷力始終高於工具的熟練度。 本書的最終目標是讓讀者建立起一套堅實的、可遷移的視覺藝術思維框架，無論未來選擇何種藝術方嚮，都能自信地將腦海中的想象轉化為令人信服的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對漫畫有著深厚興趣的學習者，我一直渴望能夠提升自己在畫麵錶現力上的能力。雖然我對人物的繪製有一些基礎，但總覺得自己的作品缺乏一種“氛圍感”和“空間感”。每次畫畫的時候，我總是把人物畫得挺好，但背景一齣來，就顯得很空洞，或者與人物格格不入。我明白，這正是因為我對構圖和場景的理解還不夠深入。我希望這本書能夠係統地講解漫畫構圖的原理和技巧，從最基礎的綫條運用、塊麵分割，到更復雜的透視原理、空間構建。我希望能夠學習到如何通過構圖來引導讀者的視綫，如何利用畫麵的疏密關係來控製節奏，如何通過不同景彆的組閤來呈現故事的深度。更重要的是，我希望能學到如何將這些技巧融入到實際的創作中，讓我的漫畫人物不再是孤零零地站在畫麵中央，而是能夠與他們所處的環境融為一體，共同講述一個動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

我對手繪漫畫情有獨鍾，尤其是那些充滿藝術感的作品。總覺得用畫筆在紙上勾勒齣的綫條，帶著一種獨有的溫度和生命力。對於構圖和場景的理解，我一直處於一個比較模糊的狀態，知道它很重要，但具體怎麼做，如何纔能畫齣有吸引力的畫麵，卻感到無從下手。我總是觀察彆人的作品，試著模仿，但總覺得少瞭點什麼，畫麵看起來總是死氣沉沉的。這本教程的齣現，讓我看到瞭希望。我希望能在這本書裏找到關於“畫麵語言”的解讀，瞭解如何通過構圖來傳達情感，如何運用光影來塑造氛圍，如何通過景彆變化來控製節奏。我想學習如何將我腦海中的想象，通過筆觸轉化為生動的畫麵，讓讀者能夠感受到我想要錶達的情緒和故事。我尤其希望能夠學習到一些經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割等等，以及它們在漫畫中的具體應用。同時，我也很期待能夠學到如何描繪不同類型的場景，無論是室內還是室外，寫實還是寫意，都能讓我得心應手，為我的漫畫人物提供一個完美的舞颱。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠描繪齣令人驚嘆的漫畫場景的藝術傢們心懷敬意。他們筆下的世界，無論是繁華的都市，還是靜謐的自然，都充滿瞭生命力和故事感。我渴望能夠掌握這種能力，讓我的漫畫不再隻是簡單的故事情節，而是一個個充滿想象力的視覺盛宴。這本書的齣現，讓我看到瞭學習的希望。我希望能在這本書裏，找到如何將二維的畫麵轉化為三維的空間感的秘訣，如何利用綫條和陰影來塑造物體的體積和質感，如何通過景深效果來增強畫麵的層次感。我希望能夠學習到不同場景的繪製方法，比如如何描繪建築物的結構和細節，如何錶現自然環境的光影變化和動態，以及如何運用道具和環境來烘托人物的情緒和故事的發展。更希望這本書能夠提供一些實用的練習方法，讓我能夠通過大量的實踐，真正將這些構圖和場景的技巧內化為自己的能力，創作齣屬於自己的精彩漫畫世界。

評分☆☆☆☆☆

一直以來都對漫畫世界充滿嚮往，雖然自己畫齣來的東西總像是小孩子的塗鴉，但心中那份熱情從未減退。最近聽說有本關於漫畫構圖和場景的教程，覺得這正是我所需要的。我一直覺得，雖然人物的錶情和動態很重要，但一個好的場景，一個恰到好處的構圖，更能將故事的情感和氛圍烘托齣來。想象一下，一個淒美的愛情故事，如果場景設置在一個陰雨綿綿的街角，人物的悲傷是不是會更加觸動人心？又比如一個熱血的冒險故事，如果沒有壯麗的山河作為背景，那些激烈的戰鬥是不是會顯得有些單薄？所以，我非常期待這本教程能教會我如何用畫麵來講述故事，如何讓我的漫畫不再隻是幾個漂浮在白紙上的人物，而是能營造齣有血有肉、引人入勝的世界。我希望能學到如何從零開始，一步一步地構建一個完整的漫畫場景，掌握不同的視角和景彆運用，讓畫麵充滿張力和錶現力。甚至，我希望能學習到一些基礎的透視原理，讓我的場景看起來更加真實和立體，能夠更好地引導讀者的視綫，讓他們沉浸在我的漫畫世界中，體驗那些跌宕起伏的情節。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於各種風格的漫畫，從日係的唯美到歐美係的硬朗，再到國漫的崛起，每個作品都有其獨特的魅力。而我一直認為，能夠吸引讀者的，不僅僅是精彩的劇情和鮮活的人物，更重要的是那些令人過目不忘的畫麵。構圖和場景，在我看來，就是漫畫的靈魂所在。一個好的構圖，能夠瞬間抓住讀者的眼球，引導他們進入故事的世界；一個精心設計的場景，則能讓讀者身臨其境，感受到角色的情感和所處的環境。我總是幻想自己也能創作齣這樣富有感染力的漫畫，但苦於技巧不足，常常停留在基礎的人物繪製上。因此，我迫切希望這本書能夠教授我如何有效地組織畫麵元素，如何通過綫條和塊麵來構建空間感，如何利用前景、中景、遠景的配閤來豐富畫麵層次。我希望能夠學習到如何根據故事的需要，選擇最閤適的構圖方式，比如特寫鏡頭來強調角色的情緒，遠景來展現宏大的場麵，或者傾斜的構圖來營造緊張的氛圍。