我的生活我编织 披肩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈枫 著

图书标签:

• 生活
• 编织
• 手工
• DIY
• 披肩
• 编织教程
• 手作
• 时尚
• 温暖
• 个性

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538175356

商品编码：29980652536

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：我的生活我编织 披肩

定价：19.80元

作者：沈枫

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787538175356

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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内容提要

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本书向您展示了各式各样既时尚又实用的披肩，不仅款式新颖，还配有详细的编织图解，针法清晰，可操作性强，可供读者编织各种披肩时参考。

目录

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作者介绍

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手工编织爱好者，自幼酷爱各种手工活动，尤其喜欢编织。初的一件半成品，是七、八岁时用妈妈织毛衣剩下的碎线头织的一条围巾，虽然是半成品，虽然针迹不均，但由此她痴迷上了手工编织,2003年，她在网上开设了自己的店铺：织艺手工钩编坊。多年的手工编织经验积累，使沈枫认识到，要想设计出更多更好的作品，就要开阔视角，广泛交流。她将这套专辑的出版视为一个新的起点，希望能得到更多朋友的指点，与更多的朋友分享编织的快乐。

文摘

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序言

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《光影流转：一位旅行摄影师的镜头日记》 作者： [此处留空，或填入一个虚构的作者名，如：林远帆] 出版社： [此处留空，或填入一个虚构的出版社名，如：寰宇文化] 页码/字数参考： 450页，约20万字 装帧： 精装，全彩印刷，附赠限量版明信片一套 定价： 128.00 元 --- 内容简介： 这不是一本关于如何按下快门的指南，而是一场关于“看见”的漫长修行。 《光影流转：一位旅行摄影师的镜头日记》集合了摄影师林远帆（笔名“行者”）横跨三大洲、历经十余载的视觉与文字记录。全书以时间与地理为脉络，串联起一系列令人屏息的瞬间、那些在不经意间被时间定格的、关于人类文明、自然伟力以及内心探索的深刻对话。 本书拒绝宏大的叙事，专注于细微之处的捕捉与沉思。它不是旅游攻略的集合，更不是技巧手册的复制品，它是一扇窗，透过这扇窗，读者得以窥见世界在不同光线下呈现出的复杂肌理和生命力。 【第一辑：荒漠的低语——撒哈拉的温度与时间】 本辑收录了林远帆在北非和中东腹地进行探险拍摄的经历。在这里，光线不再是柔和的，而是带着灼烧感和清晰的边界。作者记录了图阿雷格族骆驼商队在夜幕降临时升起的篝火，那些火焰的暖黄色如何戏剧性地切割开无垠的黑暗。 文字部分深入探讨了“空无”的哲学意义。在那些一望无际的沙丘面前，时间仿佛失去了意义，存在的本质被提炼到了极致。作者分享了如何与当地的向导建立起跨越语言的信任，以及在遭遇突如其来的沙暴时，镜头如何成为唯一的保护色。书中收录的照片多采用大景深和高对比度处理，旨在捕捉烈日下岩石的纹理，以及夜晚星空与古老聚落的对比。其中一篇名为《蓝袍下的眼睛》的文章，细致描绘了一位老人讲述失落绿洲故事时的眼神，那种穿越了数百年风沙的沧桑感，比任何风景都更具冲击力。 【第二辑：云海之上的呼吸——喜马拉雅的沉默与信仰】 从撒哈拉的干燥转向喜马拉雅山脉的凛冽，本书的视角转向了垂直的维度。作者花费数月时间，跟随僧侣和登山队员深入海拔四千米以上的寺庙和定居点。 这一部分的核心议题是“极限环境中的精神构建”。书中展示了在稀薄空气中，彩色经幡被风撕扯出的动态美感，以及寺庙内日复一日、年复一年的诵经声如何与外界的喧嚣隔绝。摄影师用慢门捕捉了清晨第一缕阳光穿透云层，照亮佛塔顶端的情景，画面宁静而庄严。文字中，作者反思了现代都市人对“速度”的迷恋与高原居民对“停留”的坚持之间的巨大落差。他记录了与一位年迈的喇嘛关于“瞬间即永恒”的对话片段，这些片段朴素却掷地有声，引导读者思考生命节奏的调校问题。 【第三辑：霓虹深处的潮汐——东京与香港的几何迷宫】 本书的第三部分将场景切换到极度密集的现代都市。林远帆将镜头对准了人与钢筋水泥构筑的复杂关系。这里的光线是人工的、闪烁不定的，节奏是急促的、永不休止的。 重点不在于捕捉地标建筑的宏伟，而在于捕捉“人流的能量场”。作者使用长时间曝光技术，将拥挤的十字路口拍成流动的光带，人影模糊，只剩下建筑的骨架和光线的轨迹，以此象征都市生活的疏离感和速度感。书中还收录了大量关于城市角落的特写，比如老式茶馆里磨损的木质桌椅、深夜便利店收银台后疲惫的面孔，以及公寓楼外晾晒的衣物形成如同波普艺术般的几何图案。文字部分侧重于探讨“匿名性”：在数百万人的共同呼吸下，个体如何保持独特的生命印记，以及如何在这种高密度的环境中寻找片刻的喘息与自我对话的空间。 【第四辑：回归原点——记忆中的光与故土】 最后一辑是摄影师从全球的漂泊中抽身而出，将镜头重新对准自己的成长之地。这一部分相对内敛，色彩也更为柔和。这里没有异域的奇观，只有熟悉的田埂、老家的天井、以及逐渐被时间侵蚀的童年记忆中的物件。 作者尝试用摄影来“重新解读”熟悉的事物，比如清晨薄雾中湿漉漉的青石板路，以及午后阳光斜射进老屋时墙上光斑的形状。文字表达了对“根源”的探寻，以及漂泊者在经历世界之大后，对“小世界”的重新珍视。他写道，只有走出去足够远，才能真正看清脚下的土地是如何塑造了自己观看世界的方式。这部分的篇幅虽然不长，但情感浓度最高，是全书情感回归的落点。 核心亮点： 本书最大的特色在于其“多维度叙事结构”：图片不仅是文字的插图，更是独立的叙事载体。摄影师通过精妙的图文对照，展现了同一场景下，视觉信息的冲击力与文字沉思的深度之间的张力。它邀请读者进行一场慢速的、有质量的“观看”，而非快速的“扫视”。无论是对自然哲学感兴趣的读者，还是对现代都市心理有探索欲望的人士，都能在这些流转的光影中，找到属于自己的那份触动与共鸣。 推荐人群： 深度旅行爱好者、非虚构写作的拥趸。 对摄影艺术抱有兴趣，尤其偏爱人文与风光结合的读者。 寻求生活节奏放缓，进行精神内省的都市人群。 对不同文化及人类生存状态感兴趣的思考者。 --- 本书的装帧设计也极具匠心，封面采用特殊触感的哑光处理，模拟了老胶片特有的颗粒质感，旨在让读者在触碰这本书时，就能提前进入那种沉静而富有历史感的氛围之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书中散发出的那种对“慢生活”的推崇，与我内心深处的渴望不谋而合。在当今这个一切都追求效率的时代，能够慢下来，专注于手中这方寸之间的世界，本身就是一种对自我的尊重和珍爱。作者在探讨编织艺术时，巧妙地融入了关于时间、耐心和不完美之美的话题。我尤其喜欢她对“返工”或“拆线重来”的看法，她没有将其视为失败，而是看作是与作品进行更深层次对话的过程。这种积极的心态，对我平日里在面对创作瓶颈时提供了极大的心理支持。它让我明白，手作的价值不在于最终的完美，而在于投入其中的那份专注和心意。这本书像一位睿智的长者，用温和而坚定的声音提醒着我，生活的美好往往就藏在那些需要时间打磨的细节之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现达到了一个极高的水准。我必须承认，我是一个对美学要求很高的人，很多手工艺书籍往往在图片质量和版式设计上有所欠缺，显得过于粗糙或者说缺乏整体感。但这一本完全不同，它每一页都像精心策划的摄影作品。光影的运用、背景的选取、成品展示的角度，都极其考究，完美地烘托出了作品本身的质感和氛围。特别是那些特写镜头，让人几乎可以触摸到毛线的纹理和编织的密度。这种视觉上的享受，极大地提升了阅读体验，也让我对书中提及的那些复杂的花样产生了强烈的尝试欲望。它不仅仅是一本指导书，更像是一本可以长期收藏、时不时翻阅的艺术画册。阅读的过程，本身就是一种视觉上的享受和灵感的汲取。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我首先被它那种独特的叙事节奏所吸引。它不是那种枯燥的、流水账式的编织指南，而更像是一部充满生活哲思的散文集。作者似乎拥有一种魔力，能将看似简单的线材和针法，赋予了深刻的人生寓意。我尤其欣赏作者在描述创作心境时的那种坦诚和细腻，仿佛她正坐在我的对面，轻声细语地分享着她与每一件作品背后的故事。每一次起针落针，都不是机械的重复，而是带着某种目的和情感的流动。这种深层次的共鸣，让我在阅读的过程中，常常需要停下来，细细品味那些蕴含在字里行间的对生活的感悟。对于我这种追求精神富足的手作爱好者来说，这种“精神食粮”比单纯的技巧书更有价值。它教会我的，是如何在快节奏的现代生活中，为自己保留一片宁静而富有创造力的角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常吸引人，那种用色大胆又带着一丝复古气息的图案，一下子就抓住了我的眼球。我是一个对手工艺和纺织品有着深厚感情的人，所以当我在书店看到它的时候，几乎是毫不犹豫地就把它带回了家。我期待着能从中找到一些关于如何将个人情感和生活经历融入到手工创作中的灵感。那种将日常的琐碎和美好的瞬间，通过针线和色彩的交织，转化为一件有温度的艺术品的过程，对我来说有着无法抗拒的魅力。我希望这本书不仅仅是教导技巧，更是一种精神层面的引导，让我能以一种更具仪式感和专注力的方式去面对我的创作时光。这本书的装帧质量也相当不错，纸张的质感很好，拿在手里沉甸甸的，感觉就透露着一种用心制作的匠人精神。这种对细节的关注，让我对书中内容的期待值又提升了一个层次。我渴望看到那种深入骨髓的热爱是如何通过文字和图片得以完美呈现的。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的结构安排非常具有逻辑性，它循序渐进地引导读者进入作者构建的那个充满温暖和创造力的世界。从最初对材料基础知识的介绍，到复杂的纹样解析，再到最后将成品融入日常生活的思考，每一步都衔接得自然流畅，毫无跳跃感。对于初学者来说，它提供了足够的安全感和清晰的路径；而对于有一定基础的人来说，书中那些更深层次的技法探讨和美学理念的阐述，又能带来新的启发和突破。它成功地避开了许多专业书籍中常见的晦涩难懂的术语堆砌，而是用一种非常人性化、易于理解的方式来传达复杂的概念。这种平衡感做得非常好，显示出作者不仅是技艺精湛的工匠，更是一位懂得如何有效沟通的教育者。这本书无疑为我的手作旅程注入了一股强劲而持久的动力。