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阿巧 著

图书标签:

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• 装饰

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 上海科学普及出版社

ISBN：9787542741080

商品编码：29981618295

包装：平装

出版时间：2008-09-01

基本信息

书名：超级配色花样图案300例

定价：35.00元

作者：阿巧

出版社：上海科学普及出版社

出版日期：2008-09-01

ISBN：9787542741080

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书为“巧艺坊”系列丛书之一，收录了超级配色花样图案300例。该书采用毛衣彩图和详细编织说明图相对应的形式，方便读者阅读和使用。采用本书的经典款式和自己喜爱的花样，您就可举一反三的编织出富有个性的特色毛衣，为家人和新友带来美的享受。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《色彩心理学与视觉传达的深度探索》 （本书聚焦于色彩理论的底层逻辑、人类感知机制以及现代设计中的战略性应用，旨在为设计师、市场营销人员及对视觉美学有深入追求的读者提供一套系统的、超越简单图例的理论框架。） --- 第一部分：色彩的物理学与生物学基石 本书首先将读者带入色彩的本源——光与物质的相互作用。我们深入剖析电磁波谱中可见光部分的特性，阐明色彩是如何从纯粹的物理现象转化为人类感知的体验。 1. 光源的本质与色温的精确控制： 探讨不同光源（如白炽光、荧光灯、LED及自然光）的显色指数（CRI）差异，以及它们如何影响我们对物体真实色彩的判断。我们会详细介绍色温（开尔文值）在不同场景下的应用，如建筑照明中的暖调营造与科技产品展示中的冷调精确控制。 2. 视觉系统的构造与色彩适应性： 我们将解构人眼视网膜上的视锥细胞（L、M、S）的工作机制，解释三色视觉理论的生理基础。更重要的是，本书将深入研究视觉适应性（如后像效应和亮度对比度对色相的影响），揭示色彩感知是如何受到环境和生理状态影响而发生动态变化的。 3. 色彩恒常性（Color Constancy）的神经学解析： 这一部分是本书的理论高地。我们将讨论大脑如何持续地“校正”我们看到的颜色，使其在不同光照条件下保持相对稳定。理解色彩恒常性，是设计出在多变环境中仍能保持品牌一致性的关键所在。 --- 第二部分：超越色轮的色彩理论——感知与情感的连接 传统色彩理论往往停留在色相、明度和饱和度的描述上，本书则将重点放在色彩如何在心理层面引发共鸣，以及如何利用这些机制进行有效的沟通。 1. 心理物理学模型：Munsell与CIELAB系统的深度比较： 我们不会仅仅罗列这些色彩空间，而是探讨它们如何试图解决色彩感知的不均匀性问题。Munsell系统的视觉均匀性与CIELAB系统在色彩管理中的数学精确性之间的取舍和应用场景分析。 2. 跨文化色彩符号学的辩证研究： 色彩的意义是普遍的还是文化建构的？本书搜集了全球多个主要文明中，对特定颜色（如红色、黄色、绿色）的象征意义、宗教用途及禁忌的详尽对比资料。例如，探讨在西方文化中代表“危险”的红色，在东方文化中如何同时代表“幸运”与“权力”。 3. 色彩情感的神经化学基础： 探讨特定波长的光线刺激如何影响人体激素分泌（如褪黑素与血清素），从而直接影响情绪和行为。例如，研究蓝色调对专注力的影响，以及橙色调在激发食欲方面的作用机制。 4. 色彩的动态交互： 重点分析同时对比效应（Simultaneous Contrast）和后撤效应（Successive Contrast）。通过大量的实验案例，展示相邻色彩如何通过视觉“欺骗”大脑，使同一色块在不同背景下呈现出截然不同的观感。 --- 第三部分：战略性色彩应用与视觉叙事 在理论基础之上，本书转向实践层面，聚焦于如何将色彩作为一种强大的工具，服务于商业目标、用户体验和艺术表达。 1. 品牌识别系统中的色彩策略： 分析顶级品牌（如奢侈品、金融、科技）如何通过色彩的稀缺性和差异化来构建不可替代的品牌资产。探讨如何设计一个具有“记忆锚点”和“情感粘合力”的品牌色板，并确保其在不同媒介（印刷、屏幕、环境）上保持精确的色彩语言。 2. 用户体验（UX/UI）中的色彩导航与引导： 色彩在界面设计中不仅仅是装饰，更是信息层级和交互反馈的核心。本书详述如何利用色彩的“可发现性”（Affordance）来引导用户操作，如何使用饱和度梯度来区分信息权重，以及如何通过色彩来管理用户在等待或错误状态下的情绪反应。 3. 叙事性设计中的色彩温度与氛围营造： 针对电影、摄影和室内设计，分析如何通过主导色（Dominant Color）和辅助色（Subordinate Color）的比例控制，来瞬间设定故事的基调。例如，如何利用低饱和度的冷色调来构建疏离感，或使用高对比度的暖色调来强调冲突与激情。 4. 可持续性与材料的色彩表达： 探讨环保材料（如再生纸张、天然染料）的固有色调如何反过来影响设计的美学走向。研究“自然色系”在当代设计中回归的深层原因，以及如何诚实地表达材料的“本真之色”。 --- 结语：从观看者到色彩的构建者 本书的最终目标是引导读者超越对“好看的颜色搭配”的直观追逐，转而理解色彩背后的科学原理、心理影响和商业价值。掌握这些深层逻辑，读者将能够有意识地、战略性地构建视觉信息，将色彩转化为一种精准、有力且具有持久影响力的沟通语言。本书提供的不是一套固定的模版，而是一个通往色彩智慧的系统性思维框架。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《超级配色花样图案300例》的时候，我最先感受到的是一种视觉上的冲击。作为一名家居软装爱好者，我一直希望自己的家能充满个性和艺术感，但总是在色彩搭配上感到困惑，不知道如何才能让空间显得既温馨又有品味。这本书的出现，简直就是我期待已久的“救星”。 它最吸引我的地方在于，它不仅仅给出了“好看”的颜色组合，更重要的是，它展示了这些颜色是如何在实际的图案中运用的。比如，书中有很多关于“自然风”的配色方案，会将大地色系、植物的绿色、天空的蓝色巧妙地融合在一起，形成一种非常和谐、舒适的视觉感受。我立刻联想到，这些配色可以用在我的客厅沙发、抱枕，甚至是卧室的床品上，立刻就能提升空间的温馨感。 而且，这本书非常慷慨地提供了300个不同的花样图案。这意味着我有了非常广泛的选择。我不需要担心自己的想法不够独特，因为这里总有能触动我灵感的图案。我尤其喜欢其中一些带有几何元素的配色，比如将明亮的橙色与沉稳的灰色搭配，或者将柔和的粉色与深邃的蓝色结合。这些组合既有现代感，又不失优雅，让我想到了可以用在餐椅的靠背，或者玄关的小装饰画上。 书中对不同色彩“意境”的描述也让我印象深刻。比如，它会告诉你，什么样的配色方案适合营造“浪漫”的氛围，什么样的又适合展现“活力”和“趣味”。这对于我来说，就像是得到了一本“色彩情感字典”，让我能够根据我想要在不同空间里营造的情感基调，来选择最合适的色彩组合。我甚至开始尝试将一些书中带有“童趣”的配色运用到孩子的房间里，让他们感受到色彩带来的快乐。 总的来说，这本书为我提供了一个非常直观、易于理解的色彩搭配指南。它让我看到了如何将抽象的颜色概念转化为具体的、能够点亮生活的视觉元素。我迫不及待地想将书中的这些花样和配色运用到我的家居改造中，相信我的家一定会变得更加色彩斑斓、充满生机。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，我的第一感觉就是它的实用性。作为一名平面设计从业者，虽然每天都在与色彩打交道，但有时也会陷入灵感的枯竭期。这本书就像一剂强心针，提供了海量的视觉素材，让人耳目一新。它不仅仅是堆砌大量的花样图案，更重要的是，它在每个花样背后都蕴含着一种配色逻辑和情感表达。 我非常欣赏它对不同色系的处理方式。比如，书中对莫兰迪色系的运用就做得相当出色，那些低饱和度的色彩组合，传递出一种宁静、舒适的氛围，非常适合用在一些注重情绪表达的项目中。又比如，它对高饱和度色彩的碰撞与调和，比如撞色搭配的应用，也提供了非常多有价值的参考。我注意到书中有些例子会将跳跃的亮色与沉稳的暗色结合，形成视觉焦点，这对于吸引用户注意力非常有帮助。 另外，书中对不同风格的配色也做了细致的划分。我可以轻松找到符合现代简约风格、或者复古怀旧风格的配色方案。这对于我来说，节省了大量的研究时间。举个例子，如果我需要为一个咖啡馆设计海报，我可以直接翻阅书中与“温暖”、“复古”相关的章节，找到合适的配色灵感，然后根据实际需求进行微调。这种“拿来即用”的便利性，大大提高了工作效率。 除了图案本身，书中还穿插了一些关于色彩心理学的简介。虽然不深入，但足以让我明白为什么某些颜色组合会产生特定的联想。比如，红色和黄色经常与活力、热情联系在一起，而蓝色和绿色则更多地与平静、自然相关。这些小知识点，让我在进行设计时，不仅仅是追求视觉上的美观，更能深入挖掘色彩背后所传达的信息，让设计更有深度。 总的来说，这本书为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是一本工具书，更是一本灵感集。我从中汲取了大量的养分，并且在未来的工作中，我会频繁地翻阅它，相信它会成为我设计过程中不可或缺的助手。它让我看到了色彩的无限可能，也让我对设计有了更深的理解和热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名色彩敏感度极高的人，我一直渴望有一本能够满足我不断探索和创造的色彩需求的工具书。当我翻开《超级配色花样图案300例》的时候，我感觉自己像是闯入了一个色彩的宝藏洞穴，里面充满了各种奇思妙想的组合。 这本书的独特之处在于，它不仅仅展示了静态的图案，更重要的是，它在色彩的动态运用上给了我很大的启发。比如，书中有一组关于“渐变色”的图案，将不同色相的颜色流畅地过渡，创造出一种流动和变化的美感。我立刻就想到了，可以将这种渐变色运用到我的数码插画中，或者作为服装面料的设计，一定会非常吸引眼球。 另外，书中对“对比与和谐”的平衡处理也做得非常出色。有些花样大胆地运用了强烈的对比色，比如明亮的红配绿，或者深邃的蓝配橙，却又能通过巧妙的图案设计，让这些强烈的色彩和谐统一，形成一种充满活力的视觉冲击。而另一些花样则选择了低饱和度的同类色搭配，营造出一种柔和、宁静的氛围。这种“刚柔并济”的处理方式，让我看到了色彩运用的无限可能性。 我还注意到，书中有很多图案的配色都非常“情绪化”。比如，有一些花样是用冷色调组合，可以营造出一种“冷静”、“专业”的感觉；而另一些则用暖色调组合，则传递出“热情”、“活力”的情绪。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的享受，更是能够影响和传递情感的强大工具。我开始尝试根据我想要表达的情绪，来选择不同的配色方案，让我的作品更具感染力。 这本书让我感受到了色彩的无限魅力和创造力。它不仅仅是一本图案集，更是一本激发我探索和实践的指南。我迫不及待地想将书中的这些灵感运用到我的创作中，用色彩来讲述我自己的故事，创造属于我自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是色彩爱好者的福音！拿到手后，我第一反应就是它的分量感，厚实而充满惊喜。翻开目录，就被“300例”这个数字震撼到了。我一直对色彩的搭配有着浓厚的兴趣，但很多时候都觉得脑海里空空如也，缺乏灵感。这本书就像一位耐心细致的导师，将我带入一个五彩斑斓的世界。 首先，最打动我的是它对颜色组合的呈现方式。不仅仅是简单地罗列出几种颜色，而是通过实际的图案和花样来展示。比如，当你看到一个以蓝色和黄色为主的花样时，它会告诉你这个组合可以带来什么样的感觉——是清新明快，还是沉静内敛。而且，书中还很贴心地标注了每种颜色的大致色调和饱和度，这对于非专业人士来说，是非常有用的指导。我尤其喜欢书中关于“同类色与邻近色”的组合示范，它教会我如何运用相近的色彩来营造和谐统一的视觉效果，让整个图案看起来既有层次感又不至于杂乱。 更让我惊喜的是，这本书还深入浅出地讲解了一些基础的色彩理论。比如，互补色的冲突与协调，以及如何利用对比色来突出重点。虽然我不是设计师，但这些知识点让我对色彩有了更深刻的理解。我开始能够辨别哪些颜色搭配在一起会显得俗气，哪些又会让人眼前一亮。书中还提供了一些关于不同风格（例如复古风、现代风、自然风）的配色方案，这让我能够根据自己的喜好和想要表达的情感，找到最合适的色彩组合。 我迫不及待地想将书中的花样运用到我的手工项目中。无论是钩针编织、十字绣，还是简单的背景图案设计，这本书都能提供源源不断的灵感。我甚至打算将书中一些特别喜欢的配色方案应用到我的家居软装上，比如窗帘、靠垫，甚至墙面色彩。以前觉得配色是一件很困难的事情，现在有了这本书，感觉自己就像拥有了一个万能的调色盘，可以随心所欲地创造属于自己的色彩故事。 总而言之，《超级配色花样图案300例》这本书不仅仅是一本图册，更是一本激发创意、提升审美、指导实践的宝典。它用最直观的方式，将色彩的魅力展现在我面前。无论你是设计师、手工爱好者，还是仅仅对生活中的色彩充满好奇，我强烈推荐这本书。它一定会让你眼前一亮，并且在未来的创作中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对复古风格的设计情有独钟，但总觉得在色彩运用上难以把握那种年代特有的韵味。这本书的出现，彻底解决了我的困扰。拿到手的时候，我就被它的厚重感和精美的排版所吸引，仿佛它本身就带着一种历史的沉淀感。 最让我惊喜的是，书中专门辟出了几个章节来讲解“复古色系”的花样图案。这些花样不再是简单的红黄蓝，而是运用了大量带有怀旧感的色彩，比如灰绿色、砖红色、姜黄色，以及一些做了旧处理的米白色和棕褐色。这些颜色组合在一起，立刻就能唤起一种浓郁的复古情怀。我立刻就联想到，可以将这些花样用在我的手账本封面，或者DIY一些带有老照片风格的装饰画。 而且，书中还很细致地分析了不同年代的复古配色特点。比如，20世纪初的装饰艺术风格，偏爱大胆的几何撞色；而70年代的波西米亚风格，则更倾向于运用暖色调和自然元素。这些详细的介绍，让我能够更精准地捕捉到不同复古风格的核心色彩精髓。我不再是盲目地去模仿，而是能理解其背后的逻辑，从而创造出更具个性化的复古设计。 我尤其喜欢书中关于“色彩的肌理感”的探讨。有些图案的花样，虽然颜色并不复杂，但通过纹理和光影的呈现，却能营造出一种手工制作、年代久远的质感。这让我意识到，色彩的魅力并不仅仅在于颜色本身，更在于它如何通过载体被呈现出来。我甚至开始尝试在我的手工艺品中，模仿书中一些图案的肌理感，希望能达到那种独特的复古效果。 这本书给我最大的启发是，色彩可以承载情感和记忆。那些看似简单的花样和配色，却能勾起我们内心深处对过去的美好回忆。我非常感谢这本书，它不仅为我提供了丰富的视觉素材，更让我对复古风格的色彩有了更深刻的理解和热爱。我相信，在未来的创作中，它会是我最得力的助手。