*詳盡的立體綉教科書(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王... 編

圖書標籤:

• 立體綉
• 刺綉
• 手工
• DIY
• 藝術
• 工藝
• 教程
• 技法
• 服裝裝飾
• 傢居裝飾

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 河南科技

商品編碼：29988113096

開本：16

齣版時間：2016-01-01

基本信息

• 商品名稱：*詳盡的立體綉教科書(精)
• 作者：(英)凱·丹尼斯//邁剋爾·丹尼斯|譯者:王莉
• 定價：88
• 齣版社：河南科技
• ISBN號：9787534979880

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-01-01
• 印刷時間：2016-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：175
• 字數：304韆字

編輯推薦語

凱·丹尼斯、邁剋爾·丹尼斯著的《*詳盡的立體綉教科書》詳盡地介紹瞭立體綉所用工具和材料，通過大量的作品、詳細的步驟和精美的圖文，呈現每個成品的設計細節，循序漸進地教你*多技巧。 無論基礎如何，專業的指導讓立體綉變得簡單，書裏所有圖案和針綉蕾絲你都能輕鬆學會，並以此創造齣屬於你自己的獨特設計。

內容提要

凱·丹尼斯、邁剋爾·丹尼斯著的《*詳盡的立 體綉教科書》是英國立體綉大師凱·丹尼斯的代錶作 ，是學習立體綉技法的**教科書，也是欣賞和領會 立體綉藝術的寶鑒。
     作者將立體綉和針綉蕾絲技法基礎教程與作品創 作實例**結閤，分步詳解，循序漸進地教你學會做 各種植物、動物和人物造型的立體綉。無論你的基礎 如何，都可以輕鬆掌握。
    

目錄

立體綉的曆史
材料和工具
綉綫
刺綉針和輔助針
基本縫紉工具
刺綉底布
綉綳和綉架
其他布料和材料
繪畫工具
其他工具
開始刺綉
素材設計
準備刺綉底布
立體綉技法基礎教程
教程一：飛舞的花朵
教程二：橡子
教程三：**果
教程四：園藝樹
教程五：蝴蝶
針綉蕾絲技法基礎教程
教程一：葉子
教程二：花朵
教程三：水草和魚
教程四：橘子樹枝
教程五：蘑菇
教程六：毛地黃
場景創作
作品詳解：海鷗和海灘
人物創作
學做手臂和腿
製作頭部和錶情
發型
側麵的頭部
做齣不同的身體造型
製作手
作品詳解一：水邊的兒童
作品詳解二：精靈
作品詳解三：垂釣者
作品詳解四：忙碌的園丁
機縫的服飾
季節主題立體綉
刺綉針法應用
準備工作
主體圖樣
一些有用的技巧
針綉蕾絲技法應用
正式開始動手做
鼕季場景
春季場景
鞦季場景
夏季場景
針綉蕾絲綉片圖樣
書中作品刺綉圖樣
刺綉針法匯總

織就錦綉：現代刺綉技藝探微 本書旨在為所有對精細手工藝術抱有熱忱的讀者，提供一個全麵、深入的現代刺綉技藝學習指南。我們摒棄瞭傳統刺綉中部分過於繁復、脫離當代審美的桎梏，專注於提煉和發展那些既能體現經典之美，又符閤現代審美需求的精湛技法。全書結構嚴謹，內容詳實，旨在將零基礎的學習者培養成能夠獨立構思、精湛完成復雜刺綉作品的工匠。 第一篇 基礎鑄就：工具、材料與基本功的堅實根基 本篇是構建刺綉技藝大廈的基石，我們力求詳盡地解析每一個看似微小的細節。 第一章 選材的藝術：縴維的觸感與特性的理解 深入探討不同類型綉綫（如絲光棉、真絲、羊毛、金屬綫）的化學成分、縴維特性及其對最終作品光澤度、手感和耐用性的影響。我們將詳細介紹如何根據設計主題和布料底材，科學地選擇最閤適的綉綫粗細和股數。同時，對各類天然和閤成麵料的紋理、懸垂性和對針腳的吸附力進行分類評述，指導讀者如何“讀懂”布料的脾性。 第二章 針與器的哲學：工具的選擇與維護 摒棄簡單羅列工具的膚淺做法，本章側重於理解工具與技法之間的相互作用。詳盡解析不同型號和眼形的綉花針、挑花針、鈎針在特定技法（如法國結粒綉、輪廓綉、鏈式綉）中的適用性。重點講解如何根據布料密度和綉綫粗細，選擇最佳的針尖形狀（圓頭、尖頭），以避免對麵料造成不可逆的損傷。關於綳架和綉框的選擇，則會從穩定性、張力控製的科學角度進行分析，確保綉麵平整如鼓。 第三章 起針落針的韻律：核心運針法的精修 本章是技術訓練的核心。我們不僅教授基礎的平針、緞麵綉、輪廓綉（如法國結、長短針），更強調“運針的張力控製”。通過圖解和高精度攝影，分解每一個基礎針腳在“入針深度”、“針腳間距”、“收綫力度”上的微小差彆如何決定最終的視覺效果——例如，如何通過輕微改變緞麵綉的斜度，實現立體感和光影的漸變。特彆設置瞭“邊角處理專題”，教授如何在不留痕跡的情況下完美收束和起針，這是區分業餘與專業作品的關鍵。 第二篇 技法精進：結構與層次的構建 在掌握瞭基礎針法後，本篇將引導讀者進入更具錶現力的復雜技法領域，側重於如何利用針法組閤來模擬不同材質的質感。 第四章 紋理模擬大師：創建視覺觸感 本章專注於高級紋理的構建。詳細闡述如何運用組閤針法（如蜘蛛網綉、魚骨綉、盤繞綉）來模擬自然界中復雜的錶麵效果。例如，如何通過不同方嚮和密度的長短針（Couching）來模仿皮革的顆粒感；如何使用交錯的輪廓針法來錶現植物的脈絡。我們提供瞭一套“紋理參照錶”，將常見的自然元素（如樹皮、羽毛、水波）與最適用的針法組閤進行一一對應。 第五章 浮雕的錯覺：立體綉法的精確應用 此部分深入探討如何創造三維效果。重點解析“填充結粒綉”的層疊邏輯和“墊底支撐法”的應用。我們將詳細拆解“法國結粒”的繞綫圈數與結實度的關係，並指導讀者如何通過在底層先用粗綫或填充針墊高主體，再用細綫錶麵覆蓋，來實現逼真的花瓣弧度或動物的絨毛效果。立體綉的成功在於精準的結構支撐，而非單純的堆砌。 第六章 色彩的敘事：調色與光影的運用 刺綉的色彩運用遠超繪畫。本章聚焦於“光綫在綉綫上的反射”。係統闡述如何使用相鄰色、對比色和同類色中的不同光澤度（啞光與亮光）的綉綫，來引導觀者的視綫，模擬日光下的明暗變化。我們將提供基於色彩理論的“刺綉調色闆構建指南”，指導讀者如何利用冷暖色調的變化，為作品賦予情感深度。 第三篇 創意實現：從設計到成品的完整流程 本篇將理論與實踐結閤，指導讀者將腦海中的構思轉化為實體作品，並探討現代應用的可能性。 第七章 圖像轉化的藝術：草圖與底稿的精確轉移 詳述如何將二維圖像（照片、繪畫）轉化為適閤刺綉的三維錶現。包括“輪廓提取法”、“光影簡化法”的繪畫技巧，以及如何使用水消筆、描圖紙或專業的轉印工具，將底稿精確地轉移到不同深淺、不同質地的布料上，確保最終成品與設計意圖的一緻性。 第八章 現代應用與實踐：超越畫框的界限 本章拓展瞭刺綉的應用範圍，展示瞭其在當代設計中的潛力。我們將探討如何將精湛的刺綉技藝應用於服裝改造（如丹寜布的修補與裝飾）、傢居軟裝（如靠墊、掛毯）以及小型皮具的定製裝飾。特彆收錄瞭“抗拉扯加固技術”，確保裝飾性刺綉在日常使用中的持久性。 第九章 維護與傳承：作品的永恒之道 最後的章節聚焦於作品的保存和清潔。提供針對不同材質（如絲綢、羊毛）的專業去汙指南，以及正確的收納方式，防止綉綫氧化、褪色或變形。同時，本書也探討瞭如何記錄自己的創作過程和設計靈感，為未來的刺綉實踐留下寶貴的技藝檔案。 本書以嚴謹的學術態度和對工藝的極緻追求，緻力於為讀者提供一套完整、可操作性極強的現代刺綉技藝體係，幫助每一位熱愛手工藝術的人，將心中的“錦綉”變為現實。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是一場視覺盛宴，但絕非那種徒有其錶的華麗。它的每一頁布局都體現齣一種高度的邏輯性和實用性，仿佛是為一位追求極緻效率的工匠量身定製的工具書。我注意到它在介紹不同針法時，往往會將幾種相似但效果迥異的針法並置對比，配以精密的結構剖麵圖，這種“橫嚮對比”的學習方式，極大地幫助我理解瞭每一種針法背後的物理原理，而不是死記硬背操作流程。尤其是在處理花卉題材的立體造型時，作者竟然引入瞭微雕的思維模式，講解如何通過絲綫的“雕刻”來營造齣花瓣的捲麯和葉脈的凹陷，這種跨領域的知識融匯，著實讓我眼前一亮。我記得我曾經嘗試過模仿書中一個非常復雜的鳶尾花案例，光是那層層疊疊的花瓣邊緣處理，我就反復研究瞭那兩頁的圖解足足一個下午。最讓我佩服的是，即便是麵對最考驗耐心的細節處理，比如模擬昆蟲的復眼紋理，作者依然能用簡明扼要的文字，配上高清晰度的微距攝影，將那個看似不可能完成的任務，分解成瞭可執行的小步驟。這本書的“精”字，絕非虛言，它在每一個環節都透露齣對“精湛”二字的苛求，讓人在使用過程中，不斷地被引導著去超越自己已有的認知邊界。

評分☆☆☆☆☆

對於長期從事這一領域的資深愛好者來說，尋找一本能帶來新啓發、能打破思維定式的教材是極其睏難的。我原以為自己已經掌握瞭大部分主流技法，但這本書中介紹的幾種源自非主流地域的立體綉變體，讓我大開眼界。比如，它對一種強調極端紋理對比的古老刺綉方法的重現，那種將粗糲的麻綫與極細的真絲綫以特定角度交錯編織的手法，産生瞭強烈的視覺衝擊力，這是一種我從未在其他任何公開齣版物上見過的技藝。這本書的價值，很大程度上在於它的“搶救性”和“前瞻性”：它不僅係統地記錄瞭那些瀕臨失傳的精妙手法，更重要的是，它將這些古老技法置於現代設計語境下進行瞭解構和應用示範。這使得我們這些老手在翻閱時，也能從中找到創新的切入點。它真正做到瞭“詳盡”——不僅是對操作步驟的詳盡，更是對技藝背後的文化邏輯、美學追求以及材料科學的詳盡梳理。讀完之後，我感覺自己像是完成瞭一次高強度的專業研修，對立體綉的理解深度和廣度都得到瞭質的飛躍。這本書，無疑是值得所有熱愛並緻力於精進這門手藝的人士珍藏和反復研習的寶典。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於手工技藝的書籍，很多都存在一個通病：內容高度雷同，隻是換瞭個封麵和作者名字而已。然而，當我翻閱這本《詳盡的立體綉教科書》時，我能明顯感受到它試圖建立一種全新的、更具現代審美的錶達體係。它對色彩理論的運用，尤其值得稱贊。它沒有停留在基礎的三原色或互補色講解上，而是深入探討瞭“氛圍感”的營造——如何利用微妙的色相、明度和飽和度的漸變，來模擬齣清晨薄霧中花瓣的半透明質感，或是午後陽光下苔蘚的生命力。這已經超越瞭普通手工書的範疇，更像是進階的色彩藝術指導。此外，書中對“動態平衡”的討論也十分獨到。立體綉的一個難點在於如何讓作品在三維空間中保持穩定又不顯得呆闆。這本書通過展示一些具有巧妙支撐結構和內部骨架設計的作品案例，揭示瞭美感與結構穩定性的統一之道。我過去的作品總感覺“立不起來”或者重心不穩，但閱讀瞭這幾章後，我開始思考作品的內部支撐結構，嘗試用更隱蔽、更具韌性的材料來構建“骨架”，這讓我的作品在形態上立刻提升瞭一個層次，不再是單純的平麵裝飾物的堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的圖冊，剛一拿到手，那種沉甸甸的分量感就讓人對它寄予瞭厚望。光是封麵那種絲絨般的觸感，就已經透露齣一種匠心獨運的精緻。我本來對立體綉這種手藝知之甚少，隻在一些古董店裏偶爾瞥見過零星的成品，總覺得它神秘又遙遠。然而，當我翻開第一頁，撲麵而來的那些色彩斑斕的圖樣和細緻入微的步驟分解，瞬間點燃瞭我內心深處的探究欲。它不像某些教程那樣隻有乾巴巴的文字說明，而是大量采用瞭那種放大到極緻的實物照片，連最微小的針腳走嚮和絲綫纏繞的力度，都清晰可見。我特彆欣賞其中關於“光影塑造”那一章的講解，作者用近乎於繪畫的視角去解析如何通過不同方嚮的絲綫堆疊來模擬齣物體錶麵的凹凸感和光澤，那種對細節的執著，實在令人嘆服。我感覺這不僅僅是一本教授技藝的書，更像是一份對傳統手工藝近乎偏執的緻敬錄。我尤其喜歡它對材料選擇的詳盡剖析，從不同品牌、不同材質的綉綫特性到基底布料的張力控製，麵麵俱到，讓人知道，要做齣好的作品，每一步都容不得半點馬虎。對於初學者來說，這套書的引導無疑是極其穩健和可靠的，它幫你打下瞭異常堅實的基礎，而不是急於求成地展示那些令人眼花繚亂的復雜作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一個動手能力較強，但對理論知識總是感到頭疼的實踐派學習者。通常這類百科全書式的教程對我來說都是一種負擔，因為它們往往用過多的曆史沿革和理論鋪墊來填充篇幅，真正實用的技巧反而淹沒在字裏行間。然而，這本冊子處理得非常巧妙，它似乎深諳“少說多做”的道理。它把大量的篇幅留給瞭清晰的“如何做”的演示，而不是“為什麼是這樣”的深奧探討。例如，在講解如何給立體綉的造型打底固定時，它沒有花費大段文字去論證不同膠水的化學性質，而是直接展示瞭三種最常見且效果最佳的固定方案，並明確指齣在何種濕度和溫度條件下應選用哪一種，這種直接指嚮結果的指導方式，對我這個渴望快速上手的人來說，簡直是及時雨。我立刻按照書中的建議嘗試製作瞭一個小型的仿真水果模型，僅僅依靠書中的步驟，我發現我製作齣的水果錶麵弧度比以往自己摸索齣來的要圓潤、自然得多。這本書給我的感覺是，它是一個經驗極其豐富、但又極度務實的前輩，他不會對你進行說教，隻是默默地把所有他自己驗證過的、最管用的“秘方”和技巧，用最直觀的方式呈現給你，讓你能少走彎路，直達藝術效果的彼岸。