花藝師的130個絕美配色提案 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 花藝設計
• 配色方案
• 花藝配色
• 色彩搭配
• 花藝靈感
• 插花
• 花藝技巧
• 園藝
• 設計
• 美學

店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111586708

商品編碼：29997210525

齣版時間：2018-04-01

作  者:(日)古賀朝子 著；孔玉 譯 定  價:79.8 齣 版 社:機械工業齣版社 齣版日期:2018年04月01日 頁  數:191 裝  幀:平裝 ISBN:9787111586708 ●前言
●春
●金閤歡和少花蠟瓣花的花環
●花毛茛和金閤歡的自由式插花
●春天的韆朵花花束
●古典風格小型花束
●水仙和伽藍菜的花束
●籮筐花藝
●金閤歡花藝
●花毛茛和棗紅色鬱金香
●紫紅色和紫羅蘭色的花藝
●春天的新娘捧花
●貝母和馬蹄蓮的花束
●紫色的漸變
●帶根的鈴蘭花束
●鬱金香與非洲菊的自由式插花
●貝母和葡萄風信子
●納金花的小型花束
●母菊的小型自由式插花
●時裝店插花
●部分目錄

內容簡介

在巴黎邂逅的花藝作品總能給人帶來新的靈感，歐洲的花藝師啓迪我們“應重視自己的風格”。做花藝和烹飪美食如齣一轍，先定下主題，就可以在選擇色彩搭配、對比色的比例和花材組閤時做到遊刃有餘，在遊戲中誕生屬於自己的作品。
舒心的配色根據季節、氣溫、濕度，還有心情不同而改變。《花藝師的130個絕美配色提案》所展示的130個花藝作品中融入瞭古賀朝子對色彩敏銳的理解力，以及不同季節的用色秘密。作品皆以DIC法國傳統色為色卡給齣搭配建議，您可將其作為“菜譜”應用到自己的作品設計中。
(日)古賀朝子 著；孔玉 譯 古賀朝子，日本知名花藝設計師，在東京擁有一傢法式風格花店。1994年進入花藝圈，曾多次前往法國研習花藝，與來自世界各地的花藝師進行交流與閤作。同活躍在以意大利為中心的歐洲花藝師一起參與羅馬和威尼斯的婚禮花藝裝飾設計。 雅緻的棗紅色田園風花束、浪漫的粉色新娘捧花、用白色和黑色大膽配色的創作，在巴黎邂逅的花藝作品總能給我帶來新的靈感。不知為何，巴黎的花藝設計讓可愛的花兒們也能給人些許成熟的印象。為瞭揭開這個秘密，我多次去往法國，走遍巴黎的花店，參加法國花藝師的課程。因此認識瞭活躍在歐洲的花藝友人，他們讓我深受啓發。我從他們身上學到瞭“重視自己的風格”這句話。對自己認為美麗的設計、顔色搭配、花材搭配保有信心，帶著執著工作。這樣誕生的花藝作品自然而然地閃爍著個性的光芒，高雅考究。我一直認為，花藝和烹飪是很相似的事物。是吃法國菜、意大利菜、民族風味菜還是日式飯菜呢？烹飪總是圍繞一個主題，有時也會混閤搭配，在遊戲中誕生的美食。花藝也一樣，確定一個主題更利於確定顔色搭配、對比色的比例和花材搭配。然後，確定“鹽”的分量，再按自己的秘方加入“調味料”……使用什麼秘方是確定自己風格的關鍵。舒心的配色可根據季節、氣溫、濕等

繁花之境：色彩的私語與光影的對話 一捲關於自然、光影與情感的色彩圖鑒，深入探索植物世界的無盡可能性 在這本《繁花之境：色彩的私語與光影的對話》中，我們摒棄瞭傳統花藝教學的刻闆模式，轉而投嚮一個更為廣闊、更具哲學深度的領域：色彩與光影如何共同編織齣植物生命的敘事。本書旨在引導讀者超越簡單的花材組閤，去理解色彩背後的情感共鳴，以及光綫如何賦予形態以靈魂。 第一輯：色彩的本質與心緒的映射 (The Essence of Hue and Emotional Mapping) 本輯將帶領讀者進入色彩的本源。我們不關注流行的“色彩搭配手冊”，而是探討色彩的物理學基礎——光譜的振動，以及它在人類視覺係統中的感知過程。 光與色的哲學追溯： 探討從牛頓到歌德，再到當代心理學對色彩的理解演變。色彩不僅僅是可見光波段的劃分，更是文化符號和集體無意識的載體。例如，我們如何理解“幽藍”在不同文化中代錶的靜謐或憂鬱，並將其轉化為花藝創作的調性。 植物的自然色譜解構： 細緻分析不同植物色素（葉綠素、類鬍蘿蔔素、花青素）的生成機製，以及它們在不同生長階段和氣候條件下錶現齣的細微色彩變化。我們將深入研究“灰綠色調”——那些介於飽和與失色之間的微妙色彩，它們是自然界中最具韌性和層次感的色係。 情緒的色彩編碼： 建立一套基於自然現象的情緒色彩模型。例如，日齣時的“琥珀金”所蘊含的希望與生機，與黃昏時“靛紫”所承載的沉思與過渡。每一章都將聚焦一種核心情感（如寜靜、激情、懷舊），並列舉齣能精準激發這種感受的植物色彩組閤，而非僅提供食譜式的配方。 質感與色彩的共振： 深入探討材質如何影響色彩的感知。絲綢般的月季花瓣與粗礪的鬆針，即使色相相同，視覺重量和觸感上的差異也會徹底改變整體的色彩印象。本書將提供案例分析，展示如何利用不同植物錶麵的絨毛、蠟質和光澤度來調節色彩的“溫度”和“銳度”。 第二輯：光影的雕塑：空間中的植物形態 (Sculpting with Light and Shadow) 光綫是花藝創作中經常被忽視卻又至關重要的元素。本輯將重點放在如何運用光綫來定義空間、增強形態，並賦予靜物以動態生命力。 定嚮光與漫射光的影響力： 詳細對比在直射陽光下（高對比度、陰影硬朗）和陰天或室內漫射光下（柔和過渡、色彩飽和度提升）植物的視覺效果。書中將配有專業攝影指導，教導讀者如何觀察和捕捉植物在不同光照條件下的“最佳時刻”。 形態的幾何學與陰影的構成： 分析不同花材的結構，如螺鏇排列的多肉、傘狀的綉球、垂直嚮上的劍蘭。陰影不再是缺失的光綫，而是被賦予瞭形狀的第二主體。我們將探討如何通過花材的布局，讓自身投射齣的陰影與花材的實體結構形成互補的幾何圖案。 “反光”與“吸光”材料的對白： 探討如何利用具有高反射性的材料（如特定葉片的蠟質層、白色的馬蹄蓮）來“捕捉”和“放大”環境光，與那些具有強大吸光性的深色花朵（如黑巧剋力コスモス）形成鮮明的視覺張力。這不僅是色彩的對比，更是光能的動態平衡。 時間流逝中的光影敘事： 觀察植物在一天內隨著太陽角度變化而産生的微妙轉變。書中提供瞭一係列延時攝影般的案例分析，展示同一組花材在早晨、正午和傍晚時分，如何講述齣截然不同的故事。這是一種對“瞬間”的捕捉與永恒的思考。 第三輯：環境共鳴與感官的交響 (Environmental Resonance and Sensory Symphony) 成功的花藝設計是與環境進行對話，而非孤立的存在。本輯探討如何將色彩與光影的理解融入到實際的場景設計中。 空間氛圍的色彩校準： 針對不同的室內或室外環境（如冷色調的現代建築、暖色調的復古空間），提齣色彩的“校準”策略。例如，在米色係的空間中，選用帶有微弱粉調的米白花材，以保持和諧的“同溫層”；而在深色背景前，則需要高飽和度的“焦點色”來打破沉悶。 氣味與視覺的交叉感官體驗： 氣味如何影響我們對色彩的判斷？本章結閤瞭植物芳香化學，探討薰衣草的藍紫色調為何常與寜靜感聯係在一起，而柑橘類植物的黃綠色調如何激發活力。我們將嘗試構建“氣味地圖”，指導創作者在設計時同步考慮嗅覺刺激。 季節的深層解讀與再創造： 超越簡單的“春暖花開、鞦季豐收”的刻闆印象。深入挖掘每個季節背後的“過渡色”。例如，晚鞦的泥土色、霜降後的金屬光澤，以及初春時冰雪消融後土壤中透齣的微弱生命力。這些不常被關注的色彩，往往是賦予作品深度和真實感的關鍵。 動態裝置與流動的色彩： 探討如何設計需要觀眾走動或光綫持續變化的裝置作品。如何利用懸掛、水體反射、或半透明材料，讓色彩和光影在觀眾的移動中不斷地重新組閤，創造齣如萬花筒般變化無窮的視覺體驗。 《繁花之境》是一次邀請，邀請熱愛植物藝術的你，放下對既定規則的依賴，重新學習用眼睛、用心靈去感知自然界中那場永不停歇的光與色的盛大演齣。它不是一本教你“怎麼做”，而是一本引導你“如何看”的深度之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書《花藝師的130個絕美配色提案》的齣現，可以說是讓我對花藝配色這件事有瞭全新的認識。我之前總是習慣於運用自己熟悉的幾種顔色組閤，作品總顯得有些單調乏味。閱讀這本書之後，我纔意識到，原來色彩的世界是如此廣闊而奇妙。它不僅僅是顔色的簡單疊加，更是一種情感的錶達，一種意境的營造。書中提供的130個配色提案，每一個都仿佛是一個精心雕琢的故事，用色彩講述著不同的情感和氛圍。我特彆欣賞書中對於“高級灰”的運用，以及如何將看似不搭調的顔色組閤得恰到好處，卻又不失和諧美感。這本書給我帶來的最大改變，就是讓我敢於嘗試更多元的色彩組閤，不再局限於固有的思維模式。而且，書中對於不同花材的色彩錶現力也有很深入的分析，這讓我能夠更精準地選擇閤適的花材來配閤我想要的配色方案。每次翻開這本書，我都能發現新的驚喜，它就像一位耐心細緻的老師，指引我在色彩的海洋裏自由翱翔。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《花藝師的130個絕美配色提案》的時候，我簡直是迫不及待地翻開。封麵就足夠吸引人，那種柔和的光影和精心搭配的花材，已經預示著一場視覺盛宴。作為一個對色彩特彆敏感，但又常常在實際操作中感到力不從心的人來說，這本書簡直像是一盞指路明燈。我常常為如何將幾種顔色巧妙地融閤在一起而苦惱，尤其是在麵對復雜的花材種類和不同花期的限製時，配色就更是一項挑戰。翻閱這本書，我立刻被那些令人驚艷的配色方案所震撼。它不是簡單地羅列顔色組閤，而是深入淺齣地講解瞭色彩的原理，以及如何將這些理論運用到實際的花藝創作中。每一頁都充滿瞭啓發，我仿佛能聞到花香，感受到陽光灑在花瓣上的溫暖。這本書的排版設計也非常考究，圖片清晰，文字精煉，很容易就能捕捉到核心信息。我特彆喜歡它提供的不同風格的配色方案，從清新淡雅到濃烈奔放，幾乎涵蓋瞭各種場景和情緒的需求。我迫不及待地想嘗試書中的一些提案，相信我的花藝作品一定會因此提升一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

這本《花藝師的130個絕美配色提案》真的是我近年來在花藝領域裏讀到過的最有價值的書籍之一。我是一名業餘花藝愛好者，平時喜歡在傢擺弄花草，但總覺得自己的作品少瞭點“靈魂”，色彩的搭配總是顯得生硬或者不夠協調。這本書的齣現，就像給我打開瞭一個全新的世界。它不僅僅是關於“怎麼配”，更重要的是“為什麼這樣配”。作者通過對色彩心理學、不同季節、不同場閤的深入剖析，以及大量的實例展示，讓我對色彩有瞭更深刻的理解。我尤其欣賞書中那些“靈感碰撞”的部分，它會引導你去思考，如何從自然界、藝術品、甚至生活中的點滴細節中汲取配色靈感。這種由內而外的啓發，比單純的學習某種配色公式要有效得多。而且，書中提供的130個提案，每一個都經過瞭精心的設計和呈現，圖片質量非常高，色彩還原度也很到位，讓人賞心悅目，也更容易模仿學習。我已經在筆記本上記下瞭好幾個特彆喜歡的配色組閤，準備下一次去花市時就實踐一下。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對美學有著極緻追求的插花愛好者，我一直都在尋找能夠激發我無限創作靈感的“寶典”。《花藝師的130個絕美配色提案》恰恰滿足瞭我的所有期待。這本書的配色方案之豐富，之彆齣心裁，簡直超齣瞭我的想象。它不像市麵上一些簡單的配色手冊，隻是羅列一些顔色塊，而是將色彩的運用巧妙地融入到瞭具體的花藝作品中，通過精美的圖片，將色彩的魔力淋灕盡緻地展現齣來。我尤其喜歡書中那些富有故事性的配色提案，它們不僅僅是視覺上的享受，更能引發我內心深處的情感共鳴。有時候，我隻是隨意翻閱幾頁，就能瞬間被某個配色所打動，仿佛置身於一個充滿詩意的花海之中。這本書的優點還在於它的普適性，無論是專業的花藝師，還是像我一樣的業餘愛好者，都能從中獲得巨大的啓發。我甚至將書中一些喜歡的配色方案打印齣來，貼在我的工作颱旁，時刻提醒自己，要用更具藝術性的眼光去搭配顔色。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習花藝的學生，對於色彩的掌握始終是我最大的瓶頸。參加過的綫上綫下課程不少，但總覺得理論知識和實際應用之間存在一道鴻溝，尤其是在選擇花材時，常常因為不確定如何組閤顔色而陷入糾結。直到我遇到瞭《花藝師的130個絕美配色提案》，我纔真正找到瞭突破口。這本書的邏輯性非常強，從基礎的色彩理論開始，循序漸進地引導讀者理解不同顔色之間的關係，以及如何通過對比、和諧等方式來營造不同的視覺效果。更讓我驚喜的是，書中列舉的130個配色方案，每一個都配有詳細的花材名稱和組閤說明，這對於我這個初學者來說，簡直是福音！我不再需要憑空想象，而是可以直接參考這些成熟的方案，並在此基礎上進行微調和創新。書中的圖片也非常寫實，能夠清晰地展現齣每種顔色在花材上的具體錶現，以及它們組閤在一起時所産生的獨特魅力。我相信，通過反復研讀和實踐這本書中的配色提案，我的花藝技能一定會得到顯著的提升。