文具手帖08：插画家笔下的色彩人生 9787510843495 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘幸仑 著

图书标签:

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 九州出版社

ISBN：9787510843495

商品编码：29997218905

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	文具手帖08：插画家笔下的色彩人生	作者	潘幸仑
定价	45.00元	出版社	九州出版社
ISBN	9787510843495	出版日期	2016-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本辑文具手帖要带着大家进入插画家的异想世界。 创意不会没有理由凭空而降，插画的创作中又有多少曲折？一般人觉得很梦幻的插画工作，背负的其实是不太浪漫的现实事务。《文具手帖》为你呈现14位插画家的绚烂的插画世界，了解他们充满无限热情与坚持成就梦想的故事。 除封面故事外，每辑恒例的古董&经典文具解析、日本文创市集探访以及世界各地文具店巡礼都会呈现给你鲜活的文具资讯。先跟着《文具手帖》纸上巡游一番，感受生活的创意与美好！

作者简介

潘幸仑，台湾新竹人，高中教师。喜欢夏天，文具、旅行和棒球是生命中热爱的三样事物。曾出版繁体版图书《纸胶带欢乐趴》。 另有作者群Hally·吉·柑仔·黑女·陈心怡等

目录

强调手作温暖感，诞生网络时代的台湾文具新品牌Mumu union 【致美好年代：古董&经典文具】 与快速反其道而行：王杰动手用蘸水笔画出日常美好 【Pencase Porn】 拾起过去，书写未来！香港city'super 文具采购吴子谦（Patrick Ng）专访 文具的宫殿！文具王高畑正幸专访 【封面故事】 Part 1 台湾插画家篇 ·家人的爱，谱出王春子的美好人生。 ·上天赐礼，孩子，让薛慧莹转弯。 ·神奇手帐，开启汉克的美好生活之旅。 ·碎裂后的人生，克里斯多拼成美丽万花筒。 ·在天平两端拉锯，成就吉的创作世界。 ·来自猫星球，Hanu 用甜美带来希望。 ·信子边玩边画，绘本可以好好玩。 ·“只想在家工作”，Vier 的异想世界。 Part 2日本插画家篇 ·画出属于自己的设计之路！ 专访加藤真治老师。 ·永远都要过去的自己！ 专访绘本《小熊学校》的作家与插画家 ·绘封筒，邮寄一份幽默感给你。 专访日本插画家ニシダシンヤ ·爱如繁花在书法里盛开。 专访花漾书法家（花咲く書道）永田纱恋老师 ·当艺术成为日常生活的一部分。 专访日本迷你版画家：森田彩＆小牟礼隆洋先生 ·插画与手作，实现儿时的梦想。 专访阿朗基阿龙佐原创作者：齐藤绢代& 余村洋子 【去日本逛市集】 ·东京雑司ヶ谷手创り市：到手作市集感受职人之魂！ ·东京都道413 号线旁的地球花园earth garden“冬”2015 新年会 ·看不足、食不尽，逛过就上瘾的关西市集之旅！ ·博德河畔访古旧物地图季节限定福冈特色市集 【Stationery News & Shop】 ·英国平面设计师的工作小店：隐藏在伦敦天使区的Present & Correct ·英国的贵族百货，实而不华的文具设计：Liberty London ·BAUM-KUCHEN以TRAVELER'S notebook 为起点的旅行文具小店 ·在洛杉矶，逛纯美式风格文具屋！

编辑推荐

·这是一本不同于市面上任何类型的新型文具向MOOK。海外文具店深度报导，14位风格特色的插画师近距离访谈，囊括众多文具类型，其涵盖内容的深度和广度，，会让文具控、手作痴们爱不释手！ ·原版引进台版《文具手帖》内容！全彩四色印刷，图文搭配精美，内容丰富，教程详实，难易程度适当，适合全年龄段阅读。 ·西班牙的古董文具和老书店巡礼、日本有趣的文具屋和跳蚤市场探访、还有达人展示给我们的深度纸物迷恋……让人欲罢不能的文具

文摘

序言

绘梦筑境：艺术家的日常与创作灵感探秘 书名：绘梦筑境：艺术家的日常与创作灵感探秘 ISBN：9787510843495（注：此ISBN为示例，非实际存在，仅用于区分上下文） 引言：穿越光影的私密空间 艺术家的世界，往往笼罩着一层神秘的光环。我们惊叹于他们笔下流淌出的色彩与线条，沉醉于他们构建的独特叙事。然而，在这光鲜亮丽的成品背后，隐藏着怎样的日常肌理？是清晨第一缕阳光下的专注，是深夜与画布对视的挣扎，还是散落在工作室角落里那些被忽略的日常物件，最终点燃了创意的火花？ 《绘梦筑境：艺术家的日常与创作灵感探秘》并非一本探讨特定媒介或技法的教科书，它是一部深入艺术家心灵深处的纪实性观察报告，一次对“创造力如何发生”的温柔探寻。本书旨在揭开艺术创作过程中那些鲜为人知的“非艺术”瞬间，展示灵感是如何从生活的细微之处被捕捉、酝酿，并最终转化为具有生命力的作品的。我们相信，伟大的艺术源于真实的生活，而非空中楼阁。 第一部：光影的几何——空间与日常的重构 本部分聚焦于艺术家赖以生存的工作环境——他们的工作室。工作室不仅仅是工作场所，它是艺术家思维的外化，是内心世界的物理投射。 章节一：我的“混沌”空间 这里没有标准化的模板。有的工作室是极简主义的圣殿，每一件工具都物归原位，空气中弥漫着秩序的宁静；而另一些则像被施了魔法的洞穴，颜料管、废弃草稿、奇形怪状的收藏品堆积如山，在混乱中自成体系。本书通过大量高品质的实景摄影，细致描摹了不同艺术家的工作室布局、光照条件、气味（油画颜料的松节油味、水彩的纸张纤维味、雕塑材料的灰尘感）。我们将探讨艺术家如何与他们的“物理场域”互动，如何利用空间本身的特性来辅助或挑战创作过程。 章节二：时间碎片与仪式感 创作并非连续不断的激情爆发，而是由无数个碎片化的时间段拼接而成。本章记录了艺术家们如何安排他们的一天。是雷打不动的清晨速写练习，还是只有在夜深人静时才能进入的“心流”状态？我们深入挖掘了他们独有的创作“仪式”：泡一杯特定的茶、听一段特定的音乐、出门散步三十分钟。这些看似微不足道的习惯，是如何成为进入创作模式的“钥匙”？我们还会分析“拖延症”在艺术家生活中的复杂角色——它究竟是阻碍，还是等待灵感积累的必要缓冲期？ 第二部：灵感的炼金术——从具象到抽象的转化 灵感并非凭空而来，它是对外部世界进行高度敏感的接收与内化过程。本部分剖析了灵感源头的多样性及其转化的技巧。 章节三：非艺术载体的诱惑 许多人认为艺术家的灵感来自于博物馆或画廊。然而，本书的焦点在于那些“非艺术”的输入。我们采访了多位艺术家，探究他们从哪里汲取养分： 城市肌理： 观察老旧墙面剥落的纹理，地铁车厢内光影的移动，或者高速公路指示牌的字体设计。 科学与哲学： 物理学中的概念（如熵增、量子纠缠）如何被转化为视觉语言？古老的哲学命题又如何被抽象地表达？ 声音与触感： 某种音乐的节奏感，或是手中一块石头的重量与温度，如何影响了笔触的力度和色彩的选择？ 章节四：工具的“反叛”与材质的对话 工具的选择极大地塑造了作品的最终面貌。本书将深入探讨艺术家如何“驯服”或“反过来被工具所引导”的过程。当计划用精细的毛笔描绘柔和的边缘时，偶然拿起一把硬挺的刮刀，是否会带来意想不到的惊喜？我们收集了大量关于材料实验的故事：用咖啡渍替代水墨、用回收金属制作雕塑。这部分强调了物质性在激发创造力中的核心作用——艺术家与材料之间的“对话”关系。 第三部：心绪的映射——情感与技术的平衡 艺术的魅力在于其情感的穿透力。本部分探讨了艺术家如何处理内心的波动，并将其有效转化为艺术语言。 章节五：创作中的情绪管理 创作过程充满了自我怀疑、自我肯定、沮丧与狂喜的交织。本书不回避艺术家的脆弱性。我们探讨了当灵感枯竭时，艺术家如何进行“技术性练习”以维持手感和专注力，而非一味地等待缪斯降临。此外，我们还关注了“完成度”的哲学：何时是作品真正“完成”的标志？是达到预想的完美，还是到达一个不可再动的临界点？ 章节六：作品的“呼吸”与观者的桥梁 一件作品完成之后，它便开始了自己的生命旅程。艺术家如何看待观众的解读？他们的作品是完全封闭的个人表达，还是刻意留出空白以供观者填补？本章最后聚焦于“留白”的艺术——无论是视觉上的空间留白，还是叙事上的信息缺失。正是这些未言明的、未画出的部分，构成了作品能够与观者产生共鸣的桥梁，让每个观看者都能在作品中找到属于自己的“心绪映射”。 结语：日常即是永恒的灵感源泉 《绘梦筑境》最终指向一个核心认知：真正的艺术并非高高在上、只存在于殿堂之中。它扎根于日复一日的观察、细致入微的感受，以及对生活每一个微小瞬间的珍视。本书希望能为所有热爱创作、或仅仅是热爱生活美好细节的人们提供一次充满启迪的漫步，让你学会用艺术家的眼睛，重新审视你自己的“色彩人生”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《文具手帖08：插画家笔下的色彩人生》已经有些日子了，但每次翻开，都会有新的惊喜。它不是那种能让你一目了然的书，更像是一坛老酒，需要慢慢品味。书页的触感就很特别，带着一种淡淡的纸张香气，不是那种廉价的印刷味，而是带着一些文艺的气息。插画家的作品，色彩的运用真是太绝了！我一直觉得色彩是有生命力的，能传达情绪，能讲述故事，这本书就把这一点展现得淋漓尽致。从那些细腻的笔触中，我仿佛能感受到画家当时的心情，那些鲜活的色彩，有时是明亮的阳光，有时是温柔的月光，有时又是深邃的星空。我最喜欢的是其中描绘生活场景的部分，比如一个堆满了画具的书桌，角落里一只慵懒的猫，窗外透过来的光线，每一个细节都充满了故事感。这些画面让我不禁回想起自己也曾有过类似的时刻，那些被色彩点亮的瞬间，那些充满灵感的时光。这本书更像是一扇窗，透过它，我看到了许多不同的人生，许多不同的色彩故事。它不讲大道理，也不灌输什么人生哲理，只是用最纯粹的视觉语言，触动你内心最柔软的地方。我把它放在床头，睡前随便翻翻，总能让我的心情变得格外平静和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对美学有着莫名追求的人，所以看到《文具手帖08：插画家笔下的色彩人生》这个书名，就忍不住想要入手。收到书的时候，我立刻就被它的封面设计吸引了。简约而不失格调，色彩的搭配恰到好处，预示着里面精彩的内容。打开书页，我几乎是屏住了呼吸。每一页都是一场视觉的盛宴。插画家的笔触，时而奔放，时而细腻，但无一例外地都充满了生命力。我特别喜欢书中描绘的那些充满生活气息的场景，比如一个繁忙的市集，各种色彩的蔬果堆叠在一起，人们脸上洋溢着笑容；又比如一个安静的书房，阳光洒在地板上，书架上的书籍色彩各异，散发出淡淡的书香。这些画面不仅仅是美，更传递着一种生活态度。它让我觉得，生活就应该像这些色彩一样，丰富多彩，充满活力。我常常在创作遇到瓶颈的时候翻翻这本书，从中汲取灵感。那些充满创意的构图，那些大胆而和谐的色彩运用，总能给我带来新的启发。这本书不仅是一本画册，更像是一本关于生活美学的教科书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我是被“插画家笔下的色彩人生”这个标题吸引进来的。总觉得插画师的世界一定充满了奇思妙想和斑斓的色彩。翻开书，果然没有让我失望。每一个作品都像是一个小小的奇遇。我尤其欣赏书里那种细腻到极致的描绘。比如，有一幅画，描绘的是一个雨天的咖啡馆，窗户上凝结的雾气，玻璃反射的街景，桌上冒着热气的咖啡杯，以及旁边一本摊开的书，书页的边缘泛着淡淡的黄。这些细节处理得太棒了！让人感觉身临其境，仿佛能闻到咖啡的香气，听到雨滴敲打窗户的声音。而色彩的运用更是让人赞叹，那种柔和而富有层次感的色彩搭配，一点也不张扬，却能营造出一种温暖而宁静的氛围。我常常会花很长时间去欣赏某一幅画，去琢磨画家是如何运用色彩来表达情绪的。有时是淡淡的忧伤，有时是纯粹的喜悦，有时又是淡淡的思念。这本书让我意识到，色彩不仅仅是颜料的混合，更是一种情感的语言，一种思想的表达。它让我重新审视生活中的色彩，发现原来平凡的日常也可以如此斑斓。

评分☆☆☆☆☆

我本来就对文具和插画很有兴趣，所以看到《文具手帖08：插画家笔下的色彩人生》这个名字，就觉得很对我的胃口。拿到书的时候，我仔细地看了看它的质感，纸张的厚度适中，印刷的色彩也很饱满，拿在手里很有分量感。书里的插画风格非常多样，但都围绕着“色彩”这个主题。我特别欣赏那些将日常小物描绘得充满艺术感的作品，比如一个普通的马克杯，在插画家的笔下，它可以是充满故事的载体；又比如一盆绿植，在不同的色彩光线下，呈现出截然不同的生命力。书中的很多插画都让我产生了强烈的共鸣，它们捕捉到了生活中那些容易被忽略的美好瞬间。我常常会花很多时间去临摹其中一些画作，不仅仅是为了练习绘画技巧，更是为了理解画家是如何通过色彩来传达情感的。这本书让我觉得，即使是最平凡的生活，也可以因为色彩而变得不平凡。它像是一本关于如何发现生活中的美的指南。

评分☆☆☆☆☆

收到《文具手帖08：插画家笔下的色彩人生》这本书，就像收到一份精心准备的礼物。首先，书的包装就很用心，简洁大方的设计，让我对里面的内容充满期待。翻开书，我的第一感觉就是“惊艳”。插画家的作品，色彩运用得太巧妙了！我一直认为，色彩是情感最直接的表达方式，而这本书正是将这一点发挥到了极致。无论是描绘自然风光，还是生活琐事，每一幅画都充满了生命力，仿佛能听到画中的声音，闻到画中的气味。我特别喜欢其中关于季节变化的描绘，春天的嫩绿，夏天的热烈，秋天的金黄，冬天的纯净，都被画家用色彩表现得淋漓尽致。每当我感到生活有些单调的时候，翻开这本书，就仿佛置身于一个色彩斑斓的世界，瞬间就能点燃我的热情。它让我重新认识到，生活中的每一个瞬间，都可以被色彩点亮。这本书不仅仅是关于绘画的技巧，更是一种关于如何感受生活，如何热爱生活的方式。