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吴秀莲，白永芳著 著

图书标签:

• 中国结
• 民间工艺
• 结艺
• 手工编织
• 传统文化
• 装饰艺术
• 技法
• DIY
• 绳结
• 中国传统

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国劳动社会保障出版社

ISBN：9787504572530

商品编码：30000724857

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：中国民间结艺技法

定价：28.00元

作者：吴秀莲,白永芳著

出版社：中国劳动社会保障出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787504572530

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是将结艺文化溯源与结艺创作指导融为一体的普及性教材。编者希望通过图文并茂的方式，向广大热爱传统文化，尤其是热爱绳结艺术的朋友深入浅出地介绍中国编结艺术的历史、文化、特点、功能以及传承状况，并向大家详细展示基本的结艺技巧、制作方法以及示例作品。后，以吴秀莲女士创作的28件作品为例，就其材质、技法、色彩、构图、寓意以及用途等方面进行了赏析。
本书的编写旨在弘扬中国传统民间编结艺术，促进编结艺术的继承和发展，提高编结艺术从业人员的艺术水平和能力。介绍编结艺术文化，目的在于促进民众对传统文化的了解与热爱，在全社会倡导非物质文化遗产保护的理念，繁荣和推动我国民间文化艺术的多元发展。整理和介绍民间编结技法，旨在促进编结艺术的研究、普及和发展，推动其成为社会再就业的一种有效途径。赏析编结艺术作品，希望带动更多的人了解中华民族古老、丰富的民间文化艺术，自觉加强民族文化认同感，增强民族凝聚力与爱国主义精神。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《中国民间结艺技法》的书籍的详细简介，内容不涉及该书的实际内容，而是围绕其他主题展开： --- 《中华建筑史纲：从新石器时代到清代建筑艺术演变》 本书旨在全面梳理和深入探讨中华文明漫长历史进程中的建筑艺术发展脉络。建筑不仅是遮风避雨的物质载体，更是特定时代社会结构、审美情趣、技术水平和哲学思想的综合体现。本书以时间为序，结合考古发现、历史文献和现存遗迹，构建了一部宏大而细腻的中华建筑史画卷。 第一部分：远古的萌芽与早期形态（新石器时代至夏商周） 本部分追溯中国建筑的源头，从新石器时代的河姆渡干栏式建筑、半坡聚落的半地穴式房屋，到仰韶文化中规中矩的规划布局，展现了先民对生存环境的初步适应与群体生活的组织形式。 进入夏商周，礼制观念的建立对建筑产生了深刻影响。宫殿、宗庙、城郭的形制逐渐确立。《周礼》中对都城规划、宫室营建的严格规定，奠定了中国古代建筑“中轴对称、等级森严”的基本格局。重点分析了夯土技术的成熟应用，以及木构架体系的雏形如何奠定未来两千年的技术基础。这一时期的建筑是权力与秩序的早期象征。 第二部分：春秋战国至秦汉：秩序的定型与帝国的气象 春秋战国时期，诸侯争霸促进了地方建筑风格的差异化发展，同时，大型工程技术日益精进。秦始皇统一六国后，都城咸阳和阿房宫的营建标志着中国古代建筑达到了一个空前的规模。 秦汉时期是“大一统”建筑风格形成的决定性阶段。汉代建筑的特点在于其宏伟的气魄与成熟的制度化。本书详述了汉代城墙、宫殿、陵墓的结构特点，特别是斗拱结构的初步成熟及其在减轻屋顶荷载方面的作用。通过对画像石、壁画中建筑场景的细致解读，还原了汉代木结构建筑的典型风貌，包括高台建筑、阙楼以及地方性的建筑变体。此外，早期佛教建筑的传入，也为后续的建筑发展埋下了伏笔。 第三部分：魏晋南北朝：佛教艺术的涌入与地方特色的勃发 这是一个民族大融合与思想碰撞的时代。佛教的兴盛极大地丰富了中国的建筑语汇。石窟寺、佛塔的修建不仅引进了新的结构形式和装饰母题，也刺激了本土工匠对木构架体系的革新。 本书详细考察了云冈、敦煌等地的早期造像艺术与建筑的结合，并对比了北方战乱背景下，南方士族阶层在园林和住宅营造上所展现的清雅意趣。这一时期的建筑在继承汉代传统的同时，开始显现出区域性的风格差异和对空间精神性的探索。 第四部分：隋唐盛世：辉煌的范式与成熟的体系 唐代是中国古代建筑艺术的巅峰期。长安城的宏大规模、严谨规划和功能分区，体现了当时世界一流的城市管理水平。唐代建筑以雄浑、简洁、气势磅礴为主要特征。 重点分析了唐代斗拱的结构力学特征，它在此时达到了造型和功能的完美统一。通过对佛光寺大殿等现存实例的测绘分析，揭示了唐代木构架体系的成熟度。同时，唐代的坊市制度与里坊布局，以及皇家园林和私家园林的初步发展，共同构成了盛世的物质文化景观。 第五部分：宋辽金元：技术精进与审美转向 宋代是一个经济和技术高度发达的时期。建筑学专著《营造法式》的问世，标志着中国古代建筑从经验的积累走向科学的规范。 本书详细解析了《营造法式》中的构件模数、用料定额和施工流程，展示了宋代工匠的严谨态度。在造型上，宋代建筑趋向于秀丽、精巧，斗拱的结构功能减弱，装饰性增强。这一时期，楼阁、塔式建筑大量涌现，风格趋于轻盈。辽金建筑则保留了更多北方粗犷的特点，而元代建筑则在汉法的基础上，融入了来自西亚和中亚的装饰元素。 第六部分：明清两代：集大成与程式化 明清时期是中国古代建筑的最后阶段，也是集大成、趋于定型和程式化的时期。北京紫禁城的营建，是古代宫殿建筑的集大成之作，体现了皇权至上的理念和严密的礼制要求。 本书详细剖析了明清官式建筑的特点，包括琉璃瓦的色彩运用、彩画的等级划分、以及台基、屋身、屋顶三大要素的组合逻辑。同时，也关注了这一时期地方建筑（如徽派建筑的马头墙、苏派园林的叠山理水）在继承主流技法的同时，如何融入地域文化和匠人智慧，形成了丰富多彩的地域风格。清代中后期，建筑的装饰性进一步加强，结构上的创新相对减少，更多体现在对既有体系的细致雕琢与完善。 结语 本书旨在通过对不同历史时期建筑形态、结构技术和文化内涵的梳理，展现中华建筑艺术在长达数千年的发展中，如何不断适应自然、承载文明、体现哲学思想的内在逻辑，最终形成一套独树一帜的、具有强大生命力的建筑体系。 ---

评分☆☆☆☆☆

最近为了给我的手工艺品店增加一些独具特色的商品，我一直在寻找关于中国传统工艺的书籍。《中国民间结艺技法》这本书，给我带来了非常大的启发。我被书中展示的那些精美的结艺作品所吸引，它们不仅仅是装饰品，更蕴含着深厚的文化寓意和精湛的工艺。这本书的亮点在于它不仅提供了详细的制作技法，还讲解了不同结法的象征意义，这对于我理解和推广这些产品非常有帮助。我尤其关注书中关于如何将传统结艺与现代设计相结合的案例，这给了我很多关于产品开发的灵感。例如，书中提到的一些改良的结法和新的应用方式，让我看到了将这些古老的技艺融入现代生活的可能性。这本书为我提供了一个非常好的学习平台，让我能够深入了解中国结艺的魅力，并将其转化为具有市场竞争力的商品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的手工爱好者，一直以来都对手工制作有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些需要耐心和精巧手艺的技艺。《中国民间结艺技法》这本书，真是给我带来了久违的惊喜和乐趣。我喜欢它的讲解方式，非常详细，每一步都拆解得很清楚，即使是像我这样眼睛不太好的人，也能看得明白。书中收录的结法种类很多，我发现有些是我以前听过但从未学过的，比如那个叫做“万字结”的，看起来就特别有意思，而且它在传统文化里好像也有很特别的意义。我按照书上的方法，自己动手尝试编织了几件小东西，比如一个小小的中国结挂件，给我的孙女做了个手链，她非常喜欢。这种亲手制作的成就感，是其他任何事情都无法替代的。这本书不仅让我重拾了手工的乐趣，也让我对中国的传统文化有了更深的认识，感觉非常充实。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下得知《中国民间结艺技法》这本书的，当时正值我因为工作压力而寻求一种能够放松身心、同时又能有所创造的业余爱好。这本书可以说完全满足了我的需求，甚至超出了我的预期。它不仅仅是关于“怎么打结”，更重要的是它深入浅出地讲解了中国结的各种变化和在不同历史时期的发展。书中收录的结艺种类非常丰富，从最基础的平结、活结，到更为复杂的水滴结、藻井结、花开富贵结等等，应有尽有。最让我称赞的是，书中对每一个结的含义和象征都有详细的阐述，这让我觉得我制作的每一个小物件都承载着一份祝福和寓意，充满了人情味。我尝试着跟着书中的图解制作了一个小小的中国结挂件，过程比我想象的要顺利很多，最终的成品也让我非常满意。这本书的排版设计也很精美，纸张的质感很好，翻阅起来很舒适，感觉是一本值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国民间结艺技法》简直是我近期翻阅过的最惊喜的一本书！作为一名对手工制作有着浓厚兴趣的初学者，我之前尝试过一些编织和串珠，但总觉得少了点什么，直到我遇到了它。书中首先就详细介绍了各种基础结法的起源和演变，这让我对中国传统结艺有了更深的理解，不再是简单的“好看”，而是充满了文化底蕴。那些看似复杂的结，在书中被拆解得无比清晰，配上清晰的手绘插图和详细的步骤说明，就连我这种“手残党”也能一步步跟着学。我尤其喜欢书中关于不同材料的选择和搭配的建议，比如不同粗细的丝线、棉线、麻绳，以及如何根据结法的特性来选择最合适的材质。书中还举例了许多实际应用，比如如何用不同的结来制作挂饰、配饰，甚至是一些生活实用物品，这让我立刻有了创作的灵感和方向。总的来说，这本书不仅是一本技法手册，更像是一位耐心而专业的老师，循循善诱地引导我走进中国传统结艺的奇妙世界，让我感受到了指尖上的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民俗文化和传统工艺有着深深着迷的研究者，《中国民间结艺技法》这本书无疑是一份宝贵的资料。我一直对中国民间那些充满智慧和美学的技艺感到好奇，而绳结艺术作为其中的一个重要分支，更是我一直想要深入了解的领域。这本书的价值在于它系统地梳理和呈现了中国各地丰富多彩的民间结艺形式，并且不仅仅停留在技法层面，还追溯了其文化渊源和地域特色。我特别欣赏书中对于不同地区结艺风格差异的分析，这让我看到了中国结艺的博大精深和多样性。书中不仅有详细的图文解说，还穿插了一些关于结艺在节日庆典、婚嫁习俗、宗教祭祀等方面的应用案例，这为我的研究提供了许多生动的素材和理论支持。这本书的深度和广度都让我印象深刻，它不仅是一本技法书，更是一扇通往中国民间艺术宝库的窗口。