超级动漫大图鉴：质感篇(中青雄狮出品) 9787515315461 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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C·C动漫社著 著

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• 插画

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515315461

商品编码：30074544217

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：超级动漫大图鉴：质感篇(中青雄狮出品)

定价：55.00元

作者：C·C动漫社著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787515315461

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：1.321kg

编辑推荐

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内容提要

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对物体质感的表现，被看作是漫画绘制进阶的必要阶段，质感表现的训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的基础领域。质感的表现是一种正式的艺术创作，它可以表现世界上的任何事物，甚至是思想、概念、态度、感情、幻想、象征等抽象形式。质感主要依靠笔触、线条和色调的对比变化来表现，不同的物体有不同的表现方法。
C·C动漫社编著的《超级动漫大图鉴：质感篇》分为七章，从要表现质感所用的工具着手，介绍如何使用不同漫画工具制造出不同的质感效果，并结合技法知识对漫画的绘制进行进一步讲解。
本书分章节介绍了人物和物品的质感表现，并将两者结合，讲解了人物和物品进行材质转换后的质感表现方式，使读者对质感有更进一步的认识。同时书中也讲解了绘制时需要注意的知识点，方便读者更好更快地掌握漫画质感表现的要点。还介绍了一些常见自然元素如水、冰雪、火、雷电、风等的绘制教程，颇具新意。后，本书将所有知识点结合起来，讲解了场景的质感表现，使读者学习到漫画中传达情绪的表现技巧。另外，本书还安排了精美的图例展示供大家学习参考。
如果你绘制出来的画面不是自己想要的质感效果，如果你绘制角色的服饰、色彩不能生动传神，如果你绘制的围绕角色的气氛和用作背景的风景存在感出现偏差，就翻开《超级动漫大图鉴：质感篇》，和我们一起来学习如何正确地表现质感吧！

目录

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Chapter1 质感及其表现方法
1．表现材质的三个基本要点
1．1 素材感
1．2 材质感
1．3 质量感
2．表现材质的方法
2．1 通过线条表现材质
2．2 通过色调表现材质
2．3 通过明暗表现材质
3．利用铅笔表现质感
3．1 铅笔的选择方法
3．2 铅笔笔触的种类与运用
3．3 铅笔的质感表现
4．利用蘸水笔表现质感
4．1 蘸水笔的选择方法
4．2 蘸水笔笔触的种类与运用
4．3 蘸水笔的质感表现
5．利用网点表现质感
5．1 网点的分类
5．2 网点的使用方法
5．3 网点的质感表现
Chapter2 人物的质感表现
1．具有质感美的人物肖像
1．1 体现眉眼瞳孔纹路和睫毛的弯翘状态
1．2表现出鼻子的立体感
1．3 耳朵细节的漫画式简化
2．飘逸的头发
2．1 表现头发的质感
2．2 表现头发的状态
2．3 特殊情况下头发的质感表现
3．柔软的身体与硬朗的身体
3．1 女性身体的质感表现
3．2 男性身体的质感表现
4．用硬朗的线条表现身体的骨感
4．1 骨感的表现
4．2 女性的骨感表现
4．3 男性的骨感表现
4．4 纤细人物的漫画质感表现
5．用松软的线条表现身体的肉感
5．1 赘肉的质感表现
5．2 女性的肉感表现
5．3 男性的肉感表现
5．4肥胖人物的漫画质感表现
Chapter3 服饰的质感表现
1．利用线条表现服饰的材料质感
1．1 轻纱
1．2 棉布
1．3 呢子面料
1．4真皮与皮革
1．
2．增加服饰的可观赏性
2．1 给布料增加花纹和花边
2．2 表现布料的色调
2．3 服饰的漫画质感表现
3．绘制盔甲
3．1 盔甲的材质
3．2 表现盔甲的光影色调
3．3 盔甲的漫画质感表现
Chapter4 运动状态下人物的
整体质感表现
1．利用线条表现人体的运动状态
1．1 利用平行速度线表现人物的行走和奔跑
1．2 利用垂直速度线表现人物的跳跃
1．3 利用曲线表现人物的扭转
1．4利用短线条表现人物的漂浮
2．运动状态下的服装质感表现
2．1 行走时衣角会跟随动作微微摆动
2．2 奔跑时衣服会向后飞起
2．3 根据跳跃方向的不同衣服会有不同的状态
2．4 旋转时服饰会跟随人体转动的方向转动
2．5 飞翔时服饰根据风向产生变化
Chapter5 物品的质感表现
1．石质
1．1 表现石头的外形构造
1．2 石头的色调变化
1．3 与角色有关的石质道具表现
4．4 人物与金属的材质转换
4．5 利用漫画手法表现金属剑的质感
5．绢丝
5．1 表现绢丝的柔软度
5．2 体现绢丝的纹路
5．3 与角色相关联的绢丝道具的质感表现
5．4 人物与绢丝的材质转换
5．5 利用漫画手法表现丝绸长裙的质感
6．玻璃
6．1 突出玻璃的通透感
6．2 玻璃的色调变化
6．3 与角色相关联的玻璃道具的质感表现
6．4 人物与玻璃的材质转换
6．5 利用漫画手法表现玻璃球的质感
Chapter6 自然物的质感表现
1．水
1．1 表现水的波纹
1．2 水的状态变化
1．3 水的动态表现
1．4 与角色相关联的水的质感表现
1．5 人物与水的材质转换
1．6 利用漫画手法表现水的质感
2．冰雪
2．1 表现冰的坚硬
2．2 变现花化的轻柔
2．3 与角色相关联的冰雪的质感表现
2．4 人物与冰雪材质的转换
2．5 利用漫画手法表现冰雪的质感
3．火焰
3．1 表现火焰的炙热感
3．2 火焰的状态变化
3．3 火焰的动态表现
3．4 与角色相关联的火焰的质感表现
3．5 人物与火焰材质的转换
3．6 利用漫画手法表现火焰的质感
4．雷电
4．1 表现雷电的速度感
4．2 雷电的状态变化
4．3 雷电的动态表现
4．4 与角色相关联的雷电的质感表现
4．5 人物与雷电的材质转换
4．6 利用漫画手法表现雷电的质感
5．风
5．1 表现风的状态
5．2 利用参照物表现风的方向和强弱
5．3 与角色相关联的风的质感表现
5．4 人物与风的材质转换
5．5 利用漫画手法表现风的质感
Chapter7 场景的质感表现
1．利用光影表现气氛
1．1 关于光与影
1．2 人物的光影
1．3 物品的光影
1．4 场景的光影
2．利用多种手法表现场景的气氛
2．1 表现场景气氛
2．2 表现明快氛围的山野
2．3 表现压抑氛围的狭窄小屋
2．4 表现紧张氛围的比赛现场
2．5 表现热烈氛围的演唱会
参考图鉴

作者介绍

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文摘

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序言

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漫游幻想：探寻世界奇观与历史足迹 一、 远古的低语：失落文明的辉煌与谜团 本书将带您踏上一段穿越时空的旅程，深入那些在历史长河中熠熠生辉，却又神秘消逝的远古文明。我们将聚焦于美索不达米亚平原的苏美尔城邦，探究其楔形文字的诞生、宏伟的空中花园的传说，以及他们对后世天文学和数学的深远影响。 随后，镜头将转向尼罗河畔，细致描摹古埃及金字塔的建造之谜。我们不会仅仅停留在宏伟的建筑表面，而是深入法老的陵墓内部，解读象形文字所记载的宗教信仰、来世观念以及精湛的木乃伊制作技术。同时，我们将探讨古埃及在医学、灌溉工程上的非凡成就，试图重现那个辉煌时代的日常生活图景。 更东方的世界，印度河流域文明的摩亨佐-达罗和哈拉帕，以其高度规划的城市布局和先进的排水系统而著称。本书将结合最新的考古发现，分析这些城市突然衰落的原因，并试图还原青铜时代南亚次大陆的社会结构和贸易网络。从地中海的米诺斯文明到中美洲的玛雅文明，每一个章节都旨在揭示这些人类早期智慧的结晶，以及它们留给后世的未解之谜。我们将审视那些关于亚特兰蒂斯的传闻，并以严谨的考古学和历史学视角，区分神话与真实。 二、 宏伟的叙事：史诗与信仰的构建 人类文明的进程，往往伴随着宏大叙事的构建，它们通过史诗、神话和宗教经典得以流传，塑造了不同民族的精神内核。 本部分将重点剖析古希腊的荷马史诗——《伊利亚特》与《奥德赛》。我们不仅会回顾特洛伊战争的英雄事迹，更会深入分析荷马对英雄主义、命运与人性复杂性的探讨。爱琴海的浪花中，不仅有阿喀琉斯与赫克托耳的搏杀，更有奥德修斯归家途中所面对的道德抉择。 接着，我们将转向东方，审视《圣经》和《古兰经》等核心宗教文本的文学与历史价值。我们探讨这些文本是如何在特定的历史和社会背景下形成的，它们如何构建了中东地区的伦理框架和宇宙观。对于希腊哲学——从泰勒斯到亚里士多德的演进，本书将重点关注其逻辑体系的建立，以及“理性”观念如何开始挑战神话的统治地位，为后世的科学发展奠定基础。 三、 艺术的蜕变：风格的流转与审美的高度 艺术是人类情感与时代精神最直接的载体。本书将细致梳理西方艺术史上的几次关键性转折点，着重分析不同时期的风格特征、技法创新与美学追求。 从古希腊雕塑追求的理想化人体比例，到古罗马建筑对实用性和帝国威严的强调，艺术语言的演变清晰地反映了社会权力的转移。中世纪的哥特式大教堂以其直插云霄的尖拱和绚丽的彩绘玻璃，展现了对神圣的极致向往；而文艺复兴时期，艺术家们重新发现了古典的人文主义精神，达芬奇的透视法、米开朗基罗对肌肉与情感的把握，标志着艺术进入了一个以“人”为中心的黄金时代。 更进一步，巴洛克艺术的动感与戏剧性，洛可可的轻盈与装饰性，以及新古典主义对秩序的回归，构成了一部流动的视觉交响乐。我们试图解读每一幅杰作背后的技术秘密（例如油画的层次处理、湿壁画的保存之道），以及它们在当时社会语境中扮演的角色。 四、 科学的曙光：人类认知的拓展 本书的后半部分，将聚焦于人类在认知自然界方面所取得的里程碑式进展，特别关注那些奠定现代科学基础的早期探索者。 伽利略对望远镜的改进及其天文学观测的革命性意义，将作为重点章节。我们详细解析他如何通过严谨的实验方法，挑战地心说，确立日心说模型，并阐述其对科学方法的贡献。随后，牛顿的经典力学体系的建立，被视为人类理性力量的顶峰。我们将分解《自然哲学的数学原理》，解释万有引力定律是如何将天体运动与地面物体运行统一在一个普适的物理框架内。 同时，我们也关注医学领域的前沿突破。从古希腊的希波克拉底誓言，到中世纪阿拉伯医学家对解剖学的保存与发展，再到近现代早期对微生物和疾病传播的初步认识，本书旨在展示科学思维是如何一步步从经验观察走向理论建构的艰辛历程。 结语：历史的镜鉴 通过对远古文明的追溯、史诗的解读、艺术风格的流变以及科学认知的拓展，我们旨在提供一个多维度的视角，审视人类文明是如何在探索、冲突与创造中不断前行的。每一个被记录下来的历史瞬间，无论是辉煌的胜利还是深刻的教训，都为我们理解当下、规划未来提供了宝贵的镜鉴。这不是一本简单的年代史，而是一场关于人类精神、创造力与不懈求索的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《超级动漫大图鉴：质感篇》真的太震撼了！刚拿到手，就被它沉甸甸的分量和精美的封面吸引住了。我是一个对动漫的细节有着近乎苛刻追求的漫迷，一直以来都在寻找能够深入挖掘动漫“质感”的书籍。市面上很多图鉴要么流于表面，要么信息量过于泛滥，很难让人真正理解动漫制作的奥秘。但这本书，它做到了！从纸张的选择，到印刷的精细度，再到内容编排的逻辑性，每一个环节都充满了匠心。我特别喜欢它对不同材质表现的剖析，比如布料的垂坠感、金属的光泽感、皮肤的细腻感，甚至是空气的流动感，都被描绘得淋漓尽致。它不仅仅是展示美丽的画面，更是在解析这些画面是如何被创造出来的。我翻开书页，仿佛置身于一个由无数细节构成的奇妙世界，每一帧画面背后都有着无比精密的计算和艺术的思考。这本书绝对是我动漫收藏中的珍品，它让我对那些曾经让我沉醉的动漫作品有了全新的认识和更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《超级动漫大图鉴：质感篇》这本书，真的给我带来了很多惊喜。我一直觉得，能够打动人心的动漫，除了精彩的剧情和鲜活的角色，更重要的是那种触动人心的“质感”。这本书恰恰抓住了这一点，它没有停留于表面的角色形象分析，而是深入到构成画面灵魂的细节之中。我尤其喜欢书中对于“氛围感”的探讨，它是如何通过画面的色彩、光线、构图甚至是微妙的动态来营造出一种独特的气场，让观众仿佛身临其境。我记得有一章专门讲了如何表现“水”的流动感和“火”的灼热感，书中列举了大量不同作品中的例子，对比分析了不同的表现手法，让我对这些常见元素有了全新的认识。这本书让我意识到，动漫的魅力不仅仅在于故事有多么跌宕起伏，更在于它能够通过画面，将无形的“感觉”具象化，直击观者的内心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经学习过一些美术和设计的朋友，我对动漫制作流程中的“技术”部分一直很感兴趣，尤其是那些能够让画面拥有独特“质感”的技巧。《超级动漫大图鉴：质感篇》简直是为我量身定做的！这本书的专业性毋庸置疑，它深入浅出地讲解了色彩理论在营造质感方面的应用，例如不同色彩搭配如何影响观众的情绪，以及如何通过色彩的明暗、饱和度来表现物体的材质。我尤其欣赏它对“动态模糊”和“粒子效果”的解析，这些看似简单的技术，在动漫中却能发挥出画龙点睛的作用，极大地增强了画面的冲击力和真实感。书中还穿插了一些业内人士的访谈，分享了他们在创作过程中的心得体会，这些宝贵的经验让这本书的内容更加立体和可信。我感觉，看完这本书，我不仅仅是掌握了一些理论知识，更像是获得了一种“内行”的眼光，以后再看任何动漫作品，都能更深入地理解其中的门道。

评分☆☆☆☆☆

老实说，最初抱着试试看的心态买了这本《超级动漫大图鉴：质感篇》，毕竟“质感”这个词听起来就有点玄乎，我担心会是那种晦涩难懂的理论书。但事实完全出乎我的意料！这本书的讲解方式非常生动有趣，它用大量具体的动漫片段作为例子，将那些抽象的“质感”概念变得具象化。我印象最深的是关于“光影”的部分，书中详细拆解了不同光源下角色和场景的光影变化，以及这些光影如何影响画面的情绪和立体感。我以前看动漫，只是觉得画面好看，但看完这本书，我才明白，原来每一束光，每一个阴影，都是经过精心设计的。它让我学会了用一种全新的视角去“阅读”动漫，不再仅仅是被动地接收信息，而是主动地去发现和欣赏其中的艺术价值。这本书不只是给动漫爱好者看的，我觉得任何对视觉艺术有兴趣的朋友，都能从中受益匪浅。它就像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导你进入一个更广阔的动漫世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较“念旧”的动漫迷，虽然现在有很多新生代的动漫作品，但我依然对那些经典老番情有独钟。《超级动漫大图鉴：质感篇》这本书，成功地将这份情怀与现代的解读相结合。它不仅收录了大量我喜爱的经典动漫片段，更用一种全新的视角去解读它们。我惊讶地发现，那些我小时候看过的、认为只是“画得好看”的画面，在书中被拆解分析得如此透彻。比如，书中对某个角色服装褶皱的处理，对某个场景背景的纹理刻画，都进行了深入的分析，让我重新审视了那些老番的艺术价值。这本书就像一位博学的向导，带领我重新走了一遍我的动漫成长之路，让我发现了很多曾经忽略的美好。它不落俗套，不陈词滥调，而是用一种充满活力和新意的语言，讲述着动漫艺术的永恒魅力。