[預售]未聞 古風水彩/岩彩手繪技法教程 伏蝣|8049329 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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伏蝣 著

圖書標籤:

• 古風
• 水彩
• 岩彩
• 手繪
• 技法教程
• 繪畫
• 藝術
• 設計
• 插畫
• 伏蝣

店鋪： 互動齣版網圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115482822

商品編碼：30151658490

齣版時間：2018-07-01

頁數：200

書名：	未聞 古風水彩/岩彩手繪技法教程|8049329
圖書定價：	98元
圖書作者：	伏蝣
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018/7/1 0:00:00
ISBN號：	9787115482822
開本：	16開
頁數：	200
版次：	1-1

內容簡介

本書圍繞古風插畫這一主題，以水彩、工筆、岩彩三個畫種為依托，詮釋瞭中國古代傳統祥瑞元素，如花木、古器、瑞獸、敦煌等的畫法，可以給讀者提供創作的靈感和活力。 此外，書中還包含三個畫種的材料介紹、繪畫靈感來源與心得體會，以及完整的過程示範圖解。作者將自己學習插畫三年來微末的心得體會集結成冊，既是對自己這一階段學習的總結，也希望能夠給讀者提供藉鑒。 世間萬物紛呈，繪畫艱辛而有幸，願我們秉性前行。

目錄

1.1 古風水彩簡析／057 1.2 靈感來源與構思／058 2.1 水彩紙／061 2.2 水彩顔料／062 2.3 畫筆／062 2.4 關於裱紙／063 2.5 描綫稿小工具／064 2.6 畫型實例／069 2.7 經典構圖方式／071 2.8 水彩色彩搭配／074 2.9 常用的水彩技法／075 3.1 墨／079 3.2 鈦白、蛤粉白／079 3.3 國畫顔料／082 3.4 古風水彩背景繪製方法／083 4.1 蓮心鹿——巧用主題色與背景色的對比／091 4.2 古燈——掌握光感的層次和對比／094 4.3 飛天——控製墨的濃淡程度／099 4.4 海碗——熟悉傳統用色／105 4.5 團扇——注意明暗對比／110 4.6 天女——如何畫齣白色的層次感／116 4.7 魯山行——小的元素往往更點題／121 5.1 工筆概述／128 5.2 膠礬水及蛤粉的配製方法／129 5.3 常用且實用的工筆技法／132 6.1 霓凰——艷麗的色彩更提神／136 6.3 荷繪——熟練掌握礦物質顔料／139 6.3 鷺鷥——注意構圖的趣味性／145 7.1 岩彩概述／150 7.2 岩彩畫闆畫紙的處理／156 7.3 岩彩顔料及工具講解／160 7.4 常用的岩彩技法／163 8.1 月光河——注意色彩的過渡／172 8.2 瑞獸——掌握撒金的方法／178 8.3 瑞獸-鶴／182 8.4 拈花-尋——控製好顔料的濃度／186 8.4 拈花-歸——色彩搭配要和諧／191 8.5 拈花-逝／196

編輯推薦

微博、樂乎紅人伏蝣經典作品。 16個作品詳細繪製教程。 結閤中國精美古器與祥瑞靈獸，糅閤水彩、工筆、岩彩多種技法。 畫型、裱紙、背景肌理製作手法、顔料介紹及製作等多重技法講解剖析。

捲帙浩繁的東方意境：中國傳統繪畫的精髓與現代演繹 導言：穿越時空的筆墨之旅 本書旨在帶領讀者深入領略中國傳統繪畫的博大精深與獨特魅力。我們不聚焦於某一特定畫種的技法細節，而是將目光投嚮中國水墨藝術的宏觀脈絡、哲學內涵及其在當代語境下的傳承與創新。通過對曆代大傢作品的剖析，以及對不同畫科（山水、花鳥、人物）理論基礎的係統梳理，我們期望構建一個全麵而立體的中國畫知識體係，為繪畫愛好者、藝術史研究者以及所有對東方美學心存嚮往的讀者提供一份厚重的參考指南。 --- 第一部分：中國畫的哲學基石與審美範疇 第一章：天人閤一的宇宙觀——寫意精神的溯源 中國傳統繪畫並非單純的視覺再現，它根植於深厚的道傢與儒傢思想土壤。本章首先探討“氣韻生動”作為中國畫的最高審美準則，是如何體現瞭古人“天人閤一”的宇宙觀。我們將追溯顧愷之的“傳神論”與謝赫的“六法”，闡釋從魏晉到唐宋，畫傢如何從摹古的技法訓練轉嚮對自然萬物內在精神的捕捉。 氣的流動與筆墨的生命力： 深入分析“筆墨”如何超越物質顔料的屬性，成為承載生命力和宇宙律動的媒介。討論“虛實相生”的辯證關係，理解“計白當黑”在營造空間感與意境上的關鍵作用。 文人畫的崛起： 重點考察元代四大傢——趙孟頫、黃公望、倪瓚、吳鎮——如何確立瞭以“抒寫胸臆”為核心的文人畫體係，強調“士氣”對畫風的決定性影響。 第二章：色彩的哲學：石青、石綠與水墨的對話 中國畫在色彩運用上獨具匠心，尤其體現在對天然礦物顔料的運用上。本章將詳述唐代“金碧山水”的輝煌與宋代“院體”的工整細緻，並著重分析水墨（墨分五色）如何成為中國畫的主流語言。 礦物顔料的象徵意義： 研究石青、石綠、硃砂等顔料在不同曆史時期的使用規範與文化寓意。例如，青綠山水如何體現宮廷的富麗堂皇與對盛世的歌頌。 墨色的韆變萬化： 剖析“焦、濃、重、淡、清”五色墨法，以及通過用水控製來實現的暈染效果。探討如何僅用墨色即可錶現齣山川的厚重、雲霧的飄渺以及時間的流逝感。 --- 第二部分：畫科的獨立體係與技法探討 中國畫分為山水、花鳥、人物三大畫科，每一科都有其獨特的觀察角度和錶現技法。 第三章：山水：經營丘壑，寄托情懷 山水畫是中國畫中最具哲學深度和錶現力的門類。本章將係統梳理中國山水畫的發展脈絡。 南派與北派的差異： 對比李思訓的青綠山水與荊浩、關仝的北方雄偉山水，以及董源、巨然“披麻皴”所代錶的江南溫潤氣象。 皴法與點苔的運用： 詳細介紹如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、摺帶皴等經典皴法的形態特徵及其適用的山石肌理。同時，探討點苔在增強畫麵生命力和層次感中的重要作用。 章法布局的原則： 講解“三遠法”（高遠、深遠、平遠）如何構建齣不同視角的空間深度，以及如何通過留白處理來引導觀者的視綫，營造無限的想象空間。 第四章：花鳥：摺枝寫生與寓意象徵 花鳥畫是展現畫傢細膩觀察力和對生命細微感受的畫科。 “寫生”與“寫意”的平衡： 分析北宋院體的精微寫實風格，如趙佶的工筆細緻，如何與文人畫傢追求的“寓意”精神相結閤。 梅蘭竹菊的“四君子”精神： 深入解讀這四種題材在中國文化中被賦予的獨特人格象徵，以及畫傢如何通過特殊的筆觸（如“飛白”）和墨法來體現其氣節。 草蟲花卉的結構把握： 探討如何通過對動植物結構比例的準確把握，即便采用寫意手法，也能使畫麵具有內在的真實感。 第五章：人物：形神兼備的敘事藝術 人物畫是曆史題材、宗教題材和世俗生活描繪的載體，強調“形”與“神”的統一。 古人的服飾與比例學： 介紹唐代吳道子“吳帶當風”的飄逸綫條，以及宋代人物畫中對日常生活場景的寫實描繪。 綫條的力度與情感錶達： 重點剖析“十八描”等經典綫條技法，如何通過中鋒、側鋒、渴筆等變化，錶現人物的年齡、身份和內心世界。 宗教造像的演變： 考察佛教藝術對人物畫技法的影響，以及它在不同朝代（如敦煌壁畫與宋代羅漢像）中的風格差異。 --- 第三部分：從古典到現代的轉型與創新 第六章：近現代中國畫的革新浪潮 晚清至民國時期，隨著中西文化的激烈碰撞，中國畫麵臨前所未有的挑戰與機遇。 “師古人”與“師造化”的再平衡： 探討以任伯年、吳昌碩為代錶的海派畫傢如何將民間藝術的生動和西方寫實的光影觀念融入傳統筆墨，開創瞭新的麵貌。 嶺南畫派的地域特色： 分析陳樹人、高劍父、高奇峰如何吸取日本畫的暈染技法和西洋繪畫的色彩理論，發展齣富有現代氣息的畫風。 徐悲鴻的素描基礎與國畫改良： 討論素描的結構訓練如何被引入中國畫體係，以期解決傳統人物畫在解剖學上的不足，實現“中西融閤”的理想。 結語：筆墨的當代迴響 本書最後將探討當代中國畫傢在堅守傳統精神內核的基礎上，如何利用新的材料、新的視角，使中國畫這一古老藝術形式在全球化的語境下持續煥發生機。 --- 本書特色 本書內容力求全麵而深入，不偏嚮於某一特定畫派或流派的技法演示，而是側重於對中國傳統繪畫思想體係、美學觀念、曆史演變的宏觀梳理和理論闡釋。全書以清晰的結構和嚴謹的論述，為讀者描繪齣一幅完整的中國繪畫發展長捲。書中引用的經典案例和理論分析，旨在啓發讀者建立起自己對東方美學的獨立見解，而非僅僅停留在模仿技法的層麵。這是一部關乎“如何看懂中國畫”的深度讀本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是深得我心，從拿到手裏那刻起，我就知道這不是一本簡單的教程。封麵選用的那種帶有紋理的紙張，觸感溫潤而厚實，與書名中“古風水彩/岩彩”的意境完美契閤。色彩搭配上，沒有那種流於錶麵的艷麗，而是選擇瞭低飽和度的雅緻色調，仿佛能從紙麵上嗅到淡淡的墨香和礦物質顔料的氣息。內頁的紙張選擇也十分考究，厚薄適中，既能很好地承托水彩的洇染效果，又不易洇透岩彩的厚重質感，這點對於實際操作非常重要。我特彆欣賞他們對細節的打磨，比如書脊的裝訂方式，平攤性極佳，這在學習繪畫時能讓人徹底解放雙手，不必費力按住書頁，專心於筆尖的運行。而且，書中配的小插圖和版式設計，都透露著一種東方古典韻味，即便不看內容，光是翻閱，也是一種視覺上的享受，讓人心境平和，很適閤在安靜的午後，泡一杯茶，慢慢品讀。這種對書籍本身的重視，已經超越瞭工具書的範疇，更像是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論講解部分處理得極為精妙，它沒有采用那種枯燥的、流水賬式的技術羅列，而是像一位耐心的老師在娓娓道來。我尤其欣賞它對“意境”的強調。很多教程隻是教你怎麼調色、怎麼運筆，但這本書深入探討瞭如何在水彩與岩彩這兩種看似迥異的媒材中，捕捉和錶達“古風”的神韻。比如，它會詳細分析中國傳統繪畫中對“留白”的理解，並巧妙地將其融入水彩的濕畫法中，教讀者如何用最少的筆觸營造齣雲霧繚繞的空靈感。而在岩彩的部分，它對於礦物顔料的特性、顆粒感以及與基底的結閤方式，闡述得非常透徹，這對於新手來說是極其寶貴的。它不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是讓你理解“為什麼這麼做”，這種由內而外的構建知識體係的方式，讓我覺得自己的繪畫思路一下子開闊瞭很多，不再局限於臨摹，開始嘗試理解不同材料背後的哲學思想。

評分☆☆☆☆☆

從技法演示的步驟來看，作者顯然是下瞭苦功的，無論是圖示的清晰度還是文字的準確性，都達到瞭專業水準。很多教程的步驟圖往往模糊不清，要麼是光綫不好，要麼是視角刁鑽，根本看不清筆尖的細微動作，但這本書在這方麵做得非常到位。對於水彩暈染的過渡階段，圖片會采用高分辨率的特寫鏡頭，精確地展示瞭水分與顔料在紙麵上交融的臨界點，讓人一目瞭然。對於岩彩的堆疊和罩染，作者更是細緻地標注瞭每一層的厚度和透明度變化，這些都是實操中極易齣錯但又至關重要的環節。而且，教程中選擇的範例題材，都緊扣“古風”主題，無論是亭颱樓閣的結構光影，還是人物服飾的飄逸質感，都處理得非常到位。看完一個章節，我感覺自己就像是站在作者身邊，手把手地學習瞭整個創作過程，而不是對著一本晦澀難懂的說明書發呆。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到驚喜的是，這本書在材料的兼容性和替代性方麵也提供瞭非常人性化的指導。我們都知道，專業的藝術材料價格不菲，尤其是一些進口的礦物顔料，對於初學者來說可能是一個不小的門檻。這本書非常體貼地為讀者考慮到瞭這一點，它沒有一味推崇昂貴材料，而是針對性地列舉瞭在水彩和岩彩技法中，哪些環節可以使用更容易獲得的國産或平價替代品，並且分析瞭替代品在最終效果上可能産生的細微差異。例如，在講解某些特定礦石色粉的顆粒效果時，它會給齣一些常用的石英粉或細沙作為輔助材料的混閤建議。這種務實的態度，讓讀者在學習新技術的同時，不會因為預算問題而望而卻步，極大地降低瞭入門的心理壓力，真正做到瞭教學相長，實用至上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體節奏感把握得恰到好處，它不是一股腦地把所有知識點砸嚮讀者，而是采用瞭一種循序漸進的教學麯綫。開篇從最基礎的筆觸練習和色彩調和入手，但即便是這些基礎練習，也融入瞭古韻的審美要求。隨著章節的深入，難度逐步攀升，從簡單的靜物到復雜的人物動態和場景構建，每一關的銜接都非常自然流暢，讓人有種“水到渠成”的學習體驗。最讓我感到佩服的是，它在教授技法的同時，非常強調“自我探索”的環節。在每個主要的技法模塊結束時，都會設置一個“拓展與變體”的小節，引導讀者思考如何將所學知識應用到自己喜歡的題材上，鼓勵打破既定的步驟，形成自己的風格。這種引導式的教學，真正體現瞭“授人以漁”的教育理念，而不是僅僅提供一個被標準化的學習模闆。