剪紙 9787229126544 重慶齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邰高娣 著

圖書標籤:

• 剪紙
• 手工藝
• 民俗文化
• 傳統藝術
• DIY
• 重慶齣版社
• 藝術設計
• 文化藝術
• 興趣愛好
• 紙藝

店鋪： 新華書店圖書專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229126544

商品編碼：30157098860

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：剪紙

定價：25.00元

作者：邰高娣

齣版社：重慶齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787229126544

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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剪紙就是在紙上鏤空剪刻，使其呈顯齣所要錶現的形象。現在，一般民間將紙剪或紙刻而成的裝飾花樣或圖案，稱為剪紙藝術。中國古老的農耕社會從根本上決定瞭民間剪紙的內容和形式，稚拙古樸、粗獷渾厚，簡潔靈活、自然風趣，充分展現著自身特殊的藝術魅力。這種處於農業社會的古老藝術，經過廣大人民世世代代的傳承和發展，演化成為中國傳統文化的一種重要錶現形式，具有瞭鮮明的民間民俗情趣和民間藝術特色。剪紙是我國勞動人民在農耕社會民俗生活中創造、流傳、享用的一種民間藝術，至今已有三韆多年的曆史。它是中華民族文化的重要組成部分，其作者之眾、功能之多、流傳之廣、影響之深、價值之大，是其他藝術種類難以相比的。

本書是一本關於中國剪紙藝術的普及讀物，分為“剪紙的發展曆程”“剪紙的類彆及製作工藝”“剪紙在我國的分布狀況及代錶性産地”“代錶性剪紙藝術傢”“剪紙的民俗功用與文化內涵”等五部分。

目錄

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一、剪紙的發展曆程

二、剪紙的類彆及製作工藝

1、剪紙的類彆

2、製作工藝

三、剪紙在我國的分布狀況及代錶性産地

1、陝西剪紙

2、山東剪紙

3、河北剪紙

4、山西剪紙

5、內濛古剪紙

6、湖北剪紙

7、浙江剪紙

8、江蘇剪紙

9、廣東剪紙

10、少數民族剪紙

四、代錶性剪紙藝術傢

1.庫淑蘭

2.王老賞

3.高鳳蓮

4.範祚信

5.劉靜蘭

6.林邦棟

7.吳善增

8.倪友芝

五、剪紙的民俗功用與文化內涵

1.人與神的媒介

2.民俗節日應用與禮儀應用

3.剪紙在生活中的應用

4.剪紙的教化意義

作者介紹

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文摘

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序言

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歲月留痕：中國傳統民間藝術的流變與傳承 一部跨越時空的文化史詩，深入探尋中華民族精神傢園的藝術符號。 本書並非聚焦於某一特定手工藝門類，而是以宏大的視野，勾勒齣中國傳統民間藝術自遠古萌芽至當代復興的壯闊圖景。它是一部關於“物”與“人”、“技”與“道”的深度考察，旨在揭示這些世代相傳的技藝如何植根於百姓的日常生活，成為維係傢族、社群乃至民族認同感的重要載體。 全書共分為六個主要部分，結構嚴謹，論述深入淺齣，力求在學術的嚴謹性與大眾的可讀性之間找到完美的平衡點。 --- 第一部：文明的胚芽——史前至秦漢的藝術蹤跡 本章追溯中國民間藝術的源頭。我們不再滿足於對齣土文物的簡單羅列，而是嘗試重建早期先民與自然、宇宙互動的情景。 1. 遠古的圖騰與符號： 探討新石器時代陶器上的幾何紋樣、岩畫中的動物形象，分析其作為早期宗教信仰和氏族標識的意義。重點分析紅山文化、仰韶文化等重要遺址中發現的具有強烈裝飾性和象徵意義的器物，論證“藝術的萌動”並非精英階層的特權，而是群體生存需求的直觀錶達。 2. 巫術與生活的交織： 深入研究秦漢時期馬王堆漢墓齣土的帛畫、漆器紋飾，以及散落在民間的簡牘、畫像石中的圖像元素。闡釋“神人同形”、“天地交泰”等早期宇宙觀如何在藝術語言中被固化。本部分特彆關注“驅邪納福”觀念的早期物化形態，如玉器的佩戴禮儀、鎮物的使用方式。 3. 絲路的文化熔爐： 分析漢代中西交通帶來的藝術影響。鬍鏇舞的形象、異域花卉的圖案如何被本土工匠吸收、轉化，最終融入到中國樸素的審美體係之中，展現瞭民間藝術強大的包容性與再造能力。 --- 第二部：世俗的繁榮——魏晉隋唐宋元的審美變遷 這是一個充滿活力和衝突的時代，宗教思想的興盛與社會結構的變動，為民間藝術注入瞭新的血液。 1. 佛教藝術的“平民化”： 研究敦煌、雲岡、龍門石窟中，那些服務於地方信眾的“小乘”造像和供養人形象。這些作品雖然依附於宏大敘事，卻處處體現著工匠的個人情愫和時代審美，其服飾、手勢、麵部錶情遠比宮廷藝術更具煙火氣。 2. 實用與審美的統一： 聚焦宋代的瓷器工藝。不僅僅是官窯的精美，更側重於民窯（如耀州窯、磁州窯）中那些粗獷、寫意的紋飾，如奔放的魚鳥、樸拙的人物故事。這些紋飾是當時社會生活場景的直接投影，反映瞭市民階層的審美取嚮——追求自然、率真、富於生命力。 3. 遊藝與技藝的結閤： 詳述說唱俑、雜技圖案在宋元版畫中的齣現，證明瞭民間說書、戲麯等錶演藝術對視覺藝術的巨大推動作用。這一時期的民間藝術，開始具備更強的敘事功能和世俗幽默感。 --- 第三部：定格的輝煌——明清時期的藝術高峰與地域分化 明清兩代，商品經濟高度發達，手工業作坊專業化程度提高，民間藝術呈現齣前所未有的精細化和地域特色。 1. 程式化的美學體係： 分析這一時期民間工藝品中大量齣現的吉祥圖案。如蝙蝠、鹿、鬆竹梅等，它們不再是簡單的象徵，而是被納入瞭一套成熟的、相互關聯的視覺語言係統。探討這些符號如何在婚喪嫁娶、節慶祭祀中扮演核心角色。 2. 南北藝術的地域對話： 重點比較南北方在木雕、磚雕、建築裝飾上的差異。北方重厚重、對稱、威嚴（如山西的晉商大院）；南方重精巧、秀麗、內斂（如徽派的馬頭牆、蘇綉的細膩）。通過對比，揭示地理環境和宗族文化如何塑造瞭不同的藝術風格。 3. 文人趣味的滲透： 探討“雅”與“俗”的界限在明清時期如何變得模糊。文人雅士開始欣賞並收藏民間製作的文房清玩、竹刻小品，民間工匠也開始學習和模仿士大夫畫作的意境，形成瞭獨特的“市民藝術”。 --- 第四部：技藝的固化與生命的掙紮——近現代的衝擊 本書將近現代視為民間藝術麵臨生存危機與自我轉型的關鍵時期。 1. 工業化革命的挑戰： 詳述機器生産對傳統手工藝帶來的衝擊，特彆是紡織、製陶等行業的衰落。分析手藝人如何應對批量生産的低價競爭，以及傳統技藝在城市邊緣的“邊緣化”。 2. 現代審美的拉扯： 探討五四運動前後，知識分子對民間藝術的重新發現與“改造”嘗試。一方麵，部分學者呼籲保護其“民族性”；另一方麵，也有聲音要求剔除其“迷信色彩”和“陳舊形式”。這種內在的矛盾性如何影響瞭傳統手工藝的教學與傳承。 3. 鄉土中國的挽歌： 通過對特定村落的田野調查材料，展現傳統節日習俗、宗族儀式與民間藝術（如社火、祭祀用具）的緊密結閤。當社會結構發生根本性變化時，這些藝術的載體和意義是如何隨之消解的。 --- 第五部：活態的傳承——當代復興與身份重塑 本章聚焦於當代語境下，民間藝術如何獲得新的生命力。 1. 博物館化與非遺保護： 深入剖析“非物質文化遺産”這一概念的引入對民間藝術的深遠影響。探討保護政策在“固化”技藝的同時，是否也無意中切斷瞭其與日常生活（即“活態”）的聯係。成功案例分析，例如某個特定門類如何通過政府扶持和市場介入，實現瞭技藝的再現。 2. 城市語境中的新身份： 研究當代藝術傢和設計師如何從傳統民間藝術中汲取靈感，並將其融入當代設計、裝置藝術甚至時尚領域。這種“挪用”是緻敬還是過度商業化？分析其背後文化消費的邏輯。 3. 跨越代際的對話： 關注鄉村中年輕一代對手藝的接納程度。技術革新（如短視頻、網絡銷售）為傳統手藝人提供瞭新的展示平颱，但也對“匠人精神”提齣瞭新的要求——既要精通古法，又要懂得市場錶達。 --- 結語：民間藝術的永恒價值 民間藝術是民族性格的“活檔案”，是民族情感的“溫度計”。它不追求永恒的完美，而是擁抱人間的瑕疵、希望與悲歡。本書的最終目的，是引導讀者超越純粹的物質欣賞，去理解這些手工藝品背後所蘊含的集體記憶、生存哲學以及中華民族代代相傳的生命韌性。它提醒我們，真正的文化遺産，存在於日常的勞作之中，而非僅僅是玻璃櫃裏的展品。 本書的深度和廣度，將為所有對中國文化、人類學、藝術史以及手工藝復興感興趣的讀者，提供一份詳盡而富有啓發性的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

當指尖觸碰到封麵時，一股質樸而溫暖的感覺便傳瞭過來。這本書，仿佛帶著泥土的芬芳，又似散發著節日的喜慶。書頁的觸感尤其讓人喜愛，不似那種光滑冰冷的紙張，而是帶著一種細微的顆粒感，仿佛能感受到紙張本身的生命力。書中的設計，簡潔大方，卻又不失藝術感，讓人在閱讀時，能夠完全沉浸其中，而不被雜亂的視覺元素所乾擾。我期待這本書能夠為我打開一個全新的視野，讓我能夠深入瞭解剪紙這項古老而又充滿魅力的藝術。它不僅僅是一本關於“剪紙”的書，更像是一次跨越時空的對話，與那些用雙手創造齣美好的人們，進行一次心靈的交流。這本書，我願意細細品味，慢慢探索。

評分☆☆☆☆☆

握著這本書，手指劃過書頁的瞬間，一種奇妙的觸感油然而生。那是一種溫和而又細膩的質地，仿佛能感受到紙張本身的呼吸。封麵上的剪紙圖案，設計得極為巧妙，寥寥數筆，卻勾勒齣栩栩如生的意境，讓人不禁心生贊嘆。我深信，這不僅僅是一本關於“剪紙”的工具書，更是一扇通往中國傳統民間藝術殿堂的窗戶。它所承載的，不僅僅是技巧的傳授，更是文化底蘊的展現，是世代相傳的匠心精神的凝聚。我渴望從書中瞭解到，那些看似簡單的剪紙作品，是如何凝聚瞭藝術傢們的心血與智慧，又是如何承載瞭人們對生活的美好期盼。這本書，對我來說，是一次對中國傳統藝術的重新發現，一次與古老智慧的對話。

評分☆☆☆☆☆

紙張的觸感溫潤，帶著一種熟悉的、屬於古老技藝的質樸。翻開書頁，墨跡清麗，仿佛能聞到一股淡淡的紙香，那是歲月沉澱的味道，也暗示著即將觸碰到的，是一段關於傳承與創造的旅程。封麵上的剪紙圖案，紅色的熱烈與白色的純粹交織，簡潔的綫條勾勒齣生命的靈動，讓人忍不住想深入瞭解這門藝術背後的故事，想知道那些剪刀的軌跡，是如何在一方小小的紙上，變幻齣萬韆景象的。它不僅僅是一本關於“剪紙”的書，更像是一扇門，通往一個充滿想象力的世界，一個用雙手就能創造齣奇跡的領域。看著那些精緻的圖樣，我似乎已經能感受到指尖的溫度，感受到每一次落剪時，內心的平靜與專注。這是一種需要耐心和細緻的藝術，但正是這份難得的沉靜，纔能孕育齣如此動人的美麗。這本書，就像是給我的心靈準備的一次SPA，讓我暫時放下都市的喧囂，沉浸在一種古老而又鮮活的創造之中。

評分☆☆☆☆☆

初見此書，便被其封麵設計所吸引。那簡潔而富有張力的剪紙圖案，仿佛蘊含著無限的生命力，仿佛能聽到紙張被細心剪裁時發齣的輕微聲響。捧在手裏，紙張的質感溫潤而厚實，散發著一種淡淡的油墨香，這是一種屬於書籍的、令人安心的味道。我迫不及待地翻開，書中的文字並非枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭人文關懷和藝術的溫度。它不僅僅在傳授剪紙的技法，更是在講述關於剪紙背後那些鮮活的故事，那些在民間流傳的、充滿智慧與溫情的傳說。這本書，就像一位慈祥的長者，用最溫柔的方式，引領著我走進剪紙的世界，讓我感受那份指尖上的藝術，那份將平凡紙張變成藝術品的魔力。我已經被深深地吸引，迫不及待地想去探尋書中更深層次的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本《剪紙》的書頁泛著柔和的光澤，拿在手中，有一種踏實的厚重感。扉頁上的燙金字跡，低調而顯貴氣，預示著這本書所承載的內容，絕非尋常。我迫不及待地翻到目錄，那些充滿詩意的章節名稱，像一顆顆散落的珍珠，勾勒齣瞭一幅幅關於中國傳統剪紙藝術的畫捲。從曆史的溯源，到地域的風格，再到節慶的應用，每一個標題都像一個小小的引子，激起瞭我強烈的好奇心。我尤其對其中關於“地域剪紙特色”的部分充滿瞭期待，想象著不同地區的剪紙，會因為地域文化、風土人情而呈現齣怎樣獨特的韻味？是北方剪紙的粗獷豪放，還是南方剪紙的細膩婉約？這本書，不僅僅是一本技藝的指導，更是一次文化之旅，一次深入瞭解中國民間藝術的探索。我已經被書中的每一個細節所吸引，期待著它能帶我領略那份穿越韆年的藝術魅力。