正版图书 青木和子的刺绣日记：四季庭园生活刺绣 9787534950230 河南科学技术出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日青木和子，李花子 著

图书标签:

• 刺绣
• 手工
• 日记
• 生活
• 庭院
• 四季
• 青木和子
• 河南科学技术出版社
• 正版图书
• 艺术

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534950230

商品编码：30178941853

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：青木和子的刺绣日记：四季庭园生活刺绣

定价：36.00元

作者：(日)青木和子,李花子

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787534950230

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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青木和子，这个早已为中国手工爱好者熟悉的名字，又再次倾力推出了其**版的四季刺绣日记，《青木和子的刺绣日记：四季庭园生活刺绣》中作者以简单优雅的文字，通俗易懂的做法，为广大刺绣爱好者介绍了她**的庭院刺绣作品。

内容提要

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《青木和子的刺绣日记：四季庭园生活刺绣》为蜚声全球的日本刺绣大师青木和子老师的又一本力作。全书介绍了青木老师在其美丽的庭园中种植、修剪玫瑰和和花草，并用刺绣这一高雅的方式记录下这些植物的生长和变化，以及青木老师的心路历程。作品优雅唯美，制作方法十分简单，完成后的作品即可装点美化您的生活空间，也可使生活更加方便。

目录

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spring 春
summer 夏
autumn 秋
winter 冬
gardening life with embroidery 庭园相伴的刺绣生活
kazuko’s stitch lesson 青木和子的刺绣基础教程礎
how to make 制作方法
stitch catalogue 刺绣基本针法

作者介绍

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青木和子，蜚声全球的日本的刺绣大师和设计师，1976年毕业于武藏野美术大学工艺工业设计专业。在日本的色彩设计（color design）研究所工作后赴瑞典留学。1983年成立了自己的工作室，开始从事与纺织品相关的众多领域的活动（刺绣、纺织、印刷）。她的作品不拘泥于一个领域，每件作品中都含有许多自由发散的元素，因而受到人们的 广泛瞩目。1997年春连续4年为NHK设计“时尚工作室”的封面，得到了很多粉丝的支持。她的很多作品的灵感都是来自于自己庭院中种下的花草，其可爱、美丽、充满乐趣的作品博得了众多读者的共鸣。

文摘

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序言

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手工的温度与岁月的痕迹：精选手工艺术与生活美学图书导览 本书系精选一批聚焦于传统手工技艺、现代创意实践以及生活美学构建的图书导览，旨在为对手工创作、材质探索及居家氛围营造抱有热忱的读者提供一个深入的参考框架。我们深知，每一件手工作品都承载着创作者的时间、心力与独到的审美取向。因此，本导览将着重介绍那些在技法传授、历史梳理及审美引导方面表现卓越的作品。 一、 传统织物与纤维艺术的深度探索 纤维艺术是人类文明史上最为古老且富有表现力的媒介之一。本部分收录的图书，侧重于对不同文化背景下纺织、编织、染色及刺绣技艺的系统性梳理。 《织就的史诗：世界传统纺织技法考证》 本书是纺织史学者历经数十年田野调查的结晶。它并非仅仅是图谱的堆砌，而是深入探讨了不同地理环境下，特定纤维（如亚麻、丝绸、羊毛、棉花以及本土植物纤维）的采集、初加工、纺纱、染色及最终织造过程中的社会、经济及宗教意义。书中详细分析了凯尔特结饰、安第斯山脉的几何图案、中亚的艾德莱斯绸染色原理，以及中国古代云锦的复杂提花结构。它通过对古代织机结构（如竖式和横式提花机）的复原性研究，揭示了手工织物在技术上的精妙之处，展现了“一寸布料，一寸光阴”的厚重内涵。特别值得一提的是，书中对于传统天然染料（如靛蓝、茜草、五倍子）的提取和应用，提供了详尽的实验室数据支持和实际操作流程，力求还原出古代色彩的鲜活与持久。 《现代创意编织：从基础到结构化设计》 针对当代编织爱好者的需求，本书突破了传统围巾、毛衣的范畴，着重于探索毛线（Yarn）作为雕塑材料的可能性。作者从材料科学的角度出发，剖析了不同羊毛等级（如美利奴、马海毛、羊驼毛）的物理特性如何影响最终作品的形态稳定性与垂坠感。书中收录了大量非传统编织项目的案例，例如利用粗犷的麻绳制作的悬挂式室内绿植吊篮、使用超细羊毛线构建的半透明光影屏风，以及结合金属线材进行硬结构编织的几何雕塑。编织技法部分，不仅涵盖了棒针、钩针的基础针法，更深入讲解了复杂的费尔岛（Fair Isle）提花、夏洛特（Charlotte）蕾丝的镂空技巧，以及三维编织中的“无痕收尾”技术，强调了结构逻辑在创意实现中的核心作用。 二、 木工与家居器物的手作哲学 木工制作，是人类与自然材料进行深度对话的体现。这一领域的优秀作品，往往在实用性与艺术性之间找到了完美的平衡点。 《匠心独具：日式传统木作的榫卯艺术》 本书是研究日本传统木结构建筑与细木工的权威指南。它系统地梳理了日本木工美学中“间”（Ma，空间留白）的概念，并将其映射到器物设计中。核心内容集中于对“无钉连接”——榫卯（Joinery）的细致解构。书中通过高清晰度的三维爆炸图和实物拆解照片，详尽演示了“櫫尾榫”、“十字榫”、“燕尾榫”等数十种关键连接件的制作流程。它强调的不仅是制作的精准度（以毫米乃至微米计），更是对木材纹理走向的尊重与顺应。作者认为，好的榫卯连接，应使器物在数百年后依然坚固，且其连接处本身就是一种装饰。此外，本书还包含了对传统和式家具（如矮桌、障子门、佛龛）的尺寸规范与设计理念的阐述。 《自然肌理的再发现：木器表面处理的科学与美学》 对于木工爱好者而言，如何处理木材的表面，决定了作品的最终寿命和触感。本书聚焦于涂饰工艺，而非制作本身。它详尽对比了传统油饰、蜡饰、漆饰与现代环保清漆在渗透性、耐磨性和视觉效果上的差异。书中特别开辟了一章来探讨“生漆”（Urushi）的毒性处理、多层堆叠与研磨技术，成功复原了莳绘（Maki-e）工艺中金粉与漆层的结合效果。对于初学者，书中提供了针对不同木材（如胡桃木、樱桃木、枫木）的最佳首层油浸配方，确保木材能均匀地吸收保护层，展现出最自然的“活”的肌理。 三、 纸艺与印刷文化的传承与创新 纸张作为信息和艺术的载体，其表现力是无限的。本部分图书关注于纸张的形变艺术和印刷技术的演进。 《折叠的几何：现代折纸艺术中的空间逻辑》 这本书将折纸提升到数学和空间几何学的层面。它不再局限于基础的动物模型，而是深入探讨了单元折纸（Modular Origami）、湿折法（Wet-folding）以及折纸工程学（Origami Engineering）。通过精确的坐标系描述和折痕图（Crease Patterns），读者可以学习如何构建复杂的立方体、多面体结构，甚至是模仿自然界中晶体和细胞结构的形态。作者强调，理解“山折”与“谷折”之间的精确转换关系，是实现复杂作品形态控制的关键。书中还探讨了折纸在航天领域（如太阳能板的展开结构）的应用，显示了这项古老技艺的现代价值。 《手工活字印刷术：从铅字铸造到墨香四溢》 在数字排版时代，重拾活字印刷的魅力，需要对历史和工艺有深刻的理解。本书详尽记录了手工铸字的过程，包括铅锡锑合金的熔炼温度控制、字模的雕刻精度以及印版与纸张之间的压印力度调整。作者通过大量历史图片和现代工坊的实景照片，展示了如何通过调整机器上的压力、墨量的均匀涂布来应对不同纸张（如棉纸、宣纸、铜版纸）的吸收特性。成品书的介绍部分，重点展示了手工排版在字距（Kerning）和行距（Leading）上的人文关怀，力求每一页都达到最佳的阅读节奏感。 四、 综合生活美学与季节主题的交织 手工艺最终的归宿是服务于日常生活，营造美好的居住环境。 《四季的花材配制与永恒的留存：植物干燥与押花的艺术》 本书是一本关于如何捕捉自然界短暂美丽的实用指南。它系统地介绍了数百种花卉和叶片的最佳干燥方法，区分了真空干燥、硅胶干燥、自然风干等不同技术对植物形态和色彩保持度的影响。在押花应用方面，书中详细展示了如何利用透明树脂、无酸卡纸和专业压花机，制作出能抵抗紫外线照射和时间侵蚀的装饰画、书签、首饰。特别关注了植物在不同季节的采集时机，例如春日嫩芽的柔韧性与秋日成熟果实的色彩饱和度，力求作品既具有工艺美感，又蕴含着对自然节律的尊重。 这些精心挑选的图书，共同构成了一个跨越传统与现代、技术与美学的创作领域，它们是深入钻研任何一项手作技艺的坚实起点，引导读者在亲手创造的过程中，体验到材料的潜能与岁月的沉淀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格非常清新自然，散发着一种朴实而又精致的美感。我一直对刺绣这门手艺有着浓厚的兴趣，但苦于找不到合适的入门书籍。这本书的出现，恰好满足了我的需求。作者通过细腻的笔触，将四季庭园中的美景一一呈现，并巧妙地将其融入到刺绣图案之中。我最喜欢的是书中关于花卉的刺绣教程，作者详细讲解了不同花卉的形态特征，以及如何用不同的针法和线材来表现其细腻的纹理和色彩。这些教程不仅具有很高的实用性，更重要的是，它们能够激发读者的创作灵感，让人们在学习刺绣的同时，也能感受到大自然的美丽。这本书的语言也非常平实易懂，即使是初学者，也能轻松掌握刺绣的基本技巧。我非常喜欢作者在书中分享的那些关于生活的小感悟，它们让这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本充满人文关怀的读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的非常用心，从封面到内页，每一个细节都散发着艺术家的气息。我是一个对生活品质有追求的人，尤其喜欢那些能够带来美感和治愈感的物品，而这本书恰好满足了我这一点。我之前也接触过一些刺绣的书籍，但很多都过于专业化，让初学者望而却步。这本书不一样，它以一种非常亲切、自然的方式引导读者进入刺绣的世界，仿佛是一位经验丰富的老师，耐心地教你如何下第一针，如何配色，如何构图。书中的图案取材于日常生活中的庭园场景，那些盛开的花朵、绿意盎然的植物，以及偶尔出现的可爱小生灵，都充满了生机和灵气。我最欣赏的是作者对细节的把握，她能够用简单的针法和有限的颜色，巧妙地表现出物体的质感和立体感，这让我觉得刺绣不再是一件枯燥的重复劳动，而是一种充满创意的表达方式。这本书不仅提供了实用的刺绣技巧，更重要的是，它传递了一种热爱生活、享受生活的生活态度，让我觉得即使是忙碌的都市生活，也可以拥有一方属于自己的小小的宁静花园。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对自然风光情有独钟的人，尤其喜欢那些充满田园气息的场景，所以当我在书店看到这本书时，立刻就被它吸引住了。封面上的刺绣图案就充满了温馨和治愈感，让人仿佛置身于一个宁静的花园之中。我迫不及待地翻阅了这本书，发现它不仅仅是一本刺绣教程，更像是一本日记，记录了作者在四季庭园中的点点滴滴。书中的每一个刺绣作品都充满了生活气息，有娇艳欲滴的玫瑰，有清新淡雅的绣球，还有调皮的小鸟和蝴蝶，这些都让人感到非常的放松和愉悦。我尤其喜欢作者对色彩的运用，她能够将生活中最常见的颜色搭配出令人惊艳的效果，让每一个刺绣作品都充满了生命力。这本书的排版也很精美，图片清晰，文字简洁，非常适合阅读。我非常期待能够跟着这本书，用自己的双手去创作出属于自己的四季庭园刺绣作品，将这份美好定格在丝线上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装相当精致，拿在手里很有分量，让人忍不住细细端详。封面设计简洁大气，但又透露出一种温暖的居家气息，仿佛能闻到淡淡的草木清香。我一直对刺绣有着浓厚的兴趣，但总是因为各种原因搁置，看到这本书的时候，内心深处那份渴望又被点燃了。我仔细翻看了目录，发现内容涵盖了四季的庭园生活，从春日嫩芽的勃发，到夏日繁花的盛放，再到秋日落叶的静美，以及冬日雪后的纯净，每个季节都有其独特的韵味，而这些韵味又巧妙地融入到了刺绣的针法和图案之中。我尤其喜欢其中提到的一些细节，比如如何捕捉光影在花瓣上的微妙变化，如何用丝线表现露珠的晶莹剔透，这些都让我对刺绣这门艺术有了更深的理解和向往。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位老朋友在娓娓道来她的生活故事，通过刺绣，她记录下了那些平凡却美好的瞬间，让我在喧嚣的世界里找到了片刻的宁静和心灵的慰藉。我迫不及待地想要动手尝试，用自己的双手去复刻那些令人心动的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它非常“有温度”。拿在手里，就能感受到厚实的纸张和精美的印刷，封面上的刺绣图案仿佛带着淡淡的馨香，让人立刻心生喜爱。我一直以来都对那些能够将生活细节转化为艺术的作品充满好奇，而这本书恰恰是这样一本。它没有华丽的辞藻，没有复杂的理论，而是以一种非常朴实的方式，将作者在四季庭园中所见的，所感，所悟，都凝聚在了精美的刺绣针脚里。我仔细看了其中的一些图案，比如初春嫩绿的芽孢，盛夏热烈的阳光下的花朵，秋日斑斓的落叶，以及冬日静谧的雪景，每一个都充满了生命力，而且细节处理得非常到位，让人忍不住想要亲手去触摸，去感受。这本书不仅仅是教你如何刺绣，更重要的是，它传递了一种生活态度——那就是热爱生活，善于发现生活中的美，并用自己的双手去创造美。我非常喜欢这种将自然之美与手工技艺相结合的方式，它让我想起了很多美好的童年时光，也让我对未来的生活充满了期待。