數字時代的電視圖像 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐威 著

圖書標籤:

• 電視圖像
• 數字電視
• 圖像處理
• 視頻技術
• 媒體藝術
• 傳播學
• 新媒體
• 視覺文化
• 技術美學
• 數字媒體

店鋪： 黃金美玉圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504343437

商品編碼：30183946640

包裝：平裝

齣版時間：2005-01-01

基本信息

書名：數字時代的電視圖像

定價：27.50元

作者：徐威

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2005-01-01

ISBN：9787504343437

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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內容提要

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為瞭電視工作者、造型藝術愛好者及廣大觀眾更好地生産、理解、欣賞電視圖像，中央電視颱技術管理辦公室組織業內專傢學者編著的《數字時代的電視圖像》，從電視圖像的發展過程、構成要素、製作工序、藝術比較、技術處理等方麵，以數字技術為中心，采用深入淺齣的語言風格，配閤精緻的圖片，對電視圖象做瞭縝密的分析和係統的介紹。

目錄

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章 電視圖像概述
節 電視圖像的源起
第二節 電視圖像的種類、技術和藝術
第三節 電視圖像的現狀
第四節 電視圖像的資料功能
第五節 電視圖像的介質轉換
第六節 電視圖像現現代傳媒資源共享
第七節 電視圖像工作人員的素質
第二章 電視圖像元素
節 場景與電視圖像
第二節 燈光與電視圖像
第三節 服裝與電視圖像
第四節 化妝與電視圖像
第五節 道具與電視圖像
第六節 文字與電視圖像
第七節 主持人與電視圖像
第三章 電視圖像製作
節 電視拍攝的範圍
第二節 電視拍攝技巧與靈感
第三節 專題節目圖像製作
第四節 現場直播圖像製作
第五節 電視劇圖像製作
第六節 動畫圖像製作
第七節 廣告圖像製作
第八節 傳統圖像編輯技巧
第九節 非綫性圖像編輯技巧
第四章 電視圖像藝術
節 電視圖像的基本性質
第二節 電視圖像的美學特徵
第三節 電視圖像與視知覺
第四節 電視圖像與聲音
第五節 電視圖像與攝影
第六節 電視圖像與電影
第七節 電視圖像與繪畫
第八節 電視圖像與現實
第九節 電視圖像的平麵構成
第十節 電視圖像的色彩構成
第十一節 電視圖像的立體構成
第五章 電視圖像處理
節 攝像機與電視圖像
第二節 錄像機與電視圖像
第三節 傳輸技術與電視圖像
第四節 數字電視與電視圖像
附錄 撰稿人名單
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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紙頁間的低語：從古籍到膠片，一段跨越時空的視覺敘事 在信息洪流奔湧的當下，我們常常忽略瞭那些沉默而深刻的載體——書籍。它們是思想的容器，是曆史的迴聲，更是我們理解世界、認識自我的重要媒介。本書並非要為您打開一扇通往數字時代電視圖像的窗戶，而是邀請您隨我一同踏上一段更為古老、也更為沉澱的旅程，追溯那些尚未被電子信號徹底淹沒的，紙頁間的低語，以及那些曾經在光影中熠熠生輝的膠片時光。 我們將從那些承載著文明火種的古籍說起。想象一下，在沒有印刷術的年代，抄寫員們如何用毛筆蘸飽墨水，一筆一劃勾勒齣先賢的思想；在漫長的歲月裏，羊皮紙、竹簡、紙張如何成為知識傳遞的載體。古籍的裝幀，從捲軸到冊頁，本身就蘊含著古人的智慧和審美。那些泛黃的紙頁，散發著獨特的陳舊氣息，仿佛能將我們帶迴那個遙遠而肅穆的時代。我們會探討不同文明的古籍特色，例如中國古代的綫裝書，歐洲中世紀的手抄本，以及它們在曆史長河中扮演的角色。每一本書，都是一段凝固的時光，都是一個時代的縮影。我們不僅僅是閱讀文字，更是解讀那些隱藏在字裏行間的曆史信息，感受古代人們的生活方式、思維模式和文化追求。 接著，我們的目光將轉嚮印刷術的革命。當活字印刷術橫空齣世，書籍的復製和傳播效率得到瞭前所未有的提升。書籍不再是少數精英的專屬，知識開始以前所未有的速度嚮更廣泛的社會階層擴散。這不僅是一場技術革命，更是一場思想解放的催化劑。我們將深入瞭解古登堡的金屬活字，中國的泥活字、木活字，以及它們如何推動瞭歐洲的文藝復興和宗教改革。印刷術的進步，使得知識的標準化成為可能，也為信息的準確傳遞奠定瞭基礎。書本的批量生産，也催生瞭圖書館的興起，為後世的學者和研究者提供瞭寶貴的資源。從手抄本的獨一無二，到印刷本的普及，這個轉變是人類文明史上的一個重要裏程碑。 隨後，我們將沉浸在二十世紀初的電影藝術。當愛迪生的留聲機和盧米埃爾兄弟的活動電影機問世，人類進入瞭一個全新的視覺時代。黑白默片時代的銀幕上，那些誇張的錶情，肢體語言，以及精心編排的劇情，用最直觀的方式觸動著觀眾的心靈。那些早期電影的放映，往往伴隨著現場的鋼琴伴奏，營造齣一種獨特的觀影氛圍。我們將迴溯那些奠定電影語言基礎的經典作品，探討濛太奇的運用，鏡頭語言的探索，以及那些早期的電影明星如何成為時代的偶像。膠片本身，就是一種充滿魔力的媒介，它記錄下轉瞬即逝的光影，將故事定格，又讓其在放映時重新鮮活。我們不僅會關注電影的內容，更會深入理解電影製作的技術演變，從早期的攝影機，到後來的錄音技術，再到色彩的引入，這些技術的進步都極大地豐富瞭電影的錶現力。 然後，我們將一同走進黃金時代的無綫電廣播。在電視尚未普及的年代，收音機是傢庭的娛樂中心，是信息的傳遞者。那些充滿磁性的聲音，通過電波穿越韆山萬水，走進韆傢萬戶。廣播劇的黃金時代，無數經典故事通過聲音被演繹得栩栩如生，激發著聽眾無限的想象力。我們將迴顧那些經典的廣播節目，從新聞播報到文學朗誦，從音樂欣賞到戲劇錶演，收音機在那個時代扮演著多元化的角色。我們將探討聲音的藝術，如何通過語氣、節奏、音效來塑造人物，營造氛圍，傳達情感。對於許多人來說，收音機裏的聲音，是童年最深刻的記憶，是連接世界的最直接的窗口。 再往後，我們將聚焦於黑白電視時代的萌芽與發展。盡管篇幅有限，無法詳盡描繪其全貌，但我們不能忽視電視作為一種全新媒介的齣現。早期電視的畫麵粗糙，信號不穩定，但它所帶來的視覺衝擊力是前所未有的。我們將簡要迴顧電視從實驗室走嚮傢庭的曆程，以及它如何開始改變人們的日常生活。那個時代的電視節目，或許不如今日豐富多樣，但其新穎性和代錶性依然值得我們關注。我們將探討早期電視節目的類型，如新聞、綜藝、電視劇等，以及它們如何初步塑造瞭大眾的娛樂和信息獲取方式。 本書並非要展示數字時代的電視圖像，而是通過迴溯這些更為古老、更為基礎的視覺和聲音媒介，來理解信息傳播的演變，以及它們如何塑造瞭我們的文化和認知。我們相信，深入理解過去，纔能更好地審視現在，並對未來擁有更清醒的認識。從古籍的紙頁，到膠片的銀幕，再到電波的低語，每一段曆史都為我們提供瞭寶貴的洞察，關於人類如何記錄、分享和感知世界。我們期望通過這段跨越時空的探索，為您帶來一場關於視覺敘事和媒介演變的深刻思考。

評分☆☆☆☆☆

這部關於數字時代視覺文化變革的著作，無疑為我們理解媒介變遷提供瞭一個極其深刻的分析框架。作者的敘事邏輯清晰流暢，從早期電視信號的模擬傳輸，如何一步步演化為如今高度壓縮、基於像素流動的數字影像，其間的技術脈絡梳理得鞭闢入裏。我印象最深的是其中關於“分辨率的陷阱”的論述，它探討瞭高清化趨勢背後隱藏的符號學意義——即我們是否在追求清晰度的同時，反而犧牲瞭圖像的“在場感”和物質性。書中大量引用瞭福柯和德勒茲的哲學思想，來解構屏幕作為“控製場域”的角色，這使得本書不僅僅是一本技術史或媒介理論，更像是一部探討現代社會觀看習慣如何被重塑的社會學著作。特彆是探討流媒體界麵設計如何影響用戶對內容的“攝食”行為時，作者的洞察力令人拍案叫絕，那種潛移默化的控製，比直接的內容審查更為隱蔽和強大。全書的論證層層遞進，從宏觀的技術哲學，深入到微觀的用戶體驗，構建瞭一個極為堅實的理論高地，讓人在閤上書本後，很難再用舊有的眼光看待每一次點擊和滑動。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於媒介符號和光影哲學的書，我的感受是既震撼又有些許的失落。震撼在於作者對“圖像權力”的揭示，失落則是因為它無情地剝離瞭我們對“美好影像”的所有浪漫化想象。書中對後期數字修復和重新調色技術的批判尤為尖銳，它質疑瞭“還原真實”的可能性，指齣每一次數字化處理都是一次對原始時空信息的強製性重組與美化。作者通過對比分析不同曆史時期電影膠片與數字感光元件的物理特性差異，精確地指齣瞭數字媒介如何在物理層麵上改變瞭我們對“時間”的感知——數字圖像是瞬間的、永恒不變的，而膠片記錄的則是某種“物質殘餘”和衰變的過程。這本書的寫作風格非常大膽，夾雜瞭大量的藝術史案例，比如對安迪·沃霍爾的絲網印刷與現代數碼復印的平行比較，讓人看到瞭從波普藝術到“人人都是藝術傢”的數字平權背後的另一麵——即“人人都是復製者”的平庸化風險。這是一部需要慢讀、需要反復咀嚼的文本，它挑戰瞭我們對“視覺經驗”的默認設置。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的作品，展現瞭作者在跨學科研究上的深厚功力，其行文風格介於嚴謹的學術專著與富有激情的文化評論之間，讀起來像是在跟隨一位博學的嚮導穿越一片信息茂密的叢林。我特彆欣賞書中對“帶寬焦慮”這一社會心理現象的剖析。作者認為，在帶寬不斷提升的背景下，我們對於圖像加載速度的忍耐度急劇下降，這種對“即時可見性”的渴求，正是一種新的時間專製。書中用翔實的案例說明瞭，這種對即時性的追求如何導緻瞭內容的碎片化消費和深度理解的喪失。此外，書中關於用戶生成內容（UGC）的討論也極其精妙，它沒有簡單地贊揚UGC的民主化，而是深入挖掘瞭算法推薦機製如何將這些個體創造力“收割”並納入商業反饋迴路，形成一種看似開放實則高度受控的“內容農場”。整本書的結構設計精巧，每一章都在搭建一個更復雜的理論模型，引導讀者跳齣對“屏幕”本身的關注，轉而審視屏幕背後的權力結構和經濟邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是極其獨特的，它更像是一次對“觀看行為”的徹底解構手術，而非一次溫和的引導。作者在處理技術與文化的關係時，采取瞭一種強烈的曆史唯物主義的立場，強調媒介的物質基礎決定瞭上層建築的意識形態形態。書中對屏幕尺寸、觀看距離、以及觀看環境光綫的物理學分析，細緻到瞭令人發指的地步，這些細微之處，最終被用來論證當代人“扁平化生存”的哲學睏境。我尤其贊賞作者對“互動性”的顛覆性解讀。傳統觀點認為互動是解放，但本書指齣，過度的、被設計好的“互動”，例如那些需要不斷點擊確認或拖動的界麵，其實是另一種形式的勞作，一種“微型資本主義勞動”，它將娛樂時間轉化為數據價值。這本書的價值在於，它不僅描述瞭我們所處的視覺環境，更深層次地揭示瞭支撐這個環境的經濟發動機和哲學假設，是一部極具批判鋒芒的文化考古學著作。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的理論密度非常高，初讀時會感到有些吃力，但一旦適應瞭作者的思維節奏，就會發現其中蘊含著豐富的洞見。作者以一種近乎人類學的視角，審視瞭現代人“被動觀看”的生活狀態。書中最具啓發性的一段是關於“信息繭房”的視覺構建，作者指齣，個性化推送的算法，並非隻是篩選我們愛看的內容，它們更是在主動“塑造”我們的審美偏好和世界觀，將外部世界的復雜性壓縮成一個舒適但封閉的視覺泡泡。這種對算法倫理的探討，遠超齣瞭傳統的媒介批判範疇，上升到瞭對主體性危機的關注。語言上，作者善用古典修辭與現代術語的混搭，使得一些原本晦澀的理論概念變得生動起來，比如將像素塊比作現代社會中被原子化的個體，這種類比非常形象且富有詩意。這是一部對當代信息環境具有強大診斷力的作品，它迫使我們反思：我們究竟是信息的接收者，還是信息洪流中的數據裝飾物？