《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点,分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品,从时间性、叙事、先锋艺术等角度,挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。
本书荣获由英国电影协会(British Film Institute)及《视觉和声音》杂志(Sight & Sound magazine)赞助的2009年“和/或图书奖”(The And/Or Book Award),同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖(the Kraszna-Krausz Book Award)。
##关于静止与运动的探讨,电影中蕴含的现在时与照片反应的历史/过去感,静态拼贴/连环画一般的照片组合蒙太奇是如何联通摄影与电影、重新赋予摄影意义;《堤》完全由静态影像组成的电影,挤出了所有可能的时间的形态。戈达尔将摄影与电影的关系分析很透彻,在他的作品中都有反思。电影剧照作为一种特殊的摄影。
评分##第一章探讨摄影与电影所分别代表的静与动之间的张力问题比较深入,后面几章感觉就在一些二者重合的边缘领域徘徊,有点无关痛痒
评分##海信⑧
评分##学术性比较强的作品 电影的运动与摄影的静止 时间的蔓延 流动的摄影作品成了电影 也可以说每一部电影都是照片的蒙太奇 纸上电影 连环画 照片在电影中的效果 排版看着好累啊
评分##摄影与电影同源,然而却又是不同的两个方向,彼此间总有关联和交叉的地方。卡帕尼分了四章写,从源头出发,静止图像,摄影中的电影,电影中的摄影,最后是剧画摄影,他找了尽量广泛的例证,尤其是提到了一系列摄影书以及一系列电影,进行个案分析,就一系列核心问题进行了讨论。写的非常好。译者的译笔也不错,人名基本都是约定俗成的译法,全书看下来,只有少量编辑错误。或许可能有错译的句子,我没找原文比对,但大面上应该问题不大。
评分##一篇有趣且严谨的电影论文,谈了静止图形、纸电影、电影中的摄影、艺术与剧照,关照了影像空间中摄影提供的方向:图像、蒙太奇、身体、姿态、动作、定帧、宣传、摄影师、思想、凝滞,提及大量的经典影片做为论据,为电影研究提供了诸多研究的文本。
评分##看着看着,有种重回 David 的课堂的错觉
评分##好读,论述和引用并不深入,没什么故弄玄虚的东西,基本可以当作稍学术的大众读物,写得有趣翻译也流畅,让我这种本来对摄影没什么关注的读者都能全程保持兴致。
评分##一篇有趣且严谨的电影论文,谈了静止图形、纸电影、电影中的摄影、艺术与剧照,关照了影像空间中摄影提供的方向:图像、蒙太奇、身体、姿态、动作、定帧、宣传、摄影师、思想、凝滞,提及大量的经典影片做为论据,为电影研究提供了诸多研究的文本。
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