本书以世事变迁来诠释中国文人画的风格史,以一个个精彩的个案,对”风格“与”世变“之关系进行了探讨,以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。
作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华,另一方面又能不囿于成规,充分挖掘了画家与文化环境的互动关系,并将其作为改变各阶段画风的重要因素。
##(宋)李郭风格(北宋精神象征,郭熙早春图,理想王朝恢宏秩序,官厅壁画)——(元)唐棣(李郭风格,入仕捷径)——黄公望吴镇倪瓒等出自董巨风格的隐居山水画(江南雅集气氛,元末南方山水画主流,乱世中私密性较强的情感交流)——(明)浙吴两派风格间的竞争(文化中贵族与文人品味两者之间势力消长的表征)——文征明(幽深繁密,《松壑飞泉》经世梦断又克服绝望,追求避居心境一改原悠闲潇洒,叠山飞泉-沉重而幽深)——抒情新貌产生进一步技法难度,导向强调风格形式——王世贞(山水画纯形式要求)及钱榖《山水》(充其量只能戮力于笔墨与物象虚实关系的更精致追求,最后终于演成纸上的叠石叠山)——董其昌绘画革命。
评分##做研究就应该这样呀
评分##以为新版会提高一下图片质量,居然还是黑白。。。。我TM买的书又不是买布面!
评分##“气韵”的提出,要肯定创作者的“心”、作品的“骨气”、格律之间关系,苦于没有没有形成共识的依据,产生评价的困扰。“感神通灵”观之所以直至盛唐还留存在艺评之中,也便是因为“气韵”的标准尚未能全在形式上省察,还得依赖作品后生的效果来追认的缘故。等到张彦远将一切表现的根本归结到“用笔”之后,品评工作终于得到一个共通的立足点,而得自形式上判断,不用再任人由后生的印象来追认。绘画艺术的终极目标既在求道与成道,“用笔”这个理论基点的提出,正保证了整个创作活动合理性认识之得以掌握,而也只有经此肯定,绘画的严肃使命才得以达成。由张彦远的“用笔”论所代表的晚唐文人绘画观后来即成为中国画评理论的基调。张彦远将一切表现的根本归结到“用笔”之后,品评工作终于得到一个共通的立足点,而得自形式上判断。
评分##通过历史的脉动看艺术,通过艺术的表现看历史。每篇文字都层层推进,读完有豁然清朗之感;只是作者似乎对所论画作的真伪都不大做考察,这可能是作者研究的薄弱点。惜乎本书所有插图都不用彩图,不知道的还以为这些画都是黑白水墨。
评分##以为新版会提高一下图片质量,居然还是黑白。。。。我TM买的书又不是买布面!
评分##这个定价不是彩图确实过分了,不过《“幹惟画肉不画骨”别解》等几篇也确实好,值回价格。
评分##评论都有毒吧,还这么轻易给了一星两星,就石守谦的这几篇文章,两百我也觉得值,况且布面精装已经很好。麻烦只买不看的少BB
评分##石守谦似乎很喜欢文徵明,十篇论文里三篇都是围绕文氏画风转变历程,相比沈周祝允明唐寅这类的隐逸式文人画家,文徵明对经世治国的士大夫理想尤为执着,十年科举坎坷入京三年后又黯然告官回苏,开创了一代吴门失意文士的细密画风,「白首已无朝市梦」,读来莫名共情。全书最喜欢的一篇是讲杜甫评韩幹画马引发的后世争议,唐人「感神通灵」的艺术观真是浪漫呀。
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