冈本启子棒针编织作品集 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日冈本启子，蒋幼幼 著

图书标签:

• 棒针编织
• 编织
• 手工
• DIY
• 日式编织
• 冈本启子
• 毛线编织
• 服装
• 家居
• 河南科学技术出版社

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534990854

商品编码：30194576918

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：冈本启子棒针编织作品集

定价：49.00元

作者：(日)冈本启子,蒋幼幼

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787534990854

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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很多喜欢编织的人或者初学编织的人都希望能编织一件美丽的时尚的作品，但大都会因复杂的编织方法而望而却步，《冈本启子棒针编织作品集》的作品会打消您的顾虑，仅仅用简单的下针和上针就可编织出如同国际大牌的毛衣作品。

内容提要

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《冈本启子棒针编织作品集》为日本钻石毛线首席设计师，日本著编织设计师冈本启子老师的*力作。本书介绍了2017年流行日本的超人气编织作品32款。本书*的点是利用段染线的自然颜色、简单的下针编织和上针编织针法编织出如同精心设计的配色编织。两穿式小外套、方形花样套头衫、五彩饭团小外套、绚丽多彩的毛衣和围巾等充分展示了段染线的色彩乐趣；长款外套和短外套、的仿皮草围巾、粗花呢外套都呈现了不同线材变化给编织带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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冈本启子，编织设计师、Atelier K’s K的主管。打破“编”“缝”“绣”“织”“纺”的壁垒，在自由构思的基础上，开展带有流行意识的作品创作。为厂商、出版社提供数量繁多的设计和作品，也是大阪阪急梅田总店10楼“SESSE”内精品店“K’s K”的经营者。作为指导者，在神户、大阪、东京、横滨的Atelier K’s K编织教室以及宝库学园各校区开办精彩讲座的同时，奔走于全国各地举办编织讲习会，拥有男女老少众多粉丝。此外，还担任公益财团法人日本手艺普及协会理事。著有《素材と色で楽しむ 棒針あみの模様150選》（日本宝库社）（引进出版书名为：《冈本启子的创意棒针编织花样精选150》）等多本书。

文摘

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序言

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现代家居软装设计与实践指南 内容提要： 本书是一本全面深入探讨现代家居软装设计理论、技术与实践的专业指南。旨在为室内设计师、软装设计师、家居爱好者以及相关专业学生提供一套系统、前沿且极具操作性的学习资料和参考手册。全书内容涵盖了从基础设计原理到具体材料选择、风格定位、空间陈设、智能家居整合等多个层面，力求通过理论与案例相结合的方式，指导读者构建出既美观、舒适，又符合现代生活方式的高品质居住空间。 第一章：现代家居软装设计基础与哲学 本章首先界定了“软装”在现代建筑与室内设计中的核心地位，阐述了软装不再仅仅是简单的装饰点缀，而是与硬装深度融合、共同塑造空间氛围与居住体验的关键要素。我们将探讨软装设计的哲学基础，包括以人为本的设计理念、功能性与美学性的平衡，以及可持续发展在软装设计中的体现。内容细致分析了视觉心理学在软装中的应用，如色彩对情绪的影响、纹理对触感的引导、光影对空间的塑造等。重点介绍了“情境化设计”的思路，强调设计应围绕居住者的生活习惯、审美偏好和情感需求展开，而非盲目追随潮流。 第二章：风格的解构与重塑：从经典到前沿 本章深入剖析了当代主流家居风格的演变与特征。我们将详细解构如极简主义（Minimalism）、中性色调的现代风格（Neutral Modern）、北欧自然主义（Scandinavian Naturalism）、新古典主义（Neo-Classic）以及当下流行的侘寂风（Wabi-Sabi）和高定感轻奢风（Haute Couture Luxe）。对于每一种风格，本书不仅罗列其标志性元素（如线条、材质、图案），更重要的是分析其背后的文化根源和设计逻辑。此外，本章着重探讨了“混搭”（Eclecticism）的艺术，指导读者如何有章法地将不同风格的元素进行有机结合，创造出独一无二的个性化空间，避免陷入风格的刻板印象。 第三章：色彩、材质与光影的交响 软装的灵魂在于材质的触感和色彩的温度。本章是本书的核心技术部分。 3.1 色彩理论的深化应用： 结合潘通（Pantone）年度流行色趋势，讲解如何运用色彩三要素（色相、明度、纯度）进行空间色彩规划。内容细致区分了“主导色、辅助色、点缀色”的比例分配，并提供了针对不同朝向房间（采光差异）的色彩调整策略。 3.2 织物与表面材料的科学选择： 深入探讨各类面料的性能对比，包括天然纤维（棉、麻、丝、羊毛）与合成纤维（涤纶、人造丝）在耐用性、易清洁性、防火性和触感上的差异。重点分析了地毯、窗帘、布艺家具的选材标准。在硬装材料方面，本书对比了新型复合地板、天然石材、新型木饰面等在视觉效果和维护成本上的优劣。 3.3 照明设计在软装中的驱动作用： 详细阐述“间接照明”、“重点照明”和“环境照明”的层次构建。指导读者如何选择灯具的色温（开尔文值）以匹配不同功能区域（如阅读区、用餐区、休息区）所需的情绪氛围。重点讨论了智能照明系统（如DALI、Casambi）的集成与编程。 第四章：功能性陈设与空间动线规划 软装设计的最高境界是“形为功能服务”。本章侧重于家具的合理布局与陈设的优化。 4.1 家具的尺度与人体工程学： 提供了一套详细的家具尺寸参考标准，涵盖沙发、餐桌、书架、床品等各类主要家具的最佳人体工程学数据，确保空间在视觉美观的同时满足人体舒适度。 4.2 动线与视觉流： 分析客厅、餐厅、卧室等主要功能区域的理想动线布局，避免家具摆放对通行造成阻碍。同时，讲解如何通过艺术品和装饰物的陈列引导居住者的视觉焦点，实现空间流程的顺畅感。 4.3 储物系统的集成化设计： 探讨如何将储物功能无缝嵌入到软装设计中，包括定制柜体的内部结构设计、开放式与封闭式储物单元的比例控制，以及如何利用软装手法（如背景墙、艺术陈设）弱化储物空间的压迫感。 第五章：个性化元素的注入与艺术品陈设 本章指导读者如何通过细节来表达居住者的独特性和品味。 5.1 艺术品与装饰画的陈设法则： 提供了挂画、雕塑、摄影作品在墙面上的高度、间距、组合方式的专业指南。讨论了如何根据艺术品的风格（抽象、具象、复古或当代）来匹配周边的软装环境，实现和谐共振。 5.2 绿植与自然元素的引入： 探讨不同室内植物（观叶、观花、垂吊型）对空间微气候和视觉美感的影响。讲解了花盆、花架材质的选择，以及如何利用垂直绿化和桌面小景来软化空间线条。 5.3 软装陈设的季节性更迭： 介绍如何通过更换抱枕套、盖毯、餐桌布艺等易更换元素，实现空间在不同季节（如冬日的温暖厚重感、夏日的清爽通透感）的快速转换，保持空间的活力。 第六章：智能家居与软装的未来融合 随着科技的发展，家居的智能化已成为现代软装设计不可或缺的一部分。本章探讨了技术如何“隐形”地服务于舒适体验。 6.1 隐藏式技术集成： 重点介绍智能音响、传感器、隐藏式充电接口等设备如何通过定制家具、墙面造型或灯具设计进行一体化处理，避免电子设备的突兀感。 6.2 智能窗帘与环境控制： 分析智能遮阳系统（电动窗帘、百叶帘）与自然光照的联动机制，指导读者如何设计预设场景（Scenes），实现光照、温度和通风的自动调节，从而优化居住环境的能效和舒适度。 实践案例分析： 本书最后精选了十余个不同户型、不同预算、不同风格的成功软装改造案例，配以高清晰度的实景图和详细的设计说明，剖析设计师在材料选择、功能实现和风格把控上的关键决策点，为读者提供直接可借鉴的实战经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量也相当出色，这对于一本需要频繁翻阅参考的书来说至关重要。内页采用的是偏哑光的纸张，既能很好地还原毛线的真实色彩，又避免了高光反光，你在灯光下看图解也不会感到刺眼。书本的装订也很牢固，我把它平铺在桌子上进行对照编织时，它能够很好地保持打开状态，不会自己合上，这对于需要双手操作的编织工作来说，简直是太贴心了。而且，很多编织书在印刷图解时，会将图解和成品图分得很远，让人来回找很麻烦，但这本书在关键的图解旁边，往往会配有成品图的小缩略图，这种布局上的设计，大大提高了阅读效率。看得出出版社在制作过程中对细节的把控非常到位，这绝对是一本值得收藏和反复使用的工具书。

评分☆☆☆☆☆

与其他强调速度和数量的编织指南不同，这本书更像是一本深入的“技法解构”。它并没有罗列上百种作品，而是精选了二十余款，然后在这些作品中，深度解析了某一两种核心技巧的运用。例如，在介绍一款费尔岛风格的背心时，作者不仅展示了如何配色和换线，更花了整整三页篇幅讲解了“如何保持织物边缘的平整度”以及“如何在不影响花样的前提下进行合理的收省”。这种针对性极强的技术剖析，对我这种希望提升工艺水平的进阶编织者来说，价值无法估量。它教会的不是“怎么做这个花样”，而是“为什么这个花样要这样处理”，从根本上提升了读者的编织思维，而非仅仅是机械地复制图样。读完后，我感觉自己对毛线在受力和拉伸下的变化有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种复古又带着一丝现代感的排版，一下子就抓住了我的眼球。我记得当时在书店里，光是翻看那些精心挑选的编织作品照片，就让我挪不开步子。每一张图都清晰地展现了毛线的质地和编织的纹理，仿佛能透过纸面感受到那种温暖的手感。特别是那些复杂的提花图案，复杂的交错纹理在专业摄影师的镜头下，显得那么和谐而富有层次感。我特别欣赏作者在色彩搭配上的独到见解，她似乎总能找到最能突出毛线特性的配色方案，即便是最基础的平针，在她手中也能焕发出不一样的光彩。这本书的版式安排也非常人性化，作品的完成图、平铺图，以及关键部分的细节图，都布置得井井有条，对于初学者来说，这简直是一本宝典，能让你在欣赏美的同时，也能找到学习的路径。这不仅仅是一本手工书，更像是一本关于如何用针线去表达生活美学的艺术品集。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的棒针爱好者，我通常对市面上大量的编织指南持保留态度，很多书要么内容过于基础，要么就是重复炒冷饭。但是这本作品集，却给了我很多新的启发。我最欣赏的是它对传统技法的现代化诠释。比如，书中展示的几款几何图形的罩衫，虽然基础结构是经典的，但她在领口和袖口的收边处理上，加入了一些非常巧妙的结构调整，使得成衣的立体感和穿着的舒适度大大提升。我动手尝试了其中一个麻花开衫的后背设计，原以为会非常繁琐，但作者提供的图解步骤非常精确，就连换针号和加针减针的时机都标注得清清楚楚，几乎没有走弯路。这种对细节的把控，体现了作者深厚的经验积累，绝对不是新手能写出来的东西。它让我重新审视了那些我以为已经掌握的“基础”针法，从中挖掘出了新的可能性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是被它的“生活气息”所吸引。里面的很多作品，比如那种厚实温暖的家居垫，或者适合周末下午茶时用的杯套，都不是那种高高在上、遥不可及的T台款式。它们更贴近日常，让人觉得“我也可以织出来，并且能用到我的生活里”。我尤其喜欢那个用粗棒针织成的复古几何图案的沙发巾，那种粗犷的纹理和大地色系的组合，放在我的木质家具旁，立刻提升了整个客厅的格调。编织对我来说，是慢下来的艺术，而这本书里的作品，恰好完美地诠释了这种“慢工出细活”的哲学。它鼓励你用耐心去雕琢每一个线圈，享受从一团毛线变成有形之物的过程。读完导言后，我感觉自己的心都静了下来，迫不及待地想找根针、搓开毛线就开始动手。