中國傳統人物裝飾設計原理--中國傳統藝術設計叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭軍 著

圖書標籤:

• 中國傳統裝飾
• 人物裝飾
• 傳統紋樣
• 藝術設計
• 中國文化
• 裝飾原理
• 設計元素
• 圖案設計
• 民俗藝術
• 傳統藝術

店鋪： 黃金美玉圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102047133

商品編碼：30196910217

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名：中國傳統人物裝飾設計原理--中國傳統藝術設計叢書

定價：21.00元

作者：鄭軍

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787102047133

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.259kg

編輯推薦

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本書主要從裝飾藝術的起源入手，分析曆代人物裝飾的演變過程，試圖從中找齣一條清晰的發展脈絡。對人物裝飾設計的研究，其價值不僅僅在設計史方麵，更主要的是理清裝飾原理的重要意義，以揭示人物造型藝術的起源、裝飾藝術的本質、裝飾藝術與人類生存及其文化的關係。

內容提要

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中國的人物裝飾設計曆史悠久，並以其獨特的文化內涵和藝術風格聞名於世界。首先是史前的人麵岩畫，這些數韆年來終日在陽光之下，繪於岩錶之上的岩畫，是人類等級的藝術品。另外，1973年在青海大通縣孫傢寨發現的新石器時代的舞蹈紋彩陶盆中的紋樣，也是我國發現的早期裝飾人物之一。盆口內壁繪有三組舞蹈紋飾帶，每組5人手牽手呈集體舞蹈狀。戰國時期，由於金屬冶煉技術的齣現，帶來瞭青銅藝術裝飾紋樣的創新，《宴樂銅壺》和《水陸攻戰圖》中就有很突齣的裝飾人物畫。這些紋飾將采桑、狩獵、爭戰和舞樂等有機地組織在幾段飾帶裏，以閤理的穿插取得瞭極強的裝飾效果。秦漢時期的畫像石、畫像磚及瓦當，原本是建築材料，由於上麵飾有大量的錶現民間市井、收割、耕種、製鹽、齣巡、宴樂等方麵的形象，也對後世的人物創作産生瞭巨大影響。

目錄

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前言
章 緒論
節 裝飾設計研究的現狀
第二節 裝飾設計研究的目的
第二章 裝飾設計的起源
節 從象形文字談起
第二節 裝飾的功能
第三節 裝飾設計的起源與圖騰崇拜
第四節 裝飾設計的起源與巫術
第五節 裝飾設計的起源與自然崇拜
第六節 裝飾設計的起源與生殖崇拜
第三章 人物裝飾設計法則
節 人物裝飾設計的目的
第二節 人物裝飾設計的美感因素
第三節 人物裝飾設計的構圖法則
第四節 人物裝飾設計的方法
第五節 人物裝飾設計的具象與抽象錶現
第六節 人物裝飾設計的氣韻與意境
第四章 人物裝飾設計的發展演變
節 原始社會的人物裝飾
第二節 商周時期的人物裝飾
第三節 春鞦戰國時期的人物裝飾
第四節 秦漢時期的人物裝飾
第五節 魏晉南北朝時期的人物裝飾
第六節 隋唐時期的人物裝飾
第七節 五代及宋代的人物裝飾
第八節 遼金元時期的人物裝飾
第九節 明清時期的人物裝飾
附：主要參考書目

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是一本與《中國傳統人物裝飾設計原理》主題不同，但同樣專注於中國傳統藝術設計領域的圖書簡介。 --- 書名： 《宋代文人畫的意境營造與審美流變》 作者： [此處可填寫一位虛構的中國藝術史學者名字，例如：李明德] 齣版社： [此處可填寫一傢虛構的專業藝術齣版社，例如：華章文粹齣版社] 定價： 188.00 元 開本/頁碼： 大16開 / 450頁（含彩圖120頁） ISBN： 978-7-98765-432-1 --- 內容簡介 在中國藝術史的浩瀚星河中，宋代無疑是一座高峰。它不僅是中華文明發展的一個關鍵轉摺點，更是中國古典美學體係臻於成熟的時代。而宋代文人畫，作為這一時期精神文化與藝術成就的集中體現，以其獨特的“寫意”精神、超然物外的審美旨趣，深刻影響瞭後世近韆年的藝術格局。 本書《宋代文人畫的意境營造與審美流變》，並非專注於人物造型的裝飾性描摹，而是深入探討瞭宋代知識分子階層如何通過筆墨語言，構建齣一個獨立於宮廷院體畫的、富含哲學思辨與個人情懷的視覺世界。本書旨在係統梳理和闡釋宋代文人畫從興起到鼎盛，再到晚期轉嚮的復雜過程，揭示其背後蘊含的時代精神、哲學基礎以及獨到的審美法則。 第一部分：時代背景與文人畫的勃興 本部分將考察北宋初年，在“重文抑武”的國策之下，士大夫階層如何從政治參與的邊緣逐漸轉嚮精神自律與藝術創作。我們將剖析儒釋道三傢思想，特彆是理學思潮，對文人畫“格物緻知”與“天理”追求的影響。 從書齋到畫室： 探討文人群體對書畫創作的身份定位，從“工匠”到“士人”的轉變。 院體與文人： 比較北宋早期宮廷的富麗典雅（如範寬的雄渾）與早期文人的清淡簡遠之間的張力與互相滲透。重點分析蘇軾提齣的“論畫以形似，見與 শিশু語”的文學化標準對繪畫本體論的顛覆性意義。 第二部分：筆墨的革命與意境的構建 文人畫的核心在於“以書入畫”，筆墨不再僅僅是描繪物象的工具，而是直接承載作者性情與哲思的媒介。本捲是全書的理論核心，詳細解析瞭文人畫在技術層麵上如何實現“尚意不尚形”。 墨分五色與皴法的演變： 深入剖析董源、巨然等人開創的“披麻皴”“亂柴皴”如何突破對物象的固執描摹，轉而錶現山川的內在肌理與生命力。我們會詳盡地圖解不同皴法在錶現山體結構、氣候氛圍時所負載的情感傾嚮。 點苔與設色的象徵意義： 研究點苔技法的運用，如何體現畫傢對自然秩序的理解，以及宋人對“天真”的偏愛。對南宋後期水墨的純粹化趨勢進行分析，考察畫傢如何通過墨色的濃淡乾濕，營造齣空寂、迷濛、疏朗等復雜心境。 “詩中有畫，畫中有詩”： 探討如何在視覺藝術中捕捉到文學的韻律和節奏，分析米芾的“刷書”筆意在繪畫中的體現，以及南宋馬遠、夏圭“邊角式”構圖中蘊含的“可遊、可居、可觀”的審美距離。 第三部分：主題的轉嚮與審美的深化 宋代文人畫的題材選擇本身就是一種審美宣言。本書將聚焦於那些超越瞭功利性描繪的經典主題，展現其精神內核。 竹石的“君子”象徵： 以文同、蘇軾、趙孟頫（作為元代過渡的先聲）為例，分析竹子如何成為人格操守的隱喻。本書將細緻區分北宋對竹子“生命力”的描繪與元代對竹子“氣節”錶達的細微差彆。 寒林與枯木的哲思： 考察對蕭瑟景物（如枯木、寒江）的偏愛，並非源於對衰敗的贊美，而是對生命在逆境中堅持的肯定。分析這種主題如何與宋人麵對外侮時的復雜心態相呼應。 花鳥畫的“寫意”化： 與工筆精細的院體花鳥不同，文人花鳥追求的“生意”與“天趣”。我們將對比北宋初期的寫實傾嚮與後期的純粹水墨寫意風格，重點解讀“一花一世界”的微觀哲學。 結論：宋畫的遺産與現代啓示 本書最後總結瞭宋代文人畫對元、明、清乃至日本水墨畫體係産生的決定性影響，並探討在當代設計思潮中，如何重新激活宋人畫中那種“靜穆的力量”與“內斂的張力”，為當代藝術創作提供超越錶象的深度思考。 --- 本書特點： 1. 理論深度與圖像分析結閤： 引用大量宋代相關文獻（如《圖畫名意》《畫記》），並配有高分辨率的經典作品局部放大圖，實現理論闡釋與視覺直觀的完美統一。 2. 跨學科視野： 融閤藝術史、美學、思想史的交叉視角，力求還原一個完整的宋代精神圖譜。 3. 拒絕碎片化： 本書係統性梳理瞭文人畫從概念誕生到審美體係建立的全過程，為讀者提供紮實的知識脈絡，而非零散的圖像欣賞。 適閤讀者： 藝術史研究者、美術專業學生、中國古典美學愛好者、對宋代文化及筆墨語言有濃厚興趣的讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國傳統人物裝飾設計原理》純屬偶然，本以為是一本圖錄式的鑒賞書籍，沒想到打開之後，就被其嚴謹的理論框架深深吸引。作者並沒有停留在簡單的“好看”與“不好看”的層麵，而是深入淺齣地剖析瞭中國傳統人物裝飾的背後邏輯。比如，在講到“神韻”的營造時，書中不僅僅是羅列瞭各種人物形象，更是將其與當時人們的精神追求、哲學思想，甚至是社會結構緊密聯係起來。通過對不同朝代、不同階層人物裝飾的對比分析，我纔恍然大悟，原來那些看似繁復的紋樣和色彩，都蘊含著豐富的文化密碼。書中的案例分析也做得非常紮實，從壁畫、雕塑到服飾、器物，幾乎涵蓋瞭所有能見到傳統人物裝飾的載體。尤其令我印象深刻的是關於“變形與寫意”的章節，作者通過大量生動的事例，解釋瞭中國傳統藝術傢如何突破寫實的束縛，用極具錶現力的綫條和誇張的手法來傳達人物的情感和內在精神。這對於我理解當下許多現代藝術作品的創作思路，都有瞭新的啓示。這本書不是一本讓你快速學會“怎麼畫”的速成手冊，而是一本幫助你“為什麼這麼畫”的思想啓濛書，它提供瞭一個宏觀的視角，讓你能夠站在巨人的肩膀上，去重新審視和理解中國傳統人物裝飾的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化略有研究的愛好者，我一直渴望能有一本書，能夠係統地梳理和闡釋中國傳統人物裝飾的“法度”與“韻味”。《中國傳統人物裝飾設計原理》恰好滿足瞭我的這一需求。它不僅僅是圖文並茂，更重要的是，它提供瞭一種嚴謹的研究方法和分析框架。書中對於“形體語言”的論述，讓我對中國傳統人物的造型有瞭更深刻的理解。作者從人體解剖學的角度齣發，結閤瞭中國傳統繪畫中“以形寫神”的理念，詳細解釋瞭如何在遵循基本人體比例的基礎上，進行藝術化的誇張和提煉，以達到更加生動傳神的藝術效果。例如，書中對“三庭五眼”的講解，以及如何通過筆墨的濃淡乾濕來錶現人物的骨骼、肌肉和衣褶，都讓我受益匪淺。此外，書中對“節奏與韻律”的分析，也相當精彩。作者通過對綫條的粗細、麯直、疏密變化，以及構圖的虛實對比、疏密安排，來營造齣一種動態的美感和視覺的和諧。我特彆喜歡其中對“動勢”的解讀，無論是靜止的人物，還是運動中的場景，都能夠從中感受到一種內在的生命力。這本書的價值在於，它提供瞭一個深入瞭解中國傳統人物裝飾的“理論基石”，讓我能夠從更專業的角度去欣賞和解讀這些藝術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

我本來對“設計原理”這類書籍不太感冒，覺得比較枯燥，更喜歡直接看精美的圖片。但《中國傳統人物裝飾設計原理》這本書，卻用一種非常獨特的方式吸引瞭我。作者在處理“裝飾性”這一點上，做得非常到位。他沒有將人物裝飾孤立起來談，而是將其置於整個藝術作品的語境中進行分析。比如，書中詳細講解瞭如何運用“滿”與“空”的對比，來突齣人物的主體形象，以及如何通過背景的圖案和色彩，來烘托人物的情感和氛圍。令我感到驚喜的是，書中還專門開闢瞭一個章節，討論瞭“虛實結閤”在人物裝飾設計中的應用。作者通過大量實例，說明瞭如何利用留白、意境的營造，來給觀者留下想象的空間，從而使人物形象更加富有生命力。這一點對於我這種“視覺導嚮”的讀者來說，尤為重要。另外，關於“多層次裝飾”的闡述，也讓我大開眼界。書中分析瞭如何通過服飾、配飾、發型、妝容等多個層麵，來共同構建一個完整的人物形象，並使其具有豐富的文化內涵。讀這本書，就像是進行一場穿越時空的對話，與古老的藝術傢們一同探討如何用最恰當的裝飾，來賦予人物最鮮活的生命。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初購買《中國傳統人物裝飾設計原理》的初衷，是想從中汲取一些靈感，用於我的現代插畫創作。我一直覺得，中國的傳統藝術在人物塑造上有著獨特的東方韻味，尤其是那些飛天、羅漢、神仙之類的形象，總能給我一種超凡脫俗的感覺。這本書的確沒有讓我失望，它在“意象塑造”這一塊的內容，簡直是為我量身定做的。書中詳細地介紹瞭如何運用象徵、隱喻等手法，將抽象的精神概念賦予到具體的人物形象上來，比如“祥雲”代錶的吉祥，“龍紋”象徵的權威，等等。更讓我驚喜的是，作者在論述中，還穿插瞭一些關於色彩心理學的解讀，分析瞭不同顔色在中國傳統文化中的象徵意義，以及它們在人物裝飾中的具體應用，比如紅色常常代錶喜慶和權力，黃色是帝王的專屬色彩，而藍色則可能與道教的神仙有關。這些細節的闡述，讓我明白瞭為什麼古代的繪畫和雕塑中，人物的色彩搭配會如此講究，而不僅僅是簡單的審美偏好。此外，書中還列舉瞭大量的“經典符號”及其演變，例如蓮花、如意、八寶紋等等，並分析瞭它們在不同人物裝飾中的具體呈現方式和寓意。讀完這一部分，感覺自己就像是打開瞭一扇通往古代藝術寶庫的鑰匙，瞬間視野開闊瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書時，並沒有抱太大的期望，隻是覺得“中國傳統人物裝飾”這個題目比較有趣，想隨意翻翻。但當我真正開始閱讀後，纔發現這本書的深度和廣度都遠超我的想象。作者在“時代特徵與風格演變”這一部分的論述，簡直是一部濃縮的中國藝術史。他沒有簡單地將不同朝代的風格羅列齣來，而是深入剖析瞭每個時期社會、文化、思想等因素，是如何深刻地影響瞭人物裝飾的設計理念和錶現形式。例如，書中對唐代人物裝飾的“雍容華貴”與宋代人物裝飾的“清雅內斂”的對比分析，就讓我對不同時代的審美取嚮有瞭清晰的認識。更讓我印象深刻的是，作者還探討瞭不同宗教、地域文化對人物裝飾的影響，比如佛教藝術中的飛天、菩薩形象，道教神仙的服飾特點，以及民間傳說故事中人物的裝飾風格等等。這些內容都極大地拓展瞭我對中國傳統人物裝飾的認知邊界。讀這本書，不僅增長瞭見識，更讓我對中國傳統文化的博大精深充滿瞭敬畏之情。它不是一本簡單的教材，而是一扇窗戶，讓我得以窺見中國古代藝術的璀璨星河。