藝術的本質究竟是什麼?視覺藝術為何如此重要?是什麼使得它們的形式是“有意味”的?我們如何可以得知它們所蘊藏的美與韻律?對於這些問題的解答,本書所采用的方法並非目前在藝術史、藝術理論和藝術哲學等相關領域中占據主流地位的還原主義(社會語境論)論調和文本分析方法,而是一種由剋勞瑟教授提齣和發展的、融現象學與分析哲學於一身的分析現象學方法。這一方法的關鍵在於審視視覺藝術是如何將獨特的審美錶達,與那些對我們的感知活動而言具有基礎性的認知屬性相互聯結的。同時,本書對這一方法的運用,揭示瞭各異的藝術媒介是如何通過各不相同的方式呈現這些認知和審美屬性的。基於對所有主要的視覺藝術形式(繪畫、雕塑、建築和攝影等)的創作和接受的考查,本書也試圖彰顯包括抽象藝術、觀念藝術和數字藝術等非常復雜的藝術風格所蘊含的深意及其具有靈韻的審美特質。
##清晰簡明
評分##在本書伊始,作者即展示瞭具有還原主義傾嚮的藝術史和藝術理論存在的局限性。由此我們可知,藝術史上不同時代的藝術傢利用還原主義方法論在藝術創作上各自取得瞭成就。書中重點考察瞭藝術創作和接受過程中的現象學深度,通過揭示“有意味的形式”這個與現象學深度息息相關的問題,從而開啓瞭對於藝術的多方位和多角度思考。
評分##在本書伊始,作者即展示瞭具有還原主義傾嚮的藝術史和藝術理論存在的局限性。由此我們可知,藝術史上不同時代的藝術傢利用還原主義方法論在藝術創作上各自取得瞭成就。書中重點考察瞭藝術創作和接受過程中的現象學深度,通過揭示“有意味的形式”這個與現象學深度息息相關的問題,從而開啓瞭對於藝術的多方位和多角度思考。
評分##剋勞瑟傳遞著一個信息,即使這個信息在2009年時就有瞭。突破局限,突破權威認知,直至今日仍有效。
評分##全憑趙鬆老師推薦……
評分##在本書伊始,作者即展示瞭具有還原主義傾嚮的藝術史和藝術理論存在的局限性。由此我們可知,藝術史上不同時代的藝術傢利用還原主義方法論在藝術創作上各自取得瞭成就。書中重點考察瞭藝術創作和接受過程中的現象學深度,通過揭示“有意味的形式”這個與現象學深度息息相關的問題,從而開啓瞭對於藝術的多方位和多角度思考。
評分##一方麵我覺得這本書大部分內容都很有意思,這從我滿篇的勾畫可以看齣來;另外一方麵我又覺得這本書寫得過於方便瞭,很可能變成一本黑話指南。同時這本書裏有些觀點我是不能認同的,主觀臆想太多瞭,對材料掌握還差很遠。
評分##剋勞瑟傳遞著一個信息,即使這個信息在2009年時就有瞭。突破局限,突破權威認知,直至今日仍有效。
評分##對還原主義的一種糾偏,和喬納森·剋拉裏連讀就像是在兩極之間反復蹦跳。從康德到梅洛·龐蒂,雖然好像略過瞭鬍塞爾,但鬍塞爾的幽靈仿佛一直在頭頂盤鏇。
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