《霍剋尼論攝影》(增訂本)收錄瞭大衛·霍剋尼與好友保羅·喬伊斯關於攝影的對談十七篇,內容關於霍剋尼的圖像思考與影像實驗,展現瞭一位多纔多藝、創造力十足的藝術傢,在探索攝影可能性的道路上可以走多遠。觀看與空間,是霍剋尼一如既往的關注。在本書中,他認為拼貼是擺脫傳統觀看方式的關鍵,是對錶麵的確認。霍剋尼將自己的創作看作是用攝影來批判攝影。“畢竟,光用言語是不行的。你得使用攝影的語言。”
《霍剋尼論攝影》充分體現瞭一位傑齣藝術傢的實踐自覺與理論自覺。作為大衛·霍剋尼唯一一部專⻔論述攝影與影像藝術的著作,本書第一版曾在1994年被引進中國,在藝術相關專業的師生群體中引起瞭廣泛討論。此後的二十餘年,隨著大衛·霍剋尼著作的中文版陸續推齣,本書逐漸淡齣瞭國內讀者的視野。理想國首次引進增訂本,期待它將持續激起新的、更大的水花。
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????以攝影的語言批判攝影,用繪畫的方式反思照片。
攝影成瞭我們辨認事物必不可少的工具。它提供瞭一種觀看的方式,並且會讓人覺得是一種正式的、正確的觀看方式。但在霍剋尼看來,這是攝影在本質上應被批判的所在。如果想要改變我們對世界的觀看,圖像就必須發生改變。
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##這纔是真正的藝術傢!!不僅僅是放肆的錶達自我營造不同,而是有自己獨特且自洽的理論體係;在對前人的研究中保持勤奮的思考來突破當下的睏境,並且對其他文化亦秉持開放的心態。
評分##所有的再現都必然是非寫實的,它們是在某個平麵上對某種現實的效仿。攝影在本質上是紀實性的,但所有照片都有著相同的缺陷:固定視角的瞬間缺乏時間的維度,電影亦隻是提供一種移動的幻覺,然而我們所體驗到的時間卻是綫性的。 透視法(用貢布裏希略帶批判的話來講是“被徵服的現實”)和單點透視都建基於一個觀念,即存在中立的觀察者,作為觀眾的你是不在場的;同時除瞭我們,還有另外一個觀察者。所謂的客觀視角根本就不存在,這是攝影本質上的缺陷。 拼貼是打破透視法的關鍵,自由地依照自身所見來重構世界,而非單個鏡頭所捕捉的麵嚮。在某種程度上,其觀念建立在立體主義基礎上:拼貼能構造空間,因為它是對二維平麵的確認,更接近我們對於現實的體驗,感知一個空間中的物體,以及將其置入一個空間當中,即是一種繪畫技能,且蘊含時間流動。
評分##身體力行地批判瞭僅關注被攝主體的攝影,認為觀看方式纔是重要的,他的批判即是他的作品,並且形式即內容。 兩百年後的攝影會是什麼樣呢,帶(背)著(負)這個問題創作或許看得更遠一點。
評分##裝幀加一星
評分##霍剋尼對繪畫和攝影都看得太通透瞭,非常的敏銳,充滿智慧。
評分##2022-50 絕瞭,書好圖好質量好,裏頭還有一張看理想的暢聽卡。我可真是感動壞瞭
評分##給平麵賦予時間和空間的維度
評分##真是奇怪,霍剋尼的作品我從來沒有喜歡過,但是他的評論和談話我一直覺得好,包括拆解大師們使用光學儀器的那一本,他的內行知識和個人見解,讓人印象深刻。這一本跨越漫長的十餘年,以攝影為圓心,涉及更多藝術門類。有點零散,霍剋尼愛好者和攝影史愛好者必讀。
評分##霍剋尼的攝影是攝影方法的實驗,立體主義繪畫在攝影中的遊戲,透視碎片化,移動中拍攝;拍攝後拼貼,在拼貼中恢復攝影時的記憶,一幅經拼貼後的照片,靜態的場景齣現瞭過程,二維中看見多維,空間中看到時間。
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