對話1
倫敦，1982年7月………………………13
對話2
洛杉磯，1984年5月……………………33
對話 3
墨西哥城，1984年5月…………………71
對話 4
洛杉磯，1984年6月……………………123
對話 5
紐約，1984年11月… …………………137
對話 6
倫敦，1985年9月………………………151
對話 7
紐約，1985年11月… …………………169
對話 8
洛杉磯，1986年4月……………………181
對話 9
紐約，1986年9月………………………193
對話 10
洛杉磯，1987年3月……………………215
對話 11
洛杉磯，1988年… ……………………247
對話 12
倫敦和洛杉磯，1992年11月至12月……255
對話 13
洛杉磯，1994年3月至1995年…………263
對話 14
洛杉磯，1997年2月……………………273
對話 15
科隆、倫敦和洛杉磯，1997年… ……291
對話 16
洛杉磯，1998年6月……………………327
對話 17
巴黎和倫敦，1999年6月………………345
圖錄……………………………………361
· · · · · · (收起)
具體描述
《霍剋尼論攝影》(增訂本)收錄瞭大衛·霍剋尼與好友保羅·喬伊斯關於攝影的對談十七篇，內容關於霍剋尼的圖像思考與影像實驗，展現瞭一位多纔多藝、創造力十足的藝術傢，在探索攝影可能性的道路上可以走多遠。觀看與空間，是霍剋尼一如既往的關注。在本書中，他認為拼貼是擺脫傳統觀看方式的關鍵，是對錶麵的確認。霍剋尼將自己的創作看作是用攝影來批判攝影。“畢竟，光用言語是不行的。你得使用攝影的語言。”
《霍剋尼論攝影》充分體現瞭一位傑齣藝術傢的實踐自覺與理論自覺。作為大衛·霍剋尼唯一一部專⻔論述攝影與影像藝術的著作，本書第一版曾在1994年被引進中國，在藝術相關專業的師生群體中引起瞭廣泛討論。此後的二十餘年，隨著大衛·霍剋尼著作的中文版陸續推齣，本書逐漸淡齣瞭國內讀者的視野。理想國首次引進增訂本，期待它將持續激起新的、更大的水花。
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????以攝影的語言批判攝影，用繪畫的方式反思照片。
攝影成瞭我們辨認事物必不可少的工具。它提供瞭一種觀看的方式，並且會讓人覺得是一種正式的、正確的觀看方式。但在霍剋尼看來，這是攝影在本質上應被批判的所在。如果想要改變我們對世界的觀看，圖像就必須發生改變。
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用戶評價
##所有的再現都必然是非寫實的，它們是在某個平麵上對某種現實的效仿。攝影在本質上是紀實性的，但所有照片都有著相同的缺陷：固定視角的瞬間缺乏時間的維度，電影亦隻是提供一種移動的幻覺，然而我們所體驗到的時間卻是綫性的。 透視法（用貢布裏希略帶批判的話來講是“被徵服的現實”）和單點透視都建基於一個觀念，即存在中立的觀察者，作為觀眾的你是不在場的；同時除瞭我們，還有另外一個觀察者。所謂的客觀視角根本就不存在，這是攝影本質上的缺陷。 拼貼是打破透視法的關鍵，自由地依照自身所見來重構世界，而非單個鏡頭所捕捉的麵嚮。在某種程度上，其觀念建立在立體主義基礎上：拼貼能構造空間，因為它是對二維平麵的確認，更接近我們對於現實的體驗，感知一個空間中的物體，以及將其置入一個空間當中，即是一種繪畫技能，且蘊含時間流動。
評分##所有的再現都必然是非寫實的，它們是在某個平麵上對某種現實的效仿。攝影在本質上是紀實性的，但所有照片都有著相同的缺陷：固定視角的瞬間缺乏時間的維度，電影亦隻是提供一種移動的幻覺，然而我們所體驗到的時間卻是綫性的。 透視法（用貢布裏希略帶批判的話來講是“被徵服的現實”）和單點透視都建基於一個觀念，即存在中立的觀察者，作為觀眾的你是不在場的；同時除瞭我們，還有另外一個觀察者。所謂的客觀視角根本就不存在，這是攝影本質上的缺陷。 拼貼是打破透視法的關鍵，自由地依照自身所見來重構世界，而非單個鏡頭所捕捉的麵嚮。在某種程度上，其觀念建立在立體主義基礎上：拼貼能構造空間，因為它是對二維平麵的確認，更接近我們對於現實的體驗，感知一個空間中的物體，以及將其置入一個空間當中，即是一種繪畫技能，且蘊含時間流動。
評分##霍剋尼論攝影實際上跟我此前理解的傳統意義上的攝影關係不大，它關注的是圖像和觀看方式的實驗，將攝影作為繪畫，打破照片靜止的缺陷。霍剋尼的作品不好評價，但從對談裏能感覺齣他是一個極具創造力並不斷進步的藝術傢，他對新技術所持有的開放態度，以及對心手腦閤一的肯定，讓他的創作既是放鬆的又是嚴謹的。這兩天看這本書，在霍剋尼的鼓動下，我又有瞭畫點什麼的衝動。
評分##能把攝影和繪畫拿齣來對比，也隻有霍剋尼敢講瞭！能把西方的單點透視和東方的多點透視拿齣來對比，也隻有霍剋尼敢講瞭！這本書是霍剋尼的藝術批評，他解釋瞭立體主義真正偉大的原因，也解釋瞭攝影對他究竟意味著什麼。霍剋尼有一個觀點很刷新我的認知——他認為繪畫提供的藝術體驗比攝影更為真實，因為攝影捕捉的是一個瞬間，繪畫提供的更加長久，讓我們體會的是那一時刻。最後還要感謝霍剋尼孜孜不倦地肯定中國繪畫，中國繪畫有關眼、手、移動，這些都指嚮內心。
評分##恭喜霍剋尼發現“電影”.
評分##身體力行地批判瞭僅關注被攝主體的攝影，認為觀看方式纔是重要的，他的批判即是他的作品，並且形式即內容。 兩百年後的攝影會是什麼樣呢，帶(背)著(負)這個問題創作或許看得更遠一點。
評分##裝幀加一星
評分##拿到瞭藍色本！全本都是對話形式，一點兒不枯燥，甚至驚嘆他們的對話高度！繪畫是不是高於攝影？但我讀到瞭霍剋尼說靜態的照片比動態的影像會更深遠！
評分##這纔是真正的藝術傢！！不僅僅是放肆的錶達自我營造不同，而是有自己獨特且自洽的理論體係；在對前人的研究中保持勤奮的思考來突破當下的睏境，並且對其他文化亦秉持開放的心態。
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